在设计、艺术、食物、建筑、文化等方面有着良好的品味的 DIA 是一间跨领域的混合创意工作室，善于研究动态标识和排版系统，在纽约和瑞士日内瓦设有办公室，2007年由AGI成员 Mitch Paone 和 Meg Donohoe 联合创建。DIA 开发了一种新的方法来设计识别系统，其中动态是基础，创意工具则是伴随着品牌准则，服务的客户包括 Apple、Balenciaga、A-Trak、Saint Laurent、Squarespace、Nike 等著名品牌。此外，创始人之一 Mitch Paone 是日内瓦艺术与设计学院（HEAD - Genève）媒体设计专业的硕士导师。

EasyWith是创建“新媒体互动内容和互动数字平台”的数字零售服务商。自2006年成立以来，先后承接了100多个韩国国内和国外项目，并以其专业性得到了认可。通过六个按职能划分的团队之间的密切协作、系统实施各类高级内容，根据客户的需求提供创新的服务体验，从而在多媒体领域获得了专业性的赞誉，获得的国际奖项超过100件次。

Whatever 是新生代混合创意机构，2018年创意投资人 富永勇亮（Yusuke Tominaga）联合著名Mixed创意机构 PARTY 创始人之一 川村真司（Masashi Kawamura）整合 PARTY New York 而创立了 Whatever。Whatever 没有具体定位，积极思考与实践各种尝试，为社会带来前所未有的便利性及乐趣。提供品牌塑造、广告及电视节目制作、产品设计、新事业开发、图形设计和视觉艺术等多领域的服务，运用创意思考来创造多元的内容 (Content) 及解决方案 (Solution)。在东京、纽约、台北以及柏林拥有据点，以世界为舞台，跨越文化与语言的藩篱，实现多元的创作。

AKQA是WPP旗下的数字设计和传播机构。1994年在伦敦成立，并通过与美国和新加坡的代理机构合并，于2001年向国际扩展。在2012年被WPP收购之前，一直是独立机构。最初，该公司专注于技术和数字项目，后来将其重点扩展到产品和空间设计等服务的设计和创新。2020年WPP将旗下的创意机构Grey（葛瑞）与数字营销机构AKQA正式合并，二者将共同成立AKQA Group。合并后的AKQA集团将在媒体、娱乐和技术领域以及包装产品、医疗保健和金融服务领域拥有专业知识。随着人们对数字转型和技术驱动能力的需求不断上升，作为一家全球领先的创意解决方案公司，这一组合将为客户创造一个强大的新主。AKQA在过去十年中赢得了600座戛纳奖，One Show Awards和Cannes Lions Awards拉丁美洲最具创意机构奖，并荣获英国女王企业创新奖等。

Sila Sveta是位于莫斯科和洛杉矶的概念设计与交互媒体公司。 Sila Sveta在俄语中意为“光的力量”，由Alexander Us和Alexey Rozov于2008年在莫斯科创立，现在已有超过70名团队成员，旨在创造魔法般的身临其境的数字体验。业务范围囊括概念设计、互动装置、大型活动、艺术项目、多媒体内容制作和软件开发。Sila Sveta在投影系统、照明设备和沉浸式可视化等领域是专业的技术供应商。他们的作品包括沉浸式数字体验项目、VR项目和室外3D投影测绘项目等；例如Coachella音乐节的舞台设计，以及休斯顿太空中心的“火星任务”等大型博物馆装置。他们利用高端技术将舞蹈表演变成梦幻般的场景（2016年的“美国达人”获奖的“悬浮”作品）。该工作室也不断尝试灯光技术的新运用，并与包括奥迪、宝马、松下、三星等全球一线品牌进行合作。

