乔纳森·杨（Jonathan Yeo），著名具象艺术家。1970年生于英国伦敦，自学成才，20出头的时候大病一场，在修养期间自学绘画。2007年，他未经授权，采用色情杂志的片段拼接制作而成的乔治·W·布什（George W. Bush）肖像，一举成名扬名国际。他后来的一系列争议性艺术创作，使他成为英国最具争议和批判的艺术家之一。他的作品包括凯文·史派西（Kevin Spacey），丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper），卡拉·迪瓦伊（Cara Delevingne），达米安·赫斯特（Damien Hirst），菲利普亲王（Prince Philip）和艾琳·奥林（Erin O’ Connor，Tony Blair和David Cameron等。《GQ》杂志称他为“世界上最受欢迎的肖像画家之一”，国家肖像博物馆馆长（National Portrait Gallery）Nicholas Cullinan 博士亦赞誉乔纳森·杨是当今最受推崇和最具创新性的肖像画家。作品在欧美20多个国家级博物馆展出，并被包括在国家肖像博物馆，Laing Art Gallery，丹麦国家历史博物馆和英国皇室永久收藏。

美国画家和当代艺术家，Kenton Nelson (肯顿·尼尔森) 1954年生于加利福尼亚州洛杉矶，大学毕业后一直居住在帕萨迪纳市从事艺术创作，曾在帕森斯艺术学院和旧金山艺术学院任教。他的作品先后7次登上享誉全球的名杂志《纽约客 》封面。从洛杉矶到伦敦、维也纳和苏黎世，尼尔森的作品被各大博物馆收藏和展出。正如一位评论家所说，他的人物、物体和物、景“单枪匹马地复活了阳光普照的美国新绘画的乐观主义”。

Beatrice Alemagna（贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅）1973年出生于意大利博洛尼亚，23岁大学毕业后来到了法国巴黎 ，开启了自己作为插画师的职业生涯。在此后的20年中，她共出版了32本绘本，凭借这些杰出的绘本作品，成为享誉全球的顶尖插画家。她的作品荣获过《纽约时报》2017年度“十佳绘本”奖、博洛尼亚国际童书展大奖、意大利安徒生年度最佳插画奖、美国插画家协会原创艺术展金奖、2019年度德国Huckepack奖、2018年度英国协会图书奖等等插画领域的重量级奖项。2020年国际安徒生奖的提名...

Megan Hess（梅根·赫斯）是极具才华的插画家，曾经是登上《时代》畅销书排行榜的首位插画家。生于澳大利亚布里斯班的她，1996年从格里菲斯大学平面设计专业毕业后进入一小型广告公司任职，此后不断转辗于多家公司任职。2006年，偶然的机会 Megan Hess 为畅销书《欲望都市》绘制了插图。从而一鸣惊人，Chanel, Prada, Dior, Louis Vuitton, Tiffany&Co 等著名品牌的订单接踵而来。《纽约时报》、《时尚》和《名利场》杂志等纷纷与其签约。从而名声大噪。2018年《纽约时报》评论 Megan Hess 当今世界身价最高的十大插画家之一。

生于纽约的 Joana Avillez 在时尚、文化和出版领域声名显赫，她是 Penguin, Random House，MoMA 现代艺术博物馆，古根海姆博物馆，《纽约时报》，《纽约客》，《纽约杂志》，《巴黎评论》，时代杂志，爱马仕，古驰，名利场 等品牌的签约插画家，在罗德岛设计学院学习一段时间后退学返回纽约，毕业于视觉艺术学院插图专业，此后一直为自由职业者。

因奢侈品牌 Gucci 热捧而红遍全球的插画家 Helen Downie（在 instagram 上自称 Unkilled Worker），48岁画画，52岁就成名。2013年在她儿子的朋友的推荐下，Downie 开始在 Instagram 上发布她的时尚灵感肖像，迅速引起时尚界的注意。2015年 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 邀请 Downie 创作了系列作品定制在 Gucci 产品之中，使 Downie 名声大噪。Downie 最早被著名摄影师 Nick Knight 发现，她于2014年受委托她创作了 Alexander McQueen 系列肖像插画，在 V&A博物馆展出，从此引起了时尚界和创意界的关注，作品开始出现在许多国际刊物上，包括 Artnet，纽约时报，名利场，Vogue，Dazed，Harper's Bazaar，iD 和 中国的艺术期刊，迄今为止她的作品在伦敦，香港，东京，纽约和上海等世界各地美术馆展出。

