Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations
这是一次时尚、艺术、设计碰撞的结晶！2012年5月7日，纽约大都会艺术博物馆时装学院举办的2012年春季展览主题是艾尔莎-夏帕瑞丽和缪西娅-普拉达：不可能的对谈(Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada: Impossible Conversations），以探讨这两位来自不同时代的意大利设计师之间惊人的相似为主题进行大规模时尚、艺术、设计相结合的演绎。
受米格尔-考瓦路比亚(Miguel Covarrubias)在20世纪30年代为《名利场》(Vanity Fair)杂志所作的“不可能的访谈”的启发，策展人哈罗德-科达(Harold Koda)和安德鲁-博尔顿(Andrew Bolton)将创造在这俩位偶像级女性之间展开的虚构对话，启发人们对她们最具创新意义的作品进行新的解读。
展厅中，将通过播放夏帕瑞丽和普拉达之间的模拟对话的视频，来展示她们具有标志性意义的服装作品。这些视频由巴兹-鲁曼(Baz Luhrmann)执导拍摄，主要介绍了这俩位女性是如何在她们的作品中通过非常不同的方式来探索相同的主题。
本次展览由主管馆长(Curator in Charge)哈罗德-科达(Harold Koda)和大都会博物馆时装学院院长安德鲁-博尔顿(Andrew Bolton)负责组织。电影导演、编剧、以及制片人巴兹-鲁尔曼将担任本次展览的创意顾问，与将担任制作设计师的电影制作设计师内森-克劳利(他曾经担任大都会博物馆举办的两场展览《超级英雄：时装和幻想》(Superheroes: Fashion and Fantasy)和《美国女性：铸造民族的时尚形象》(American Woman: Fashioning a National Identity)的创意顾问)合作。
本次展览在大都会博物馆一楼的特别展厅内举办，将展出艾尔莎-夏帕瑞丽(1890-1973年)从20世纪20年代末到20世纪50年代初以及缪西亚-普拉达从20世纪80年代末至今的共计大约90件设计以及30款配饰。
两位设计师的标志性物品取材主要来自时装学院的藏品和普拉达的档案库，以及其他机构和私人的收藏，这些展品将安排在7个主题展厅内，首当其冲的主题是“Waist Up/Waist Down”，将展示夏帕瑞丽对装饰性细节的使用，以及普拉达在设计中对“腰线以下”的重视。在20世纪30年代“咖啡馆社会”(café society)的鼎盛时期，夏帕瑞丽用装饰性细节来应对餐厅装束风潮，而普拉达则将“腰线以下”的设计作为对现代风格与女性特质的象征性表达。
另外，该展厅内还设有一个小的配饰板块，称为“Neck Up/Knees Down”，将展出夏帕瑞丽的帽子设计和普拉达的鞋品设计。“Ugly Chic”主题展厅将探讨这俩位杰出的女设计师是如何通过色彩、印花和纺织品等元素与好品位和坏品位观念相“嬉戏”，从而颠覆了人们对美与魅力的认知。
“Hard Chic”主题展厅将探讨制服与男装在促进某种极简主义设计美学的发展方面所产生的影响，这种设计美学旨在同时否认并加强女性化特质。“Naif Chic”主题展厅将主要展示夏帕瑞丽和普拉达对某种少女式情感的采用，这种少女系的风格颠覆了人们对与年龄相符的着装的预期。“The Classical Body”主题展厅中也包括“The Pagan Body”这一主题，通过对18世纪晚期和19世纪早期的审视，探索了这两位设计师与以往时代之间的交互与联系。“The Exotic Body”将通过某些面料(如金银线织物lamé)和版型(如纱丽和莎笼)，探索东方文化所产生的影响。
最后一个主题展厅，“The Surreal Body”将展示这两位女设计师是如何通过超现实主义做法影响女性曲线的现代形象的，比如移位、巧妙安排比例，以及模糊现实与幻想以及自然与人工之间的界限等。
夏帕瑞丽女士，从20世纪20年代起在巴黎开始工作，直到1954年她的工作室关闭，与超现实主义运动有着密切的联系，创造了诸如撕裂式礼服、鞋形帽和昆虫项链等标志性设计。拥有政治学博士学位的普拉达女士，于1978年接管其家族位于米兰的生意，则主要专注于能够反映后现代主义折衷性质的时尚。