Framestore 是一家多次获得奥斯卡奖项的数字创意机构，Mike McGee 于1986年在伦敦与四位有远见卓识的同伴联合创立了 Framestore。作为影视特效的巨头， Framestore负责特效的《黄金罗盘》赢得了2008年的奥斯卡最佳视觉效果奖，在2009年靠《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》再次获得提名。中国观众熟悉的《哈利•波特与凤凰社》《阿凡达》《神奇动物在哪里》《银翼杀手2049》《神奇博士》以及帕丁熊系列都是Framestore参与制作特效的影片。作为灵魂人物 Mike McGee 长期担FRAMESTORE首席创意官，他作为导演以及视觉特效总监基于他对视觉特效的出众把控，曾负责电影《魔法保姆麦克菲》以及BBC大受好评的《与恐龙同行》纪录片特效。Mike在视觉特效领域获得业界的赞赏，他还负责过Gucci和Google的VR体验开发；获得三个艾美奖的视觉特效奖项。

teamLab于2001年开始组建，是一个协作及跨学科创意团体，集结不同领域的专业人士，包括艺术家、电脑程式编写员、工程师、电脑动画师、数学家、建筑师、网页和平面设计师与编辑。他们将自己称作为“超科技者”，旨在实现艺术、科学、科技和创意之间的平衡。teamLab的主要展览包括：PACE LONDON的“teamLab: Transcending Boundaries”; 东京的“DMM.PLANETS Art by teamLab”, “teamLab: Living Digital Space and Future Parks”, Pace Art + Technology，加利福尼亚；意大利米兰的“Expo Milano 2015”等。近期，teamLab也将在中国北京举办一场展览。

2008年，英国首屈一指的图形视觉艺术家和数字设计师 马库斯·温特（Marcus Wendt）与 薇拉·玛丽亚·格拉恩（Vera-Maria Glahn）在伦敦创建了 FIELD.io 工作室，致力于运用尖端前沿数字技术、动态视觉语言、跨媒介概念，创造具有革命性、沉浸式全新视听体验的独立或商业艺术作品。FIELD 工作室与全球最优质的品牌和文化机构合作，创作跨界动态影像、交互体验、基于屏幕和动力装置的作品，带给观者一次次不同凡响的极致体验。客户包括 IBM、微软、苹果、三星、华为、ZHA建筑师、耐克、大英图书馆、伦敦博物馆、丰田汽车、通用电气、德意志银行、宜家等。作品曾在世界各地的展览、艺术节展出。

MediaMonks 是一家富有创意的数字制作公司，主要生产网站，游戏和电影，以满足广告代理商的需求。该公司成立于2001年，总部位于荷兰希尔弗瑟姆。从创意活动和内容到定制开发和设计，MediaMonks 在创意与技术的交汇点之上，在折线之下工作。一支由1500多名跨领域交叉的团队迄今已生产131部戛纳狮子奖和250多个FWA奖。在旧金山，洛杉矶，山景城，桑德波因特，多伦多，纽约，墨西哥城，布宜诺斯艾利斯，圣保罗，都柏林，伦敦，阿姆斯特丹，开普敦，莫斯科，孟买，班加罗尔，新加坡，上海，悉尼，墨尔本和奥克兰都能找到 MediaMonks。

Stink Studios 是一家全球性创意工作室，在伦敦，纽约，洛杉矶，巴黎，上海，柏林和圣保罗设有办事处。该公司隶属于Stink集团，Stink 由 Stink Films 和 Stink Studios 组成，Stink 是广告，技术和娱乐方面的全球创意网络。Stink Studios 始创于2009年的伦敦，借助于非排班式内容创建方法，采取了另一条通往质量和工艺的途径，如今，已成为全球最受好评的创意工作室之一。

2015年，著名创意人 Nate Morley 从 72andSunny 创意总监职位辞职后创建了 Works Collective，Nate Morley 在著名创意公司 72andSunny 担任创意总监前，曾是 Nike 的品牌总监和全球运营总监。Works Collective 基于 Nate 在客户端和品牌方面的经验，部署了专为项目和品牌营销速度而打造的团队，这是一种全新的经营战略，创意和内容解决方案，具有超快，超级迭代和超协作运行。这种方法有助于启动成功的初创企业并激发标志性品牌的活力，2019年，受洛杉矶2028年奥运会组委会青睐，邀请联合其他出色创意公司合作，创作了震撼业界的「洛杉矶2028年奥运会」全新视觉形象，其他服务客户包括：维珍航空，FIFA，三星，红牛...

