Musée d'Orsay (奥赛博物馆，或译 奥赛美术馆) 是世界上最好的印象派和后印象派博物馆，1986年12月9日正式开放，位于巴黎塞纳河畔杜乐丽花园对面1900年世界博览会建造的前奥赛站内。拥有近万件来自卢浮宫、Jeu de Paume 博物馆 和 国家现代艺术博物馆 的国家藏品。包括绘画、雕塑、家具和摄影作品。长期展览亚历山大·卡巴内尔、库尔贝、布格罗、米勒、孟克、克洛德·莫内、爱德华·马奈、保罗·塞律西埃、维亚尔、雷诺阿、高更、梵高、秀拉、德拉克罗瓦、杰洛姆、塞尚、霍金・索罗亚、亨利·卢梭、皮尔·波纳尔、毕沙罗、尤金·卡里埃等印象派著名艺术家的作品。雕塑方面则有奥诺雷·杜米埃、阿尔贝-欧内斯特·卡里耶-贝洛斯、卡尔波、罗莎·博纳尔、巴托尔迪、奥古斯特·罗丹、尤金·德拉普朗什的作品。

东京都美术馆（TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM）位于日本东京都上野公园内，简称都美，旧名东京府美术馆。1921年商人 佐藤慶太郎 向政府捐款希望建立一座美术馆，1926年5月东京府美术馆正式建成开放。都美是一座以“为都民振兴美术”为目的公立美术馆，由东京都历史文化基金会管理。经过两年的装修和扩建工程的都美于2012年4月以全新的面貌重新开放，并启用设计师 吉冈德仁 设计的新标志和品牌视觉系统。都美在英国《艺术报》发布的世界参观人数最多的艺术博物馆榜单中排名第21。

马德里 MUSEO DEL PRADO（普拉多博物馆，又译 普拉多美术馆），是西班牙最大的美术馆，收藏从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品，亦是马德里最受欢迎的景点之一。PRADO 的主要建筑建于西班牙国王卡洛斯三世时期（1819年），百年来继承了皇室珍藏，在19世纪末期曾一度被誉为“世界四大美术馆”之一。由于政治动荡等因素20世纪其收藏增长缓慢，逐渐被其它博物馆的藏品总量超越。PRADO 经历1918年，1971年，2005年，2016年等多次大维修和扩建，成为现今西班牙最大的博物馆（美术馆）。

中国美术馆（NAMOC）是中国国家级美术博物馆和中国规模最大的美术馆，以收藏、研究、展示中国近现代艺术作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年正式对外开放。主楼建筑面积18000多平方米，一至五层楼共有17个展览厅，1995年主楼后新建现代化藏品库，面积4100平方米。中国美术馆收藏各类美术作品10万余件，以新中国成立前后的作品为主，兼有明末、清代、民国初期的艺术杰作。2008年中国美术馆新馆兴建计划宣布，最终法国建筑师 让·努维尔 的方案中标，新馆将成为北京中轴线上新的地标，和不远处的鸟巢相辉映。2011年3月2日中国美术馆开始实行免费开放，免费开放后，中国美术馆采取网上预约和现场领票相结合的方式开放参观。

WikiArt.org (艺术百科) 是非赢利在线艺术博物之家，旨在让任何人在任何地方都能接触到世界艺术，并以英、法、德、中、日等8种语言进行了本地化。已经收录了超过3.000位艺术家的约 250000幅作品，这些艺术品存在于100多个国家的博物馆、大学、市政厅和其他市政建筑中，这种艺术大部分不在公众视野中。WikiArt 倡导所有艺术家和艺术爱好者积极参与及贡献，计划涵盖地球的整个艺术史，从洞穴艺术到现代艺术。

RIJKSMUSEUM Amsterdam (荷兰国立博物馆，早年为 阿姆斯特丹国家博物馆) 是世界上最著名的博物馆之一，在于馆内拥有闻名遐迩的大师级藏品。例如维米尔的《倒牛奶的女仆》、梵高的自画像、扬·斯丁的《快乐的家庭》伦勃朗的《夜巡》和布莱特纳的《穿白色和服的女孩》。RIJKSMUSEUM 前身为国家画廊（Nationale Kunst-Galerij），于1800年在海牙成立，当时藏品为来自荷兰省督捐赠的200幅画作，1808年搬到了阿姆斯特丹。经历几个世纪的 RIJKSMUSEUM，多次扩建后，如今是荷兰的国家博物馆及规模最大的博物馆，藏有史前至最新的各种展品。国家博物馆研究图书馆（Rijksmuseum Research Library）是该博物馆的一部分，也是荷兰最大的公共的艺术史研究图书馆。