Hilma af Klint（希尔马·阿夫·克林特 / 1862-1944），瑞典最具代表性的画家之一，她是开创了瑞典抽象艺术的先锋艺术家。1862年出生于军官家庭，以优异成绩毕业于斯德哥尔摩美术学院，并获得奖学金前往皇家美术学院继续学习，1880年她的妹妹病逝，因此她精神发生了极大的转变，把很大的寄托表现于画布上。她的作品后来受到唯心论、神智学及人智学的影响，建立于意识在心灵层面的体现——虽然这是在物质化世界中的边缘地带。她相信在绘画时能够达至更高层次的意识境界，并在绘画过程中与自己对话。她属于一个名为“五人”的团体，这个团体的女性群体与她一样，相信试图通过各种方式与所谓的“高级大师”取得联系的重要性。她的绘画有时类似于图画，是复杂精神思想的视觉表现。1944年一次交通事故后病逝。Hilma af Klint 生前和生后在世界各地举行过不计其数的大型个展，包括2018年10月纽约古根海姆博物馆其半年的 Hilma af Klint 大型展、伦敦蛇形画廊、现代艺术博物馆、蓬皮杜中心 等。

Frida Kahlo（弗里达·卡罗）是墨西哥绘画历史中最被国际认可的艺术大师之一，她1907年7月6日生于墨西哥科约阿坎区，1954年7月13日病逝（又一说法为自杀），其短暂的一生中创作了大量珍贵的艺术作品。Frida Kahlo 6岁时得了小儿麻痹症，为她后期的生活带来了诸多不便，更加不幸的是18岁因车祸造成了下半身行动不便，因此她的一生都深受后遗症病痛折磨。尽管如此，Frida Kahlo 绘画天赋异人，发现并提拔她的是墨西哥著名壁画家 迪亚哥·利弗拉，也因此造成了他们两人结婚、离婚、复婚的纠缠婚姻。

Fernando Botero Angulo 是哥伦比亚家喻户晓的艺术大师和雕塑家，被誉为哥伦比亚国宝级画家，被认为是拉丁美洲最受认可和欢迎的当代艺术家，作品遍布世界各地，如纽约Park Avenue 和巴黎香榭丽舍大街的巨幅雕塑，以及世界各大博物馆永久藏品。。费尔南多·波特罗 1932年4月19日出生在哥伦比亚麦德林，青少年时期在麦德林画院学习，1952年赴法国学习绘画，1955年在意大利研修。1961年在纽约举办第一次个人画展，获得巨大反响。自1965年后，她的绘画日臻成熟，并自成一派，被人们誉“博特罗塑料艺术风格”。1966年他在欧洲举办首次画展，获得高度评价，自1978年起他开始在世界各地举办巡回展，主要国家有：挪威、瑞典、美国、意大利、波多黎各、日本、西班牙、墨西哥、德国、法国和中国。

Marie Bastille 自1988年以来一直是一个综合性的插画师机构，提供广泛的创意服务。从最初的概念到执行阶段，处理所有类型的项目，从印刷，运动，网络，广告，时尚到直接营销...Marie Bastille 同时是一家著名的插画师代理机构，旗下拥有众多世界知名的插画师，平面设计师，折纸艺术家，动画师，字体设计师 和 修图师。

Hattie Stewart 一位获奖无数、才华独特的英国插画家和涂鸦艺术家，鉴于其出色的才华，D&AD 邀请她担任2019年度比赛插画类评审主席。Hattie Stewart 的作品异想天开，大胆和自信，色彩令人眼花缭乱并具有挑衅性，而广受欢迎和争议，著名时尚杂志 Vogue, LOVE, Dazed 和 iD 均为其做过封面专题报道。她的作品还在迈阿密，洛杉矶，曼谷，纽约，柏林和伦敦展出，Apple，Samsung，Bang＆Olufson，MAC，Hunter，House Of Holland，Marc By Marc Jacobs，Adidas 等品牌邀请其合作...2014年以来，Hattie 还为多部电影设计了片头。

插画师，生于广东深圳，广州大学视觉传达专业毕业，2015年获得 SVA（School of Visual Arts 纽约视觉艺术学院）硕士学位后在美国纽约从事书籍设计和插画创作。2018年底，她创作的 BBC《神秘博士》中国风海报让这位90后在中国一炮而红！事实上，在此之前，她的作品已在诸多专业比赛中获的大奖，包括 MoCCA Awards 2018 铜牌和年度创意奖, CLIO Awards，2016'HIII 插图国际竞赛冠军等。