著名混合体验品牌创作公司，在世界各地拥有数十间创作办公室，超过1500名各领域的出色创作人。Huge 从数字、音乐、视频、图像等跨领域学科中混合创作，为各类全球性品牌提供创新服务，专注于在所有数字、物理和非物理接触点上创建无缝品牌体验。这种统一的品牌体验可以与用户建立更加一致，有影响力和有价值的品牌关系。1999年由多位创意人 David Skokna，Sasha Kirovski，Gene Liebel 和 Aaron Shapiro 在纽约布鲁克林创立。2010年传播巨头IPG投资1000万美元以帮助Huge在巴西，中国，新加坡和日本设立办事处，并迅速扩大业务范围...创立以来，凭借其出色的创作，获得荣誉无数，包括2012年全美十佳创意代理商，2016年最具创新力创意代理商...

艺术家和电影制作人 Lernert Engelberts (1977) 和 Sander Plug (1969) 以其高概念艺术电影，引人注目的装置和敏锐的时尚美学而闻名。2007年他们合作成立工作室至今获得包括米兰设计奖、荷兰设计奖、克里奥奖在内不计其数的荣誉。「在艺术界他们是艺术家，在广告界他们是性感商业艺妓」（自我评价）

karlssonwilker 是位于纽约的一家提供全方位设计服务的工作室。由来自冰岛的 Hjalti Karlsson 和来自德国的 Jan Wilker 在2000年组成了 Manhattan design studio。再加上另一位设计师后更改成为如今的 karlssonwilker。他们获到了许多设计奖项，客户由非牟利文化团体以至全球商业企业。遍布各行各业。karlssonwilker 与有设计意识的客户合作，提供渐进式的设计方案，包含品牌识别、标识导向系统设计、环境设计、包装、动画、信息图表、网站设计、以及策略和概念指导。

Human 是一家混合创意机构，自2007年创立以来，在图形设计，数字和动态影像方面获得了不俗的成就，作品在欧洲，美国，日本，巴西等国家和地区的博物馆、美术馆巡展，并出版作品集。服务客户包括耐克、MTV、苹果等领先品牌。目前的主力团队包括Nick Bax，Dan Fleetwood，Chris Hadfield，David Jackson，Michaela Mckone和Abby Hambleton以及Amey Bax。创始人 Nick Bax 曾经是 The Designers Republic (tDR) 重要成员，他也是皇家艺术学会会员和唱片公司联合创始人。

位于洛杉矶，成立于2005年的独立数字和图形创意精品店 Watson Design Group 有一大批大名鼎鼎的作品：为好莱坞大片创作的平面视觉和视频、音频宣传物料，如《Sing》，《Despicable Me》，《X-Men》等等，以及总多在One Shonw，CLIO Awards等比赛中获奖的平面设计创作。Watson Design Group 专注于创新的在线创意开发，项目范围从无所不包的网络营销活动和数字创意、平面图形视觉创作。

跨领域设计机构 Barrel 在数字艺术、平面图形、视频、音频等创意领域都有所建树。作为一家成立于2006年的独立创意和数字营销机构，经过多年与KIND Snacks，哥伦比亚大学，Alvin Ailey美国舞蹈剧院，NETGEAR，Barnes＆Noble，Peloton，Wanderlust、amazon等各大品牌合作得以加速共同发展，现在洛杉矶、纽约等城市设有办公室。