Museum Boijmans Van Beuningen (博伊曼斯·范伯宁恩美术馆) 收藏超过50,000件绘画、雕塑、现当代艺术、装饰艺术、前工业家居用品和工业设计珍品而成为荷兰三大美术馆之一。位于荷兰鹿特丹，创建于1849年，美术馆收藏许多名画，包括伦勃朗、莫奈、梵高、达利等画家的代表作。1849年成立时名为 Museum Boymans，主要来自 Frans Jacob Otto Boijmans (1767–1847) 收藏作品，画家及交易商 Arie Johannes Lamme 被任命为第一任美术馆馆长。1864年一场大火，藏品和建筑毁于一旦。1958年商人 Daniël George van Beuningen (1877–1955) 收藏的作品被加入馆藏。美术馆改名为 Museum Boymans-van Beuningen，1996年改名 Museum Boijmans Van Beuningen，百年来，博物馆经历过数十次改造和扩建，如今是一座庞大的博物馆群。

Mauritshuis (莫瑞泰斯皇家美术馆，又译 毛里茨之家博物馆)，一座具有全球影响力的小型博物馆。馆藏多幅世界顶级名画，包括维梅尔《戴珍珠耳环的女孩》、伦勃朗（林布兰）《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》、法布里修斯《金翅雀》，堪称荷兰文化遗产的聚宝地。该馆还收藏逾二百件荷兰及佛拉芒大师作品，包括一些荷兰黄金时代的重要作品，虽为数不多但质素精良。莫瑞泰斯皇家美术馆包括两个独立的博物馆：莫瑞泰斯皇家美术馆是一座小型城市宫殿，位于胡夫法佛湖 (Hofvijver) 旁，毗邻国会大厦 (Binnenhof)。前身是一座十七世纪贵族宅邸，内部厅房布局精致巧究；建筑现属荷兰政府所有，曾是约翰·毛里茨的住所。而附近的威廉王子五世画廊 (Prince William V Gallery) 是莫瑞泰斯皇家美术馆收藏品的发源地。

Fillin Global 是一家屡获殊荣的当代艺术家机构（画廊和艺术家代理），位于纽约和洛杉矶，由 Thomas Feinstein 和 Jackie Collins 于 2015 年创立，为每位艺术家提供卓越的管理、发展和机会。Fillin 拥有庞大的插画、涂鸦和绘画艺术家签约名单，为Coach、Mac Cosmetics、Xbox、Fenty/Puma、Sephora、Apple、Miss Six0等品牌创作现场特定作品。Fillin 获得过多次Clio奖，以及 2019 年被CV杂志评为最佳当代艺术家机构。

Perrotin（贝浩登 - 当代艺术画廊）由 Emmanuel Perrotin（艾曼纽·贝浩登）于1990年在巴黎创立，其时他年仅21岁。自2005年以来，巴黎画廊一直位于 Marais 区 76 rue de Turenne 的18世纪 Hotel Particulier。贝浩登画廊分布在不同的国家和地区，分别于2012年5月开设贝浩登香港、2013年纽约贝浩登、2016年贝浩登首尔、2017年东京贝浩登和2018年贝浩登上海。巴黎画廊在2014年收购 Ballroom 后发展壮大。

盖蒂中心的 J. Paul Getty 博物馆收藏了8世纪至21世纪的艺术作品，以戏剧性的建筑、宁静的花园和洛杉矶的壮丽景色为背景展示。该系列包括欧洲绘画、素描、雕塑、照明手稿、装饰艺术以及欧洲、亚洲和美国的照片。而位于马里布盖蒂别墅的 J. Paul Getty 博物馆展出了希腊、罗马和伊特鲁里亚古物，其环境仿照一世纪罗马乡村别墅—— 意大利赫库兰尼姆的 Villa dei Papiri 建造。

Gagosian Gallery（高古轩画廊）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩 (Larry Gagosian) 于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。高古轩极为丰富的当代艺术项目囊括了国际顶级艺术家的作品：乔治‧巴塞利兹（George Baselitz）、乌尔斯·费舍尔（Urs Fischer）、埃伦‧加拉格尔（Ellen Gallagher）、安德烈亚斯‧古尔斯基（Andreas Gursky）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、杰夫‧昆斯（Jeff Koons）、村上隆、安塞姆‧基弗（Anselm Kiefer）、埃德‧拉斯查(Ed Ruscha)、理查德‧塞拉（Richard Serra）、泰伦‧西蒙（Taryn Simon）、瑞秋‧怀特瑞德（Rachel Whiteread）、曾梵志、贾蔼力等等。