插画家、艺术家，1974年 Sonia Alins 出生于西班牙的加泰罗尼亚。她对绘画的早期兴趣与她对西班牙艺术家的迷恋有关，如毕加索或戈雅，以及达利的超现实主义。1992年她开始在萨拉曼卡大学学习专攻插图，2011年 Sonia Alins 获得了Junceda奖，后来她在巴塞罗那大学获得了插图硕士学位。在她的作品中，值得注意的是她的“Dones d'aigua”（水女性）系列。Sonia Alins 获奖无数，包括 Salon des Beaux Arts（法国国家艺术院授予）中获得两枚金牌，世界插画奖（伦敦）; 国际插画展（纽约）中被选为 Merit Winner; 她被选为插画家60年度比赛（纽约），插图西56竞赛（洛杉矶）和第6版拉丁美洲插画（纽约）的选定获奖者等等。

Christopher Wool (克里斯托弗·伍尔) 生于1955年，是美国当代最杰出的艺术家之一，他也是出色的摄影师。Wool 自20世纪80年代开始创作概念艺术，最为人称道的是白色画布上那些大尺幅字母的画作。里斯托弗·伍尔早年在波士顿生活，而后于1973年搬家至纽约。在搬至纽约后不久便进入纽约摄影学院学习，并成为杰克特沃科夫（Jack Tworkov）及哈利·克莱默（Harry Krame）的助理。可没过多久便辍学，进而转战地下电影及音乐创作。1980至1984年，克里斯托弗·伍尔曾担任装置艺术家乔尔·夏皮罗（Joel Shapiro）的工作助理。Wool 最出名的一件作品《Blue Fool》让人惊叹。白色画布上四个硕大的蓝色字母，写下一个“FOOL”。由于画面中字母分为两行，一眼并不怎么看得出，像是“FO”、“OL”之类的内容，实则就是“傻瓜、蠢货”。这件作品在2012年纽约佳士得春拍中以770万美元成交，这也使得伍尔的艺术品价格指数与10年前相比上涨了321%。

Christoph Niemann（克里斯托夫·尼曼）是插画家，平面设计师，并撰写了几本书，包括一些儿童书籍。1970年12月生于德国魏布林根，曾在Heinz Edelmann的斯图加特国立美术学院学习。1997年搬到纽约，作品多次出现在《纽约客》，《大西洋月刊》，《纽约时报杂志》和《美国插画》的封面上，并数次获得 AIGA 奖项，ADC 和 美国插图奖。2013年两度首 Google 邀请创作 Google Doodle，曾在2006年和2013年两次担任 Design Indaba 会议的发言人。

倪传婧（Victo Ngai），插画家，2014年《福布斯》“30 under 30 ”（30位30岁以下）艺术榜 榜单上最年轻的得主之一。1988年生于广东，香港长大，毕业于 RISD（罗得岛设计学院）插画专业，现工作及生活于洛杉矶。2016年 倪传婧 应 Apple 苹果 邀请创作新年宣传画，让其作品火遍大江南北，并被苹果制作成 iMac、iPad、iPhone 桌面向用户传播达数亿次！她的作品获奖无数，包括 插图画家协会（Society of Illustrators）金牌得主 和 Hugo Award for Best Professional Artist 等重要奖项。

Russell Cobb 是英国著名插画艺术家，曾于2005至2009年担任过4年 英国插画协会（The Association of Illustrators / AOI）主席，他亦是 伦敦艺术大学 插画专业教师、中央圣马丁艺术学院 客座教授 和 纽约插画家协会 的荣誉会员。2003年被《独立时报》评为“英国顶尖的10位插画师”之一，作品获得了许多专业奖项，包括 D＆AD 和5个插画协会最佳英国插画家金奖，2011年创意评论插画年度评选“最佳图书”奖等。

Valeria Petrone 是意大利著名插画家，1965年生于意大利切塞纳，毕业于米兰和伦敦的艺术学校，她的作品主要包括儿童读物、书籍封面、编辑和广告插画、绘画以及雕塑。她操刀的儿童读物经常列席在各大畅销书榜单，出版物作品遍及英国、美国、日本和意大利。她还在意大利和国际范围举办展览，作品见诸于《纽约插画》、《3×3 Show》、《美国插图》、《Communication Arts》、《Original Art Show NY》、《Creatively Quarterly》和《意大利插图年鉴》等。她的插图作品获奖无数，其中包括2008年的3x3插画大赛金奖。2012年担任了3x3插画大赛的国际评委。

Rod Hunt（罗德·翰特）是一位屡获殊荣的英国伦敦插画家和艺术家，作品以复古怀旧的色彩和细腻的向量风格而受到青睐。同时他还为英国和国际客户绘制详细风景图，为包括出版、设计、广告、新媒体，以及和书籍封面相关的任何广告活动、主题公园地图、甚至为古怪的大型现代雕塑装置创作。Rod 也是由BBC出版的Top Gear畅销书《斯蒂格在哪》的艺术顾问。Rod 的作品很注重细节，在大的场景中也能把每个角落的人物描绘得栩栩如生，犹如一副静止的动画。 他也是畅销书《Where's Stig》的插画作者，该书已经发行了60余万册。 Rod 曾担任ICON会议的公关和媒体关系主席 为 ICON 8（波特兰，俄勒冈州）和 ICON 9（德克萨斯州奥斯汀）工作了4年，直到2016年10月。他还是2009年8月至2012年3月的 英国插画协会（AOI）主席，并担任了9年的董事。AOI 成立于1973年，旨在推进和保护插画师的权利并鼓励专业标准。