Athletics 是一家位于纽约的跨学科创意机构，相信设计和讲故事的力量，能感化消费者对品牌的信任，在设计和技术的交叉点上，开发产品以使企业文化和商业得以成功。设计师，地下音乐人 Jason Gnewikow 与平面设计师 Matt Owens 2004年在纽约创立了 Athletics，经过多年的发展，陆续吸引了著名创意公司 Wolff Olins 前创意总监 Malcolm Buick，数字技术专家 Jameson Proctor 等成为合伙人。服务的客户包括 IBM、谷歌、Spring、Aol、普利策奖、纽约现代艺术博物馆、福布斯、企鹅出版、耐克 等。

AREA 17 是专注于数字化的网络与移动互动解决方案而非营销的创意设计和数字互动机构。总部位于纽约的，在巴黎设有分部办公室，2003年由 George Eid 与法国平面设计师和互动设计师 Arnaud Mercier（1972~2011）在纽约创建。自成立以来，AREA 17 已为数百个客户推出了成功的设计项目。 包括《纽约时报》、《纽约客》的品牌数字化设计和战略，ESPN 全新数字化品牌系统 和 著名设计公司 Pentagram（五星联盟 或称 五角设计）的网站以及APP。

凭借视觉艺术的专业背景和对讲故事的热情，2001年 Sakchin Bessette 和 Dominic Audet 创立了 Moment Factory：一家跨领域的媒体和数字艺术创作公司，擅长围绕着视频、灯光、建筑、动画、音效和特效制作打造的沉浸式环境，创造非凡的参观体验。总部位于蒙特利尔，Moment Factory 在洛杉矶、东京、伦敦、纽约和巴黎亦设有办公室，拥有数百位专业团队成员。自成立以来，已经做了超过400多场演出与场景打造。服务的客户包括洛杉矶机场、九寸钉乐团、微软、美国国家橄榄球联盟、索尼、丰田、巴塞罗那圣家教堂、麦当娜、皇家加勒比等。

Studio Swine（Super Wide Interdisciplinary New Explorers）由英国艺术家 Alexander Groves 和日本建筑师 Azusa Murakami 创立于2011年。他们的作品横跨雕塑，装置和电影领域，用独特的方式进行每项工作，利用其独特的资源和文化，历史和经济景观的本土美学，将诗意般的事物和研究融入沉浸式体验。糅合崭新的研究成果设计出令人置身其中的体验。Studio Swine 对待不同的作品，会根据当地本土文化、历史及经济的美学特色及资源，采用截然不同的创作手法。Studio Swine 创作的电影在戛纳电影节和世界各地的其他电影节上获奖，其它作品还在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，威尼斯双年展等平台中展出。

Method 创立于1999年，总部在旧金山的战略设计公司，致力于通过设计有意义的 品牌、数字产品 和 用户体验 来增强创造价值和影响的人类体验。由于企业需要在未知领域的创新，Method 将设计作为战略工具来了解客户需求，发现新机会，如为 麦当劳 提供数字全渠道体验设计，通过新的在线体验提高观众对 旧金山芭蕾舞团 未来的参与度...等等。Method 与母公司 GlobalLogic 一起，在12个国家的30多个城市设有办公室。

Creuna 是一家领先的客户体验机构，涵盖数字业务和从创意到行动的沟通创意工作，拥有近500名图形设计、数字艺术和创意策略顾问团队成员，在奥斯陆，哥本哈根，奥胡斯，斯德哥尔摩，哥德堡和赫尔辛基设有办事处，2001年始创于奥斯陆，作品在 D&AD、ONE SHOW、挪威国家设计奖 等比赛中多次获得大奖。

跨领域设计机构 Gretel 于2005年由著名设计师 Greg Hahn 在纽约创建，成立至今已在 AIGA，Clio Awards，D＆AD，ADC，TDC 和 艾美奖 等著名创意比赛中获得最高奖项超过百件次！自学成才的 Greg Hahn 成名于 ADC Young Gun，并担任过 AIGA 全国理事。富有成效而为复杂的问题提供简单且引人注目的解决方案的 Gretel 之创作领域包括但不限于 视觉设计、插画、3D、音频制作、影视导演和摄影。