National Gallery of Victoria（NGV 维多利亚国立美术馆）位于澳大利亚墨尔本，成立于1861年，是澳洲第一座公立美术馆，也是澳洲规模最大、参观人数最多、最古老的美术馆。1859年，维多利亚州政府拨款2000英镑购买雕塑品。1861年5月，这些作品由时任总督亨利·巴克利爵士于斯旺斯顿街的一处建筑展出（现为维多利亚州立图书馆），成为最初的美术馆。1860年代早期，维多利亚州政府多次拨款购买英国及维多利亚艺术家的作品，直到1864年12月，首次在新开放的美术馆中展出。1874年第一个专为美术馆建造的展场麦克阿瑟厅成立，隔年更名为维多利亚国立美术馆。澳洲企业家、收藏家阿尔弗雷德‧费尔顿自1904年开始长期捐赠作品后，计划兴建一座永久建筑以展示及存放超过15,000件的馆藏，但直到1943年，维多利亚州政府才择定将美术馆建于雅拉河以南的韦斯公园。1968年8月20日全新重建的美术馆落成开放，1986年馆藏毕加索作品《哭泣的女人》遭窃，成为国际艺术界特大新闻，两周后，画作在一座车站的寄物柜中被发现，且并未受损。2002年闭馆整修一年后于2003年开放。

Saatchi Art 是在线艺术画廊和艺术家网络平台。成立于2006年，总部位于加利福尼亚州洛杉矶。2014年8月被 Leaf Group 收购。同年始创于1985年的著名艺术机构 Saatchi Gallery（萨奇画廊）对 Saatchi Art 进行了侵权诉讼，要求停止使用 Saatchi Art 的名称，最后达成和解，Saatchi Art 每年向 Saatchi Gallery 缴纳部分利润份额作为补偿。Saatchi Art 目前拥有110个国家/地区的94万签约艺术家，收录作品达1400万件之巨。

Art Basel（巴塞尔艺术展），1970年三位巴塞尔艺廊商人恩斯特．贝耶勒（Ernst Beyeler）、特鲁．布鲁克纳（Trudi Bruckner）及巴尔兹．希尔特（Balz Hilt）在瑞士筹办了首个国际艺术展会，共有来自10个国家共90家艺廊及30家艺术出版社参展，吸引1万6000人次进场参观，盛况空前。1975年，也就是创办五年后，巴塞尔艺术展吸引接近来自21个国家的300家参展商以及37,000名参观者。Art Basel 2002年于美国迈阿密举行首展，2013年登陆香港，掀开亚洲艺术市场的新一页。该艺术展现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行，被认为是最具代表性的国际艺术博览会。提供了一个向买家展示和出售其作品的机会，并吸引大量的国际艺术观众和学生前来观展。

著名艺术拍卖行 —— 苏富比（Sotheby's）自1744年（乾隆九年）起为各地收藏家搜罗世界级的艺术品，至今走过将近三个世纪，见证近代历史的跌宕起伏，也创造了许多拍卖行业的里程碑。1955年苏富比从伦敦扩展至纽约，成为第一间跨国拍卖行，同时是首间于香港（1973年）、印度（1992年）及法国（2001年）举行拍卖的机构，更是第一家在中国营业的国际拍卖行（2012年）。时至今日，苏富比拥有强大的环球网路，共有80个办事处、遍及全球40个国家，于世界各地10个拍卖中心举行拍卖，包括纽约、伦敦、香港及巴黎等艺术重镇...

Singulart 是一家在线画廊，总部位于法国巴黎。它迎合了画家、摄影师、雕塑家和广泛的艺术爱好者，拥有10,000多位专业艺术家的作品。2020年 Google 与 Singulart 合作，成为 Google Accelerator 的一部分。2017年，Denis Fayolle、Brice Lecompte 和 Vera Kempf 共同创立了Singulart，Singulart 还出版 Singulart Magazine，这是一本以当代艺术家访谈和传记为特色的在线杂志。

국립현대미술관（National Museum of Modern / 韩国国立现代美术馆）自1969年开馆以来，陪同韩国现代美术的历史和痕迹一路走来，现如今已是韩国最具代表性的文化空间。国立现代美术馆分别在1986年的果川、1998年的德寿宫、2013年的首尔、2018年的清州开馆，最终形成有机结合但各具特色的4馆经营体系。集艺术、建筑、设计、工艺等各领域于一身的 国立现代美术馆 长期从事 收集、保存、研究、展览、教育等活动，美术馆将继续扩大这些活动使其更加活跃，以综合艺术、科学、人文学为首的众多学科将逐渐成为沟通现代美术的文化新摇篮。

Directory of Illustration 是世界著名的插画和艺术目录型图鉴，以及艺术家代理平台（在线画廊），始创于1993年，位于加利福尼亚州圣塔巴巴拉，Directory of Illustration（简称 Di ）收录了大量插画和艺术家信息以及其作品，通过搜索和平台中引用的图片目录，可检索到最适合的作品。此外，Di 凭借行业经验在 商业插图，医学插图 和 玩具及游戏插图 中具有绝对领导地位的优势。