David Plunkert 生于1965年，他的插画作品在多家财富500强企业的广告活动以及众多名声斐然的报刊、杂志和唱片公司的创作中亮相。他的作品获得了《美国插画》《交流艺术》《Graphis》《Print》等杂志以及纽约插画家协会、纽约艺术指导协会的认可，并选载在诸多图书中，包括《Cool Type》《新海报设计大师》《最伟大的摇滚专辑》《Mixing Messages》《字体设计手稿》《1,000 张独立海报》《Visualizing Finance 1.0》等。他在薜普尔学院以及马里兰艺术学院教授平面设计和插画课程，并为美国专业设计协会（AIGA）遍布全美各地的分部讲课。他的作品被多家博物馆和私人收藏家所珍藏，并在世界各地展览。他获得的荣誉包括纽约插画师协会授予的金奖以及西南偏南音乐节的最佳电影海报奖等。1995年，他和妻子乔伊斯·海斯贝斯（Joyce Hesselberth）联合创立了Spur Design。2011年他成为 AGI（国际平面设计联盟）会员。

DébutArt（成立于1985年）是一家位于伦敦的插画家和艺术家代理机构，在纽约和东京设有办事处。DébutArt 代表着开创性和开放性的艺术家名册，名册中包括既有的和新兴的全球插画师，动画和动画艺术家以及设计师。作为过去十多年的行业领导者，DébutArt 被称为艺术家和插画行业的原则性倡导者。DébutArt 对创意趋势和国际市场十分敏感，因此无论 DébutArt 的签约艺术家在世界哪个地方工作，DébutArt 都能与客户高效合作，共同创造尖端的图像和创意活动。DébutArt 于1994年在伦敦成立 Coningsby画廊，在当时开创了当代插画艺术市场的另一个全新领域。

Ellen Weinstein 生于纽约。毕业于纽约艺术与设计高中和普瑞特艺术学院。她曾被美国插画、插画师协会、出版设计师协会、新闻设计师协会和艺术总监俱乐部等组织授予奖项，作品还入选过《交流艺术》插画年鉴和《Print印刷与通讯》分区年鉴。她曾在很多插画比赛中担任评委，比如2016年《交流艺术》年鉴评选、2016年全美初高中艺术与写作大奖赛、AOI世界插画奖、插画师协会年度展、插画师协会学生奖学金和Zankel奖学金的评选。Ellen 的作品不仅会在纽约当地的展馆展出，还会在全美其他地方以及意大利展出。她在全球许多艺术院校做讲座、开工作室。她在罗德岛设计学院做导师，还担任着纽约哥伦比亚新闻学院布朗媒介创新研究院的客座讲师。2014年7月9日至12日，美国俄勒冈州波特兰市召开的 ICON8插画大会中，Ellen 担任了大会主席。在ICON7中她则担任的是程序协调主席。Ellen 属于插画师协会（SOI）董事会，也是博物馆学委员会主席。

Tim S. Weiffenbach 是德国插画家协会（Illustratoren Organisation，IO）的创始会员，1968年12月生于德国法兰克福，2004-2014年担任该协会的主席，并且是法兰克福区分会的创始人。他传播设计专业出身，学业的重心偏向插画和图像记录。2008到2012年，担任法兰克福视觉艺术学院插画系的讲师。2009年也在魏玛包豪斯大学教授插画。2005年担任插画选集《自由风格2-最佳商业插画》（Freistil 2 - Best of commercial Illustration）的评委。自2009年底至今，一直是德国插画门户网站freistil-online.de的编委成员之一。2012年，受designaustria的邀请担任著名的约瑟夫·宾德奖（Joseph Binder Awards）的评委。2013年，为illust_ratio系列的第三届吕塞尔斯海姆插画大奖（Rüsselsheimer Illustration Prize）担任评审；同年，承担瑞士Tschuttiheftli国际比赛的评审工作。2015年，受插画师协会（AOI）之邀担任2015世界插画大奖“研究与知识传播”组的评委。他还有其他诸多国际奖项和荣誉加身，例如美国的3x3国际插画大奖、奥地利的约瑟夫·宾德奖等，以及美国纽约插画家协会和德国插画家协会的荣誉会员身份。