作为当今世界领先的“视觉、视频、音效 和 体验设计 以及 数字艺术”先锋，Universal Everything 广受赞誉，其工作室位于英国谢菲尔德，创始人 Matt Pyke 在英国著名设计机构 Designers Republic (tDR) 度过八年（1996-2004）后于2004年创立自己的工作室。如今 Universal Everything 与众多知名品牌和公司合作，包括 Chanel，AOL，Intel，Nike，Hyundai，Samsung 和 Zaha Hadid，Apple 和 德意志银行 等，并为2012年伦敦奥运会创造了著名的动态影像设计。

Michael Johnson（迈克尔·约翰逊）曾在8家创意机构工作过，在伦敦 Wolff Olins、东京电通（Dentsu）担任过设计师、顾问，和创意总监，曾被三次解雇。 1992年他创立了没有具体定位的混合设计顾问公司 Johnson Banks。在伦敦，为 科学博物馆 创作了新形象，也经常为 维多利亚博物馆 和 阿尔伯特博物馆 策划宣传活动以及全新的设计；曾帮助巴黎著名的维莱特公园重新定位，为菲律宾一个艺术中心、日本一个太空天文台打造品牌，为著名互联网品牌 Mozilla 革新了不可思议的混合品牌图像系统，还完成了 古根海姆博物馆 一个全球艺术计划的品牌设计工作，卡塔尔博物馆管理局 也慕名找上门，对了，维珍航空 的品牌视觉形象也出自 Johnson Banks ... Michael Johnson 在世界各地就品牌设计、品牌系统、设计历史作演讲。他包揽了设计界大部分最负盛名的奖项（包括八次获得D&AD 黄铅笔奖），有几十件设计作品被维多利亚和阿尔伯特博物馆永久收藏，2003年当选为 D&AD 主席，是 D&AD 成立以来最年轻的主席之一。

在品牌，图形、数字、空间设计和建筑等领域均取得成就的 SILO 总部位于荷兰海牙，2008年由来自不同领域的专业人士创建，包括战略家，平面图形设计师，互动/专业人员，程序开发人员，空间和建筑师。SILO 的客户包括初创企业，剧院，博物馆，教育机构和建筑师到政府，制造商，批发商，电子零售商，零售商，媒体和科技公司等。作品在 ADC，D＆AD，ADCN Award，Frame Awards，Red Dot Award，European Design Awards 等专业比赛中历年获奖超过500件次。

TOLM 是位于爱沙尼亚塔林的一家创作公司，由动作设计 Joosep Volk 和动画导演 Maido Hollo 联合创立，TOLM 创立以来获得了一些相当不错的奖项，包括 ADC 和 Europe 金奖等。TOLM 是小型的独立创作机构，主要与影视明星、市场营销，广告和设计机构，电视频道合作。

R/GA 是隶属于全球五大传播集团之一 IPG（2001年3月收购）的著名混合创意公司，重视业务转型、产品/服务创新和突破性的传播手段。公司在纽约、芝加哥、奥斯汀、旧金山、洛杉矶、波特兰、伦敦、布加勒斯特、伊斯坦布尔、圣保罗、布宜诺斯艾利斯、悉尼、新加坡和上海设有办事处。在过去数十年里 R/GA 创始人、主席兼首席执行官 Bob Greenberg 一直都是广告和传播行业的先锋。他领导实现 R/GA 的愿景，公司是财富 500 强公司和全球知名品牌的数字合作伙伴，包括 Nike、Beats by Dre、Unilever、Samsung、Google 和 Johnson & Johnson。Bob 与其兄弟 Richard 在 1977 年创办了 R/Greenberg Associates (R/GA)，当时是一家电影制造公司，Bob 对公司进行了数次改革，从一家一流的电影标题制作公司，到数字工作室，再到一家大型数字创意公司，今天，R/GA 已成为一家提供全面服务的广告公司、产品与服务创新公司和咨询公司。Bob 赢得过业内几乎所有创意大奖，包括奥斯卡奖、D&AD 铅笔奖和戛纳国际创意节奖。他赢得的最著名的奖项包括戛纳国际创意节圣马可终身成就奖、皇家艺术协会授予的名誉皇家工业设计师 (Hon RDI) 头衔、ANDY 勇气奖、2007 BDA 终身成就奖、2006 克里奥奖终身成就奖、2003 Cooper-Hewitt 国家信息传播设计奖和 Chrysler 设计创新奖。在戛纳国际广告节上，他在 2004 年和 2013 年担任了网络类奖评审团主席，是 2005 钛狮奖评审团成员，并在 2010 年担任钛狮奖和综合奖评审团主席。Bob 最近还入选了广告名人堂和创意名人堂。