芝加哥艺术博物馆 前身是成立于1879年的 The Chicago Academy of Design（后更名为 芝加哥艺术学院），1882年12月该机构易名为现在为人所熟知的 芝加哥艺术博物馆。位于芝加哥市中心密歇根湖湖畔，由三幢三层建筑联接而成。1893年12月芝加哥艺术博物馆正式对外开放。是世界上主要的博物馆之一，收藏了来自不同地方，文化和时间的非凡物品。以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet（克劳德·莫奈），Vincent Willem van Gogh（文森特·梵高）等著作均藏于此。当下 芝加哥艺术博物馆 旗下的 芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago，简称SAIC）是美国历史上最著名的独立艺术和设计学院之一，所获荣誉颇多，包括哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》所承认的“美国最具影响力的艺术学院”，是美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一。

The Museum of Modern Art（现代艺术博物馆，简称 MoMA）是一所在美国纽约市曼哈顿中城的博物馆，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。位于曼哈顿西第53街，在第五和第六大道之间，，此博物馆经常与大都会博物馆相提并论，虽馆藏少于前者，但在现代艺术的领域里，该馆拥有较多重要的收藏。MoMA 创建于1929年，赞助者主要是艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒（小洛克菲勒的妻子）、玛莉·昆·苏利文（Mary Quinn Sullivan）与莉莉·布里斯（Lillie P. Bliss），营建和收藏品管理则主要由洛克菲勒家族财务支持，1940和50年代的背后赞助者，就是艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒的儿子纳尔逊·洛克菲勒，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。在1929年到1939年间，现代艺术博物馆就迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。2000年之后，现代艺术博物馆由于馆藏扩充甚多，原馆址亦需整修，遂开始了新建物的计划，该馆在2002年5月21日关闭，将部分馆藏迁往皇后区长岛市的一处由旧钉书针工厂厂房改造的展馆继续展览，称做 PS1。2004年11月20日，由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕。此外，2000年，现代艺术博物馆 与 英国泰特美术馆 联盟，共同投资设立以现代艺术为主的大型网站。

特拉维夫艺术博物馆（希伯来语：מוזיאון תל אביב לאמנות‎‎ Muze'on Tel Aviv Lamanut）是中东地区著名的艺术博物馆，位于以色列特拉维夫，1932年在特拉维夫第一任市长梅厄·迪岑哥夫的家中成立。 该博物馆的永久收藏代表了20世纪上半叶著名艺术家和这一时期的现代艺术：野兽派、德国表现主义、立体主义、未来主义、俄国建构主义、风格派运动和超现实主义,法国艺术，从印象派和后印象派到毕加索的重要作品，以及米罗的超现实主义作品。1989年，美国波普艺术家罗伊·利希滕斯坦创建一个巨大的双面板墙，挂在特拉维夫艺术博物馆入口。2011年11月，博物馆西侧的赫塔和保罗·阿米尔大厦开业。它设有以色列建筑档案馆，和新的摄影和视觉艺术部分。新楼由建筑师普雷斯顿·斯科特·科恩设计。2014年入选《世界参观人数最多的100个艺术博物馆》之榜单第98位。

National Gallery of Art（NGA 国家美术馆）位于美国首都华盛顿特区，由美国国会创建于1937年，最初是为管理 安德鲁·W·梅隆 和 山缪·卡瑞斯 两人捐献出的收藏（主要是意大利艺术）的机构，1941年3月17日由建筑大师 约翰·卢梭·派普（John Russell Pope）设计的 国家美术馆西栋 对正式民众开放，1978年建筑大师 贝聿铭 设计的 国家美术馆东栋 开放。同年成立 视觉艺术高级研究中心，1999年增设 雕塑公园 等附属机构。国家美术馆 的藏品在全球博物馆中名列前茅，名品不计其数，另 国家美术馆艺术研究图书馆 藏有超过40万册关于艺术和建筑的历史，理论和批评的书籍，期刊和文献，和1300万张西方艺术和建筑的照片，幻灯片，底片和缩微图像。

故宫博物院（台北）又称「國立故宮博物院」，英文：National Palace Museum，建于1965年，为台湾最具规模的博物馆以及八景之一，也是古代中国艺术史与汉学研究机构。国立故宫博物院物典藏近70万件册的艺术品和文物大部分是原 国立北平故宫博物院（现北京故宫博物馆）、国立中央博物院筹备处 和 国立北平图书馆 等机构所藏来自紫禁城、盛京行宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处皇家旧藏；另有部分是编列预算购置，接收自第二次世界大战结束日本归还文物，以及透过各界捐赠和征集而来。藏品时间跨度涵盖新石器时代至今长达8,000年。展厅内是按照文物类别以编年方式系统性地陈设4,000余件展品，器物类展件相隔半年至2年轮换一次，书画和图书文献类展件则每3个月定期更换。故宫博物院（台北）年接待超过600万人次参访旅客，曾位列2015年全球参观人数最多的艺术博物馆第六名。