Amber Vittoria 于2017年获得 Print「15位30岁以下最具影响力的新视觉艺术家」荣誉，并曾是美国插图协会年度奖和ADC年度大奖得主。Amber Vittoria 毕业 波士顿大学 图形设计专业后在纽约从事插画创作，2018年获得奢侈品牌 GUCCI 青睐签约为 GUCCI 艺术家，为 GUCCI 创作了系列产品。。她的作品集中于女性气质和女性形态，利用体毛等身体生理特征，明显伸展的肢体和圆润的气息，《纽约时报》评价她的作品为「确实令人难以置信」新方向。

Jean Jullien（让·朱利安），法国著名插画家和设计师，1983年3月出生在法国绍莱，搬到伦敦居住之前他在坎佩尔获得平面设计学位。2008年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，后又于2010年毕业于皇家艺术学院。他与音乐家niwouinwouin有密切的合作，他的创作范围涉及插画、摄影、视频、服装、设备、书籍、海报等，十分广泛。2015年11月巴黎袭击事件之后，他设计出来一系列和平符号，其中包含了对埃菲尔铁塔再创作。这些图案迅速在社交和媒体上传播，Jullien也因此被更多人认识。同时法国驻柏林大使馆使用了他的符号作为外部灯光装置，形成了法语标志 #NousSommesUnis (我们团结)。

生于英国的 Steve Simpson（史蒂夫·辛普森）是爱尔兰著名插画家（20世纪末定居都柏林）。Steve 拥有数十年插画领域的工作经验，他异想天开的插画设计风格为他赢得了在插图、包装设计和儿童读物等领域的众多国际顶级奖项。其中包括 AOI's Images 金奖和银奖，英国最佳插画奖 以及 ICAD 2013 金奖、银奖和铜奖等。Steve 在伦敦、洛杉矶 和 纽约 定期展出了自己的作品，他也同时为世界各地的许多出版物的工作。他是 爱尔兰插画协会 和 OFFSKETCH 创始成员。

Adhemas Batista（艾德赫玛斯·巴蒂斯塔）是一位享誉世界的创意总监和插图师，1980年11月生于巴西圣保罗，2006年移居美国洛杉矶，平面设计专业出身的 Adhemas 常常把“我出售颜色”挂在嘴边，基于此他形成了一整套从创意指导到设计、插图和摄影的独特视觉风格。这也为他赢得了众多国际奖项，其中包括 2009年戛纳创意节动画类和设计类3个金狮奖，伦敦设计节 2项金奖，D＆AD木材铅笔，OneShow 金奖，克里奥金奖，Computer Arts UK评选「巴西和拉丁美洲创意领军人物」等，他还是世界上唯一拥有 Windows 7 和 8 桌面主题设计的插画家。

德国最具声望的插画家之一，同时也是知名作家、设计师，Olaf Hajek 于1965年12月生于德国 Rendsburg，在荷兰长大。最初于杜塞尔多夫高等艺术学院学习平面设计，后转向插画专业学习，在阿姆斯特丹度过了他早期的职业生涯，他独具特色的“魔幻现实主义”使得他的作品吸引了众多读者以及客户，他的作品在世界各地展出，在职业生涯中他获得了不计其数的荣誉，比如 ADC，D&AD，American Illustration，Images，Communication Arts 等年度大奖。他服务的客户包括百加得，勃朗峰，苹果，雪佛兰，奔驰，梅西纽约，Taschen出版社，纽约客， 维蕾德，卡夏尔，设计酒店，倍耐力，可口可乐，沃达丰，边角柏林，布朗托马斯家百货公司，环球音乐，斯沃琪，纽约时报，建筑文摘，华尔街杂志，GQ，日本时尚等。

Sarah Maycock 生活及工作于英格兰东南部小镇，2011年被选为「优秀毕业生」毕业于伦敦金斯顿大学插画专业，她善于观察自然，捕捉动植物细节而创作成作品，2012年为 Somerset House 的 Pick Me Up 创作的作品成为了年度畅销书，为英国乐坛众多著名歌手创作唱片，而在消费群体中拥有广大粉丝。Sarah Maycock 是拥有数十年历史的著名插画代理商 Handsome Frank 签约艺术家，企鹅出版社、奥美个人创作合作伙伴。