2001年，Mike Bond 与 Martin Coyne 在伦敦创建了 Bond & Coyne，一家以企业战略为导向的混合设计咨询公司，Bond & Coyne 没有具体定位，擅长在 品牌发展与识别、品牌意识和活动、数字品牌和互动 领域进行创新，为客户创作有影响力的设计是 Bond & Coyne 唯一的信条，近年来在国际营销会议、D&AD 等专业比赛中收获颇丰。

Awwwards 是世界上最好的 UI 及 Web设计 作品分享平台，每年均会在世界不同的城市举办大型创意分享会议，从纽约，巴塞罗那和阿姆斯特丹到伦敦，巴黎和洛杉矶，分享活动将数字设计领域的最佳创作机构和思想领袖联合起来，帮助全球的数字设计专业人士寻找灵感、分享知识和传授经验。Awwwards 从关注设计趋势的角度收纳呈现流行的、受欢迎的 UI、Web设计 趋势，它最大的特色在于建立了一个多维度的评分体系，注册用户可以对每一个作品进行评分，包括设计、实用性、创意、内容四个方面，它对用户也有评级机制，资质越高的用户打分越靠前显示，非常具有参考价值。

Mother 是一家独立 Mixed 创意公司，始创于1996年，在纽约、洛杉矶、伦敦和布宜诺斯艾利斯设有办事处。旗下还拥有 Mother Design 和 Mother Made 两个独立工作室。Mother多次被媒体评为美国最具创意的公司之一，作为 Mixed 创意公司，Mother 在 广告、设计、活动、影视、摄影、数字动态、网络游戏 等领域均有所成就，服务客户包括 Target，Stella Artois，宜家，Boots 和 可口可乐 等标志性著名品牌。

72andSunny 由 Wieden + Kennedy 前创意总监 John Boiler 与著名创意人 Glenn Cole 于2004年在洛杉矶共同创立，Glenn Cole 曾担任过 The One Club 董事会副主席（顶级赛事 ADC 和 OneShow 母公司），72andSunny 没有具体定位，服务于一切能创意的项目，包括影视、数字媒体、图形设计、品牌策略等。在洛杉矶，阿姆斯特丹，纽约，悉尼和新加坡等国家／地区设有分部办公室，服务客户包括 Adidas，Coors，ESPN，Google，Samsung 等重要全球品牌。

总部位于德国斯图加特和柏林的 Strichpunkt 作为欧洲设计传统的代表之一，在过去数十年来积极开发特色鲜明的品牌视觉系统，并受到多次表彰，Strichpunkt 活跃于设计和科技的交叉领域，在数字、科技、设计中填平不同领域之间的鸿沟，使品牌在每个传播介质中鲜活而丰满，为物品赋予全新的设计内涵：手势、语言、人工智能。除了不计其数的设计比赛奖项，Strichpunkt 还获得了这些荣誉：HORIZONT 2016年设计机构创意排名第1位；2018年Page排名第4位，HORIZONT 2017年企业形象设计机构销售额排名第3名...