伴随展览推出的还有安德鲁-博尔顿和哈罗德-科达共同编写的一本书，将由朱蒂丝-瑟曼(Judith Thurman)作序推荐，大都会艺术博物馆出版，耶鲁大学出版社发行。
受米格尔-考瓦路比亚(Miguel Covarrubias)在20世纪30年代为《名利场》(Vanity Fair)杂志所作的“不可能的访谈”的启发，策展人哈罗德-科达(Harold Koda)和安德鲁-博尔顿(Andrew Bolton)将创造在这俩位偶像级女性之间展开的虚构对话，启发人们对她们最具创新意义的作品进行新的解读。
展厅中，将通过播放夏帕瑞丽和普拉达之间的模拟对话的视频，来展示她们具有标志性意义的服装作品。这些视频由巴兹-鲁曼(Baz Luhrmann)执导拍摄，主要介绍了这俩位女性是如何在她们的作品中通过非常不同的方式来探索相同的主题。
本次展览由主管馆长(Curator in Charge)哈罗德-科达(Harold Koda)和大都会博物馆时装学院院长安德鲁-博尔顿(Andrew Bolton)负责组织。电影导演、编剧、以及制片人巴兹-鲁尔曼将担任本次展览的创意顾问，与将担任制作设计师的电影制作设计师内森-克劳利(他曾经担任大都会博物馆举办的两场展览《超级英雄：时装和幻想》(Superheroes: Fashion and Fantasy)和《美国女性：铸造民族的时尚形象》(American Woman: Fashioning a National Identity)的创意顾问)合作。
本次展览在大都会博物馆一楼的特别展厅内举办，将展出艾尔莎-夏帕瑞丽(1890-1973年)从20世纪20年代末到20世纪50年代初以及缪西亚-普拉达从20世纪80年代末至今的共计大约90件设计以及30款配饰。
两位设计师的标志性物品取材主要来自时装学院的藏品和普拉达的档案库，以及其他机构和私人的收藏，这些展品将安排在7个主题展厅内，首当其冲的主题是“Waist Up/Waist Down”，将展示夏帕瑞丽对装饰性细节的使用，以及普拉达在设计中对“腰线以下”的重视。在20世纪30年代“咖啡馆社会”(café society)的鼎盛时期，夏帕瑞丽用装饰性细节来应对餐厅装束风潮，而普拉达则将“腰线以下”的设计作为对现代风格与女性特质的象征性表达。
另外，该展厅内还设有一个小的配饰板块，称为“Neck Up/Knees Down”，将展出夏帕瑞丽的帽子设计和普拉达的鞋品设计。“Ugly Chic”主题展厅将探讨这俩位杰出的女设计师是如何通过色彩、印花和纺织品等元素与好品位和坏品位观念相“嬉戏”，从而颠覆了人们对美与魅力的认知。
“Hard Chic”主题展厅将探讨制服与男装在促进某种极简主义设计美学的发展方面所产生的影响，这种设计美学旨在同时否认并加强女性化特质。“Naif Chic”主题展厅将主要展示夏帕瑞丽和普拉达对某种少女式情感的采用，这种少女系的风格颠覆了人们对与年龄相符的着装的预期。“The Classical Body”主题展厅中也包括“The Pagan Body”这一主题，通过对18世纪晚期和19世纪早期的审视，探索了这两位设计师与以往时代之间的交互与联系。“The Exotic Body”将通过某些面料(如金银线织物lamé)和版型(如纱丽和莎笼)，探索东方文化所产生的影响。
最后一个主题展厅，“The Surreal Body”将展示这两位女设计师是如何通过超现实主义做法影响女性曲线的现代形象的，比如移位、巧妙安排比例，以及模糊现实与幻想以及自然与人工之间的界限等。
夏帕瑞丽女士，从20世纪20年代起在巴黎开始工作，直到1954年她的工作室关闭，与超现实主义运动有着密切的联系，创造了诸如撕裂式礼服、鞋形帽和昆虫项链等标志性设计。拥有政治学博士学位的普拉达女士，于1978年接管其家族位于米兰的生意，则主要专注于能够反映后现代主义折衷性质的时尚。
伴随展览推出的还有安德鲁-博尔顿和哈罗德-科达共同编写的一本书，将由朱蒂丝-瑟曼(Judith Thurman)作序推荐，大都会艺术博物馆出版，耶鲁大学出版社发行。