Artsy 的使命是让所有人都可以通过互联网连接世界的任何艺术品，是一个收集和发现，及交易的艺术平台。常青藤名校 普林斯顿大学计算机科学专业学生 卡特克利夫兰 在他的宿舍里创建了 Artsy，2010年5月在纽约初露头角，并获得 Yahoo! 新秀奖，2011年6月获得 巴塞尔艺术博览会 Beyeler基金会展示 Artsy 的机会，开始被艺术界熟知。著名艺术经纪公司 佳士得 前主管加入后 Artsy 步入迅速发展。目前 Artsy 拥有超过800,000件作品和70,000名艺术家，其中一半以上可以出售。Artsy 直接与世界顶级画廊，博物馆，艺术博览会和拍卖行建立伙伴关系，为收藏家和爱好者提供了一个中心资源。同时 Artsy 也每年举办一系列艺术活动。

Thomas Danthony 是一位游走于伦敦、巴塞罗那、巴黎的插画家，他的作品通常是叙述性的，其特点是巧妙地运用轻盈、大胆和一丝神秘。在巴黎、伦敦举办过多次个展，作品被 Google, The New York Time, TFL, Mondo, Liberty, Penguin, English National Opera, The New Yorker 等著名机构购买，他还是一位被国际广告公司青睐的创作人，比如与奥美、麦肯光明等公司合作的作品多次在D&AD、ADC等比赛中获奖。

草間 彌生（さま やよい ／ Yayoi Kusama），被称为日本现存的经典艺术大师、作家，1929年3月出生于日本长野县松本市，1939年约10岁时由于罹患神经性视听障碍（当时她的主治医师西丸四方博士的诊断结果为精神分裂症），导致时常看见幻觉，因而常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。1957年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，1978年返回日本定居东京，除了艺术创作，她还陆续出版了含自传在内的10几本传记、小说、散文。她曾与艺术大师 安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡、贾斯培·琼斯 等一起联展，被美国 My Morden Met 选为“21世纪十大前卫艺术家”（同时入选的日本艺术家还有 山下工美 与 深堀隆介）。2017年10月 草间弥生艺术基金会 旗下 Yayoi Kusama Museum 草间弥生美术馆（yayoikusamamuseum.jp）正式开放。

著名3D插图师，享誉全美的插画家协会汉密尔顿金奖获得者（2022）。Chris Sickels 于1974年出生在印第安纳州温彻斯特的一个农场，从小就喜欢绘画，大学平面设计专业毕业后，对木偶和模型产生兴趣，那时他想找到一种方法，将他对制作木偶的热爱与对插图的热情结合起来。2000年，创办了 Red Nose Studio，为客户提供3D插图、角色设计和定格动画服务，2007年出版了工作室的第一本书，其后逐渐在业界获得荣誉，并被英美多家著名媒体报道。2022年，插画家协会为表彰他的卓越成就，授予其汉密尔顿金奖。

Good Illustration Agency 于1977年由插画家 Steve Thorogood 在英国伦敦创立，一个备受 广告公司，出版社，媒体集团，报纸和商业品牌 信赖和敬重的专业顾问平台和插画艺术经纪公司，Good Illustration 旗下拥有欧美亚数十个国家／地区数万名签约插画家／艺术家，并为插画家／艺术家提供在线注册和上传作品，在平台及通过经纪顾问出售自己的作品。

日本广岛资深插画家／设计师 神垣 博文（Hirofumi Kamigaki）从九州岛产业大学艺术学院设计系毕业数年后在2006年创立了 IC4DESIGN Inc.，一间以插画为主的创作工作室，自成立以来获奖不计其数，包括 3x3ProShow 金奖，ONE SHOW 银奖、铜奖、优异奖，D&AD2017 木铅笔奖，ADC 89 银奖，Cannes Lions 铜奖，ADC 91 优秀奖，Illustration Annual 52 优秀奖，但最为人所熟知的是获选为全球200家最佳插画师(09/10年度)，IC4DESIGN 立足于广岛但客群不限于日本，在美国、欧洲、中东拥有广大知名客户如 纽约时报杂志、Google、Mercedes-Benz、NFL 等。

Noritake 是一位作品红遍欧美亚、但自身神秘而低调的插画家／设计师，他的作品被 MONOCLE、BRUTUS、Brand Magazine、THE FORECAST、WEST MAGAZINE 等各领域著名杂志作封面在全球发行，同时也在世界各地展出，但他拒绝在任何媒体刊登真实姓名和正面照片。1978年 Noritake 生于神户，毕业于著名的美术私塾 SETSU MODE SEMINAR（川久保玲、山本耀司、漫画家安野梦洋子、演员树木希林都曾在此学习），20岁时到东京在出版社和书店从事插画工作，逐渐活跃于设计、插画、广告、媒体、时尚等多个领域。迄今为止作品已在东京、京都、大阪、香港、台北、首尔 等国家／地区展览超过百场／次。