Folch 是一间起始于图形设计，而发展成为在 摄影、品牌战略咨询、零售空间、数字、影视制作、导演、艺术指导等领域取得卓越成就的混合设计机构，2004年由 Albert Folch 在巴塞罗创建。Folch 用视觉叙述故事，构建跨领域创作，完善战略和策略在品牌中的重要作用。Albert Folch 1977年生于西班牙巴塞罗那，毕业于西班牙ESDI设计学院，并曾在比利时安特卫普皇家艺术学院学习摄影。

PARTY 四位创始人是日本首屈一指的创意人：伊藤直树 / Naoki Ito，清水干太 / Qanta Shimizu，中村洋基 / Hiroki Nakamura，川村真司 / Masashi Kawamura，他们获奖无数，四位创始人均有著名创意公司的多年工作经验，来自不同领域，2012年，志趣相投的他们合伙创建了 PARTY， 目前在东京和纽约设有办公室。PARTY 与传统的创意、设计公司有所不同，专注于设计、现代技术和网络相结合的创新，PARTY 信赖技术和设计理念完美结合，才能创造出更具深远意义的作品，服务客户包括 google、TOYOTA、LV 等著名品牌，服务内容包括品牌传播，产品，新媒体，视觉设计，空间设计等。PARTY 旨在突破设计、艺术、技术、网络的界限，信奉「创作是一种挑战，因为未知，所以创新。」

Bonsoir Paris 是位于巴黎的混合创意和设计实验室，没有具体定位，2010年由 Remy Clémente 和 Morgan Maccari 联合创建，仅仅数人的工作室，服务的客户却如雷贯耳，Hermès，Google, Citroen, SMART 尽入囊中！Bonsoir Paris 没有具体定位，作为艺术指导，他们从事摄影、布景设计、平面设计、交互设计、展览设计、装置艺术、雕塑、新媒体等等一切可能的创作。作为实验室，也没有固定的研究方向，从平面（2D）到三维（3D）全能发展，探索一切可能的可能。在艺术与设计，艺术与商业中寻求平衡是实验室最大的乐趣所在，研究并把新材料应用于商业项目中，无论设计，图像还是新媒介，工作室每个项目都在探索，在挑战自我的同时，创新一切可创新的事与物。

SNASK 于 2007 年在瑞典斯德哥尔摩创立，创意人 Fredrik Öst 和 Magnus Berg 是原始创始人，不久后 Erik Kockum 作为合作伙伴加入了 SNASK，他们发现创意界充斥着各种常规。不过，他们并非只把品牌名（瑞典语的意思是“糖果、绯闻与污物）做成粉色霓虹灯，就当自己是未来的主宰了。是他们看待世界的民主观点（建立没有等级划分的工作室）使这三个人以及他们的作品脱颖而出。作为疯狂的创意人，他们的口号是：“当我们需要专业的时候，就非常专业。要摇滚的时候，就特别摇滚。”

IBM Design 是基于 IBM 庞大的商业帝国而建立的研究性设计机构，拥有上万名员工，在 奥斯汀、伦敦、都柏林、墨尔本、墨西哥城、纽约、多伦多、上海、马德里、圣保罗 等地设有办公室，毫不夸张地说，IBM Design 已经是全球规模最大的混合创意和设计机构之一，他们研究的领域横跨 用户体验、产品设计、品牌咨询、品牌传播、零售、图形设计、数字交互设计、声音及影视创意 等众多领域，凭借 IBM 雄厚的财力，他们还可以任性的进行非赢利的设计研究。

财力雄厚的 Google Design 拥有各领域的科学家及大批的 用户体验设计师、摄影师、图形设计师、产品设计师、互动设计师 等专业人士。除了本职工作之外，他们有更多的资金用于实验项目，如 Google Design 每年还在 旧金山、纽约、伦敦、东京 等城市举行 SPAN 大会，该会议短短数年内已跃升为全球最权威的设计和技术大会，每届均邀请业界权威的 科学家、设计师、建筑师、艺术家、导演 出席并演讲。此外，公开数据显示 Google Design 在2015年至2017年间并购了14家著名独立设计机构。