成立于1925年的 故宫博物院 是一座特殊的博物馆，它建立在明清两朝皇宫 —— 紫禁城的基础上。历经五百年兴衰荣辱，帝王宫殿的大门终于向公众敞开。故宫博物院绝无仅有的独特藏品，是世界上规模最大、保存最完整的紫禁城木结构宫殿建筑群。故宫博物院拥有186万余件的珍贵馆藏，包括古书画、古器物、宫廷文物、书籍档案等不同领域的珍品，事实上 故宫博物院 无论藏品还是面积都应列为「世界五大博物馆」，但因历史原因以及建筑群太过于分散，一直未能与「巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、埃尔米塔日博物馆（冬宫）」并称。

National Portrait Gallery（国家肖像美术馆）是世界人物肖像作品藏品最丰富的美术馆之一，坐落在伦敦特拉法加广场旁边英国国家美术馆的北侧。1856年 菲利浦·亨利·斯坦诺登（Philip Henry Stanhope）创立此馆，希望通过人物肖像（绘画和摄影作品），让公众深入了解那些曾影响过英国历史文化发展的人物。成立之初，曾由其历史上唯一的秘书乔治·沙夫（ George Scharf ）一手经营管理。他的职责包括为展览馆提供导览服务，管理帐簿，鉴定肖像真伪等。美术馆同时设有“晚场”。每逢周四、五晚上，馆内会举办不同的活动，例如绘画工作坊，讲座，讨论和现场演出。国家肖像美术馆 每年一度的「BP肖像艺术奖」亦是世界最具影响力的艺术比赛之一。

始创于1983年的 MoPA（Museum of Photographic Arts ／ 摄影艺术博物馆）是世界最具知名度的摄影博物馆之一，亦是得到美国博物馆联盟认证的美国三个独立的摄影博物馆之一。位于加利福尼亚州圣迭戈，拥有宽敞的展览馆和一座228个座位的剧院。MoPA 的使命是通过摄影，电影和录像的展示，收藏和保存，激发，教育和吸引最广泛的观众。致力于展览摄影艺术和为摄影专业人士、爱好者提供杰出的交流平台，努力通过展览和教育计划始终如一地解决文化，历史和社会问题。作为非赢利机构，MoPA 长期得到会员，个人，公司，基金会和政府机构的慷慨支持。

迄今为止日本规模最大的美术馆：国立新美术馆（The National Art Center, Tokyo）由日本文化厅国立新美术馆设立准备室和行政法人国立美术馆主导兴建，位于东京大学生产研究所旧址（六本木），2007年1月21日开馆。由著名建筑师 黑川纪章（1934~2007）设计（大师生前最后一部作品）。1990年代初期，旧有的东京都美术馆在展示面积上已经无法满足各类美术展的需要，日本美术界出现了新建一座国立美术馆的呼声。2003年，新建美术馆名称正式定为「国立新美术馆」。2007年，国立新美术馆正式开馆，首个展览为「日本之表现力」，从数码、游戏、动画和漫画等多方面展示了日本的媒体艺术。

成立于1753年，拥有藏品800多万件，位于伦敦新牛津大街罗素广场的 British Museum（大英博物馆）是世界公认的四大博物馆之一。由于空间的限制，迄今为止 大英博物馆 还有大批藏品从未能公开展出。大英博物馆 首批藏品71000多件由一位叫 汉斯·斯隆爵士（1660至1753年）的内科医生在1753年去世时捐赠，这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆 成为世界上第一个免费开放的国立公共博物馆（1759年1月15日正式免费对公众开放至今仍然如此）。博物馆在开放后通过英国人在各地的各种活动攫取了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。新馆建成后不久又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。1973年博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离组成新的大英图书馆。大中庭（Great Court）位于大英博物馆中心，于2000年12月建成开放，目前是欧洲最大的有顶广场。