在全球拥有极高人气的西班牙知名插画家 Joan Cornellà Vázquez（胡安·科尔内利亚）1981年1月出生于巴塞罗那，2009年他凭借作品 Abulio 赢得了第三届 Josep Coll 奖，此后他与大量出版社、杂志、网站合作出版了系列作品，以其令人不安的超现实幽默和黑色幽默作品很快在全球各地广受欢迎，作品陆续在全球多个国家和地区展出，包括2016年香港、台湾个展，以及上海个展。Joan Cornellà 的作品诡秘、幽默、有些噱头并发人深思，超现实且吊诡的故事令其作品于世界各地均备受喜爱。

David Downton 大卫·唐顿 是时尚界最大牌的插画家之一，1959年出生于英国肯特郡，1984年开始从事插画工作，鉴于他的成就2009年被旧金山艺术学院授予荣誉博士学位。David 从1997年开始活跃于法国巴黎、伦敦和纽约的高级时装秀，他为英国与澳洲知名媒体如《泰唔士报》、《周日版泰唔士报》、《周六电讯报》、《独立报》以及《Harpers Bazaar澳洲版》等撰写时装秀的相关报道。而作为插画艺术家，他在伦敦举行过数次个展，2002年5月在纽约成功举行大型个展。他商业客户名单包括：香奈儿、迪奥、蒂芙尼、Topshop、哈罗德百货、雅诗兰黛、V＆A博物馆 等。2015年收录了150幅女性插画的个人作品集《David Downton: Portraits of the World's Most Stylish Women》在全球引起了轰动。

作为当代美国最负盛名的插画家之一 Maira Kalman（麦拉.卡尔曼）同时还是作家和设计师。1949年出生于特拉维夫，4岁时随家人到纽约，从30多岁起至今已出版各种绘本、著名插图本书籍等著作20多部，在美国及英语国家具有广泛的影响。她是《纽约时报》(The New York Times)、《纽约客》(The New Yorker)、《新闻周刊》(TheNewsweeks) 的专栏画家，《纽约客》一系列脍炙人口的封面均出自她手，Maira Kalman 并没有受过系统的专业绘画训练，思维不受限制，创作总给人惊喜。

Alphonse Mucha（阿尔丰斯·慕夏）被广泛认同是插图和插画领域史上最伟大的艺术家之一，哪怕是当下仍然能在许多知名现代插画、漫画和动画作品中看到他的影子。1860年7月24日生于捷克摩拉维亚的 Alphonse Mucha 童年时期就显现出了绘画天赋，1879年 Mucha 进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，直到1883年受雇于 Khuen Belassi 伯爵，后来伯爵资助他到 慕尼黑美术学院 接受了正式艺术教育。1887年 Mucha 来到巴黎，在此后的职业生涯中鉴于他的卓越成就，被 奥匈皇帝授予了骑士封号 和 法国政府授予了骑士荣誉勋章。1906至1910年 Mucha 游历美国创作了大量作品后返回故乡布拉格是定居，1939年7月14日因为肺部感染而过世，目前 Mucha 基金会 管理大部分 Alphonse Mucha 作品和资料。

Jeff Koons（杰夫·昆斯）是美国当代艺术身价最高的艺术家之一！1955年生于美国宾州，1976年毕业于马里兰艺术学院，他到纽约的80年代正是这里艺术市场和艺术行销策略最积极发展的年代，Jeff Koons 刚来时在纽约当代美术馆推销会员，不久之后被经纪人 Mary Boone 发觉换到 Annina Nosei 旗下，但 Jeff Koons 开始都没有突出的表现，还必须在华尔街靠仲介未上市股票的交易维生。1985年是 Jeff Koons 突破之年，他在纽约的 East Village 办展览，这个区旁边就有许多正在积极寻找艺术新秀的重要收藏家，包括 Charles Saatchi。这次展览 Jeff Koons 展出了放在液体中的篮球、救生艇等仿制品。即使80年代 Jeff Koons 受到严重质疑，但今天评论界很肯定 Jeff Koons 在艺术史上的地位，认为他掌握到了80年代起，富裕社会里人们不可抑制的消费恋物风气。2013年他的作品“气球狗（橘色）”当年成为了全球拍卖成交价最高的现存艺术家之作品，成交价高达4110万美元。Jeff koons 总是被拿来与艺术大师 Andy Warhol 相提并论，很多人认为 Jeff koons 在很大程度上继承了 Andy Warhol 商业艺术家的身份，将波普艺术推向极致。

工作及生活于伦敦的 Malika Favre 是一位非常受欢迎的法国插画家、艺术家，她为 企鹅图书出版社 及 Wallpaper* 杂志创作的字母系列插画火遍了全球，这一系列印度性爱圣经《kama sutra》（《爱经》）插画。把性爱动作设计成英文字母A...Z，后又制成GIF动图。Malika Favre 1982年12月生于法国巴黎，毕业于法国国立高等应用艺术设计学院&巴黎奥利维尔时尚设计学院（ENSAAMA），2006年前往英国伦敦工作。