Hush Studios 是位于纽约的一间混合创意机构，同样，其业务也包含品牌咨询、品牌传播、零售、图形设计、数字交互设计、声音及影视创意。那么 Hush Studios 到底是不是设计机构？它拥有数十位团队成员，各有不同的技能：设计、影像、数字媒体、建筑、电影制作和声音设计等等。 Hush Studios 的前创意总监 Jodi Terwilliger 曾称，这是一家以技术见长的设计公司。这间创始于2006年的公司位于纽约的开放式仓库办公室，客户包括 Google、微软、Facebook、Nike、COACH、ExxonMobil 等不同领域的顶尖品牌。合伙人 David Schwarz 认为，Hush Studios 最显著的特点是冒险式创意，「让品牌在消费者面前呈现出令人难以置信的全新创意，加深他们对品牌的印象，这是信息泛滥成灾的当下的最好选择。」David Schwarz 强调：「创意不能没有品位和文化，如果你的创意显得趣味低级，这是无法接受的。」曾在 Google 和 Nike 担任执行创意总监的 Joe Stitzlein 谈到 Hush Studios 时这样评价：「Hush 的作品很美妙，创意让人感到意外，令人兴奋。而且，他们还很好合作。」

获奖无数、闻名遐迩的创意热店 Droga5 于2006年由 David Droga 在纽约创立。David Droga 是位传奇的澳大利亚人。19岁开始广告文案生涯，23岁成为创意总监。2002年，34岁的他成为阳狮环球广告历史上第一任全球创意总监，被《广告时代》评为“2002年度全球顶尖创意总监”...Droga 说，他以他母亲用来给他的衣服缝制的标签名字来命名这家机构（他是六个孩子中的第五个，他的母亲在孩子们的衣服上根据出生顺序缝制标签）。2008年，Droga5 在 David Droga 的祖国澳大利亚悉尼开设了第二家办事处；2015年9月将重心转向欧洲市场，并在2013年开设了伦敦办事处，该办事处于2015年9月关闭。2013年7月，William Morris Endeavor 宣布对 Droga5 进行了少数股权投资。据《纽约时报》报道，"两家公司的高管表示，双方的合作关系将使他们能够通过结合各自大量的广告和娱乐资源，创造出更多品牌支持的内容。"Droga5 的纽约办公室于2014年迁至华尔街。2019年4月，Droga5 被著名咨询公司埃森哲收购。

Stefan Beckman Studio 是一家具有颠覆性的创作公司，跨学科的创意项目使他们不是传统性的设计公司或广告公司，他们集设计、艺术、广告于一身，为客户提供服务时，不单是艺术指导，也是视觉设计顾问加时尚顾问，还担任摄影顾问角色等，比如提供影视拍摄、后期剪辑、特效等等。Stefan Beckman 还为大型时尚活动提供总体导演服务，比如纽约时装周......

韩国著名数字艺术创作团队，d'strict 自2004年成立以来，核心业务已随着数字媒体技术的变化而变化。通过使用数字媒体技术创建内容来设计创新的基于空间的用户体验（UX）。2012年创造了全球首个数字主题公园“ LIVE PARK”，在全球业界引起轰动，该主题公园针对娱乐内容新概念（IP ）材料开展实现空间的“数字主题公园”业务和为高端房地产和品牌提供创新的空间体验的“数字体验设计”业务。d'strict 的核心竞争力在于其基于对各种数字媒体技术的理解和内容创建能力。 并具例如艺术指导，视觉设计，视频设计，空间设计，UI/UX设计，软件开发等顶级创作能力。d'strict 于2015年在中国设立子公司，随后在日本、美国等地开设了办公室。