古根海姆博物馆（美术馆）是 古根海姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation，全称所罗门·R·古根海姆基金会）旗下的博物馆群总称，古根海姆基金会 为1937年由所罗门·罗伯特·古根海姆和他的艺术顾问希拉·雷贝成立的非营利组织。基金会是现代与当代艺术的重要典藏及研究机构，目前经营包括：所罗门·R·古根海姆美术馆（纽约）、佩姬·古根海姆美术馆（意大利威尼斯）、毕尔巴鄂古根海姆美术馆（西班牙毕尔巴鄂）、阿布扎比古根海姆博物馆（阿布扎比）等数个古根海姆美术馆群落。1930年代，美国实业家所罗门·R·古根海姆于纽约收藏当代艺术作品，他将私人收藏存放在广场饭店的私人寓所，并在该处将新进藏品作小型的公开展示，甚至透过希拉·雷贝的协助，至费城、巴尔的摩等地举办展览。到了1937年，古根海姆基金会正式成立，期待能发挥对艺术提倡、鼓励和教育的作用，并发挥社教功能。基金会于1939年，在纽约曼哈顿的一处汽车展示间成立抽象画馆（Museum of Non-Objective Painting），由希拉·雷贝担任馆长，用来展示古根海姆的收藏。在雷贝任内，馆方购藏许多抽象艺术作品。到了1940年代，基金会着手兴建一永久建物来收藏与日俱增的艺术品，弗兰克·劳埃德·赖特于1943年被选为建筑的设计者，但建筑迟未开工，古根海姆也于1949年过世。基金会在1990年代不仅持续扩增馆藏，同时也陆续开设分馆。1991年，西班牙巴斯克自治区政府资助基金会在毕尔巴鄂成立美术馆，自治区政府同意支付一亿美元的全额建筑费用并每年支援营运经费。1997年，基金会委任建筑大师 法兰克·盖瑞 设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆落成启用，此后陆续在世界各地开设分馆。

世界四大博物馆之一的 大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，昵称 The Met）位于美国纽约州纽约市中央公园旁，是世界上最大的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有8公顷，展出面积有20多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。主除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。在众多永久艺术收藏品中，包括许多出众的古典艺术品、古埃及艺术品、几乎所有欧洲大师的油画及大量美国视觉艺术和现代艺术作品。博物馆还收藏有大量的非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术品。博物馆同时也是世界乐器、服装、饰物、武器、盔甲的大总汇。博物馆的室内设计模仿不同历史时期的风格，从1世纪的罗马风格延续至现代美国。大都会艺术博物馆由一群美国公民于1870年发起构建。当时的发起人包括了商人、理财家、卓越的艺术家与思想家。他们期望博物馆能够给予美国公民有关艺术与艺术教育的熏陶。最后大都会艺术博物馆于1872年2月20日开幕，当时的博物馆位于第五大道681号。在2007年时，大都会艺术博物馆已经有接近四分之一英里长及占地二百万平方英尺，是博物馆最初大小的二十倍。

世界四大博物馆之一的 卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原为法国王宫，常年展出的展品数量达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。卢浮宫始建于12世纪末（1190年），1682年法国宫廷移往凡尔赛宫后，卢浮宫的扩建终止。路易十四曾计划放弃卢浮宫，并将其拆除，但后来改变了主意，让法兰西学院、纹章院、绘画和雕塑学院、以及科学院搬入卢浮宫的空房...卢浮宫最近一次扩建是1989年法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。由美籍华人建筑大师贝聿铭设计。卢浮宫 和 伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、埃尔米塔日博物馆（又称“冬宫”或“国家冬宫博物馆”）并称为世界四大博物馆。

东京国立博物馆 (TNM / Tokyo National Museum，昵称“东博”）始于明治5年（1872年），是日本历史最为悠久的博物馆。位于东京上野公园内，展馆共有6座。主馆（日本文物）展示日本的美术，东洋馆（亚洲文物）展示亚洲美术，法隆寺宝物馆展示法隆寺献纳宝物。平成馆一楼设有日本考古文物的展室，二楼设有特展专用的展室。另外还有展示西洋画画家黑田清辉作品的黑田纪念馆。表庆馆目前仅在举办特展和活动时开放。东博收藏品总数超过12万件（其中国宝89件，重要文化财648件），无论是文物的品质或数目都是日本首屈一指的（截至2022年3月底），综合文化展（常设展）展出的文物数量始终在3000件左右。