Gregori Saavedra 格雷戈里·萨维德拉1968年生于西班牙巴塞罗那，1992年毕业于巴塞罗那大学信息科学专业。在经过十多年在数家广告公司担任创意总监后，2003年，格雷戈里·萨维德拉决定成为一名自由插图和设计工作者，他的作品已经出版在Die Gestalten出版社, PigMag, 台湾DPI, Dazed and Confused, 时代周刊, Rojo, Bis Publishers, Ling, Gustavo Gili, Actar, Die Ziet, Collins Design, New Graphic, 古滕贝格季刊等数十个出版物。2007年ILLUSTRATIVE柏林插画艺术节策展人将他评选为全球最受欢迎的插画师之一。2009年，联合国教科文组织授予他年度最佳20位插画家的称号。2010年，格雷戈里·萨维德拉在伦敦定居。

美国著名插画家，Brian Rea 曾任《纽约时报》艺术总监，主攻插画，作品常刊登在《花花公子》，《名利场》，《纽约时报》，《大西洋月刊》，《户外》等著名刊物，他还为MTV、本田汽车、Herman Miller, Kate Spade 等客户提供设计服务。Brian Rea 曾在斯德哥尔摩居住了一年，后回到洛杉矶，于 Art Center College of Design（设计艺术中心学院）任教。

Edward Lear (爱德华·李尔) 是英国画家，插画家，音乐家，作家和诗人，被称为史上最伟大的博物画家，他还是维多利亚女王的绘画老师。Lear 独特的画风深刻影响了西方文化和审美200余年，直至今日。Lear 于1812年5月12日出生在伦敦北部一个中产家庭，6岁得了癫痫，支气管炎和哮喘，这使得他终生遭受健康的折磨，但这并没有打击他对艺术的追求，当他16岁开始自学绘画，在19岁时他便出版人生的第一本出版物《鹦鹉科的插图》！后来出版的《博物之美：爱德华·李尔的博物艺术传奇》是迄今为止无人超越的博物艺术书籍，1842年后 Lear 受视力的困扰无法再绘制精细的动物作品，于是他进入意大利半岛，途经拉齐奥，罗马，阿布鲁佐，莫利塞，普利亚，巴西利卡塔，卡拉布里亚和西西里岛创作了大量风景画，他一生留下了大量绘画作品，同时还有多首著名钢琴曲和音乐传世。1870年后健康恶化，医生记录了他孤独凄凉的晚年「性情变得孤僻和莫名的悲伤」，1888年1月29日 Lear 在意大利西北部利古里亚地中海沿岸自家别墅中与世长辞。

简明（James Jean），著名插画家、艺术家，1979年生于台北，童年时随父母移居美国，2001年毕业于 The School of Visual Arts（SVA 纽约视觉艺术学院），在DC工作一段时间后成为自由职业者，让 简明 红遍全球时尚界、艺术界、设计界的是他当年与著名设计机构 2X4 合作为奢侈品牌 Prada 创作的那一系列作品。简明 获得过7次 Eisner Awards（艾斯纳奖，被誉为动漫界的奥斯卡奖），拉丁美洲插画金奖，以及插画协会颁发的金牌奖等，2008年他从插画领域淡出，工作重心转入油画创作。2009年 简明 在纽约举办首次个展后，已陆续在洛杉矶、东京、温哥华、奥克兰、日本横滨、波特兰等城市举办个人作品展， 2015年东京出版社 PIE Books 为他出版了大型作品集。简明 目前居住在美国洛杉矶，并于此进行创作。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），通称巴勃罗·毕加索，西班牙著名画家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索是少数在生前“名利双收”的画家之一。毕加索、马塞尔·杜象和亨利·马蒂斯是三位在二十世纪初期开始造型艺术革命性发展的艺术家，在绘画、雕塑、版画及陶瓷上都有显著的进展。在西班牙与萨尔瓦多·达利和胡安·米罗被誉为后三大艺术家......毕加索博物馆（加泰罗尼亚语：Museu Picasso 加泰罗尼亚语发音: [muˈzɛw piˈkasu]）是一座位于西班牙巴塞罗那的美术馆，收藏有4251件西班牙艺术家毕加索的作品和相关史料。博物馆占据了里贝拉的五所中世纪宫殿。1963年3月9日开馆时是世界上第一所专门收藏毕加索作品的博物馆、也是有关于毕加索资料最全面的一座毕加索专题博物馆（巴黎毕加索博物馆，则收藏有3500多件毕加索作品和资料）。