Vignelli 设计研究中心 成立于2010年，位于 Rochester Institute of Technology | RIT（罗彻斯特理工学院）内，是一个研究、教育和创意灵感的中心，收藏了超过750,000件横跨所有设计领域的文物。设计大师 马西莫·维涅利（Massimo Vignelli）和 蕾拉·维涅利（Lella Vignelli）夫妇的作品是 Vignelli中心 的核心，他们的遗产构成了这座占地15500平方英尺的 Vignelli中心 重要部分。马西莫·维涅利（Massimo Vignelli）& 蕾拉·维涅利（Lella Vignelli）是 20 世纪最著名的设计夫妇搭档之一，他们共同创办的 Vignelli Associates 涉及了各个不同的设计领域。，马西莫·维涅利（Massimo Vignelli，1931~2014），是广受赞誉的图形设计（Graphic Design）大师和企业识别系统设计专家，他成功的把欧洲现代主义引入了美国并让其发扬光大。学建筑出身的 马西莫·维涅利 在平面图形设计、包装设计、书籍设计、字体设计、室内设计、工业设计和公共环境等现代设计领域都颇有建树！留下了一系列脍炙人口的杰作，包括 美国航空（American Airlines）、福特（Ford）、IBM、施乐（Xerox）、Knoll、纽约地铁（New York City Subway）等等。马西莫·维涅利 1931年1月10日出生于意大利米兰，14岁时他梦想成为一名建筑师，16岁开始学习并帮助成年人完成一些简单的建筑制图，他先后于 米兰理工大学 和 威尼斯大学建筑学院 学习建筑，在 威尼斯大学建筑学院 期间认识了 蕾拉·维涅利（Lella Vignelli，1934~2016），1957年他们结婚。1971年 马西莫·维涅利 和妻子 蕾拉·维涅利 创建了自己的公司 —— Vignelli Associates，1978年公司更名为 Vignelli Designs。维涅利 最为人熟悉的作品莫过于 1972 年推出的纽约地铁路线图，该设计是开拓性的，毫不夸张的说，当下全球各国的地铁指示图，基本还在沿用他当年所创的设计方式。当初，维涅利 的作品并未受乘客欢迎，该设计打破过往习惯，以丰富的配色、抽象的地标运用于路线图上。当时有评论认为其设计酷似电路图，忽略路面建筑，构成不便，但 维涅利 依然自信，曾回应：“我当然知道公园是绿色不是灰色”！可见其创作不受固有框架所限，市民逐渐适应这种设计格式的改动后，认为 维涅利 的设计梳理好于以往地铁路线图错综复杂的混乱情况。

The State Hermitage Museum 埃尔米塔日博物馆（又称“冬宫”或“国家冬宫博物馆”），和 巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆 并称为世界四大博物馆，位于俄罗斯第二大城市圣彼得堡的涅瓦河边，该馆收藏异常丰富，有各类文物270万件。其中，名画约1.5万幅，雕塑约1.2万尊，版画和素描约62万幅，出土文物约60万件，实用艺术品约26万件，钱币和纪念章约100万枚。主要藏品有欧洲和亚洲各国稀有珍品，古希腊罗马雕塑，西欧中世纪至近代雕塑和绘画：斯基泰艺术品，印象派和后期印象派画作。埃尔米塔日博物馆共有6座主要建筑：冬宫、小埃尔米塔日、旧埃尔米塔日、埃尔米塔日剧院、冬宫储备库、新埃尔米塔日。在这个建于18-19世纪的建筑群中，冬宫是一座主要建筑，也曾经是俄罗斯沙皇的宫邸，由设计师拉斯特雷利设计并建于1754—1762年。

Library of Congress（国会图书馆／美国）是世界最古老、馆藏量最大的图书馆之一，其书籍收藏量有3000万种，涵盖了470种语言，超过5800万份珍贵手稿，是美国最大的稀有书籍珍藏地，国会图书馆 成立于1800年4月24日，最初是为当时美国国会服务的学术图书馆，初始馆藏书目均来自美国第三任总统 托马斯·杰斐逊 的个人藏书。1851年12月24日一场大火烧毁了35000本书，是整个图书馆55000本书的五分之四，包括了 杰弗逊 书藏的三分之二。1850年代名义上是美国国会附属的图书馆，事实上已经成为了「国家图书馆」，为美国5个国立图书馆之一。进入21世纪后，国会图书馆 提供信息数据化时代的网络服务，免费开放海量资料供全球读者下载，包括不计其数符合「国际无版权公约」的珍贵世界历史图片、资料（pdf格式）等。

Tate Modern（泰特博物馆）以收藏颇丰的15世纪英国绘画和迄今各国现代艺术品著称，1897年首次对外开放，当时名为国立英国艺术美术馆，主要用来收藏亨利•泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从英国国家美术馆转移而来的英国绘画。2000年，泰特美术馆 将其馆藏拆分，成立了四个博物馆：泰特英国美术馆（在泰特美术馆原址）展出1500年至今的英国艺术藏品。泰特现代美术馆，也坐落在伦敦，收藏1900年至今的英国和世界现当代艺术藏品。泰特利物浦美术馆，与泰特现代美术馆目的相同，但规模较小，还有泰特圣艾富思美术馆，展出与当地有关的艺术家所作的现当代艺术品。所有四家博物馆分享泰特馆藏。

萨奇画廊（Saatchi Gallery）是英国最为著名的艺术场馆之一！由 Saatchi & Saatchi（萨奇广告，内地译为：盛世长城）创始人 Charles 于1985年在伦敦开设以家族名称命名的画廊而来，2008年迁至切尔西新址后，免费对外开放，并且允许观众任意拍摄展品。每年展品更换三四次，每次都有新感觉。 萨奇画廊中有很多让人眼前一亮的当代艺术杰作。比如老人之家“Old Persons Home”是两名中国艺术家创作的作品，各国领导人的模型坐在电动轮椅上互相碰撞的场景你能想象吗？在伦敦萨奇画廊就看得到！还有两幅看起来一模一样的油画，查尔斯王子与戴安娜结婚时在白金汉宫阳台上的一吻。其实两幅画中有六处不同......

Centre Pompidou (蓬皮杜中心，又译 庞毕度中心) 由蓬皮杜、国立现代艺术美术馆（Musée National d'Art Moderne）、声学音乐研究和协作学院（Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique）和公共图书馆（Bibliothèque Publique d'Information）组成，是法国最重要的文化艺术群落之一。其展品规模位居世界第二，仅次于纽约大都会博物馆。1969年，法国总统乔治·蓬皮杜为了纪念于二战功绩卓越的戴高乐总统，倡议兴建一座现代艺术博物馆，但因蓬皮杜1974年早逝，所以建筑于1977年1月31日启用时，总统瓦莱里·吉斯卡尔·德斯坦将博物馆命名为“蓬皮杜中心”作为纪念。蓬皮杜中心由意大利建筑师、Pritzker 普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano），英国建筑师夫妇理察·罗杰斯（Richard George Rogers）、苏·罗杰斯（Su Rogers）和弗兰奇尼（Gianfranco Franchini）联合设计。

维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A），是位于英国伦敦的工艺美术、装置及应用艺术的博物馆，成立于1852年。1899年维多利亚女王为博物馆的侧厅举行奠基礼时，将博物馆正式更名为 V＆A，以纪念她的丈夫阿尔伯特亲王。馆藏以欧洲展品居多，但也有中国、日本、印度和伊斯兰艺术和设计的收藏，展品大部分陈列在南肯辛顿的主楼或伦敦东区的童年博物馆（Museum of Childhood）中。博物馆的历史可追溯到1837年，当时的英国政府在伦敦成立了一个设计学院，学校有一批数量不多的教学收藏品。万国工业博览会1851年在水晶宫举办后，设计学院的教学收藏品更名为工艺品博物馆（Museum of Manufactures）。而博览会组织者之一的科尔（Henry Cole），则成为博物馆于1852年创立时的首任馆长，开始扩大收藏。博物馆并利用万国工业博览会的利润购买海德公园以南的大片土地，于1857年迁入并更名为南肯辛顿博物馆（South Kensington Museum）。博物馆为世界上首家提供煤气照明的博物馆，并且率先开设了餐厅。博物馆现址在1857年建立后，到了1890年代，博物馆已经包括了办公室、展示长廊和图书馆三部分[6]。但要等到1909年克伦威尔路（Cromwell Road）立面完工之后，博物馆才展现今日面貌。

世界太大，没有时间去一一看过，总是一种遗憾。 2012 年上线的 Google Arts & Culture（谷歌艺术与文化在线博物馆）在一定程度上能够慰藉博物馆爱好者的心：这个让用户在手机和电脑上近距离观看全球艺术藏品的项目，已经「收藏」了来自世界各地的600 万件藏品，这无疑是开拓视野、提升审美情趣的绝好方式。 Google Arts & Culture 包括艺术计划、历史性时刻和世界奇观三个项目，合作伙伴包括博物馆、艺术馆和公共艺术机构。事实上，Google 只是帮助这些合作伙伴将展品的照片用超高清图像、虚拟现实游览等方式放在网上。 Google 的软件会一次性拍摄成百上千个特写镜头，然后把这些高清的特写细节拼成一张清晰度高达数万亿像素的照片。如果你暂时无法亲身探访世界各地的美术馆和博物馆，在 Google Arts & Culture 的平台上看看免费的线上展览是个不错的选择。虽然用 Cardboard 纸皮眼镜来模拟观展的体验还不够好，但是，能观察到艺术作品的每一个微小的笔触，足以让你忘记眼前不过是一块玻璃屏幕。【✪✪✪☂ 注：中国大陆可能无法正常访问，且点击后会断网数秒显示「连接已重置」等字样 ☂✪✪✪】

设计博物馆（Design Museum）是位于英国伦敦的一座设计主题博物馆，创建于1989年，也是世界上第一个以设计为主题的博物馆，位于南肯辛顿区，荷兰公园旁。博物馆展示各种以产品、工业、平面、时尚、建筑设计为主题的藏品[1]。2007年，泰晤士报将设计博物馆评为该年度五大博物馆的第二名。每年的“年度设计奖”展览更是因其高水准和卓越的收藏品质赢得了广泛的关注和赞誉。