WMH&I 是一家品牌创意代理机构，利用创造力的力量在永不停歇的世界中创造有意义和有影响的品牌。于2021年6月由英国知名品牌设计机构 Williams Murray Hamm (WMH) 和 Identica 合并而成立。始创于1997年的 Williams Murray Hamm (WMH) 最初是一家包装设计机构，以为品牌创造有意义的差异化的大胆创意而闻名。WMH&I 已荣获350多个设计和商业效益奖项，奖项包括令人垂涎的 D&AD 黄铅笔奖、戛纳创意奖、创意评论奖、DBA设计效果奖、营销杂志设计奖、TDC奖、纽约创意节日奖、和克利奥斯等。客户包括亚马逊、嘉实多、嘉士伯、Coco de Mer、Jamie Oliver、Fortnum & Mason、好时公司、Holcim、Lamb Weston、保乐力加、Waitrose & Partners...
SCHMIDHUBER 是总部位于德国慕尼黑的欧洲知名品牌设计公司，1984年创立以来，已经成为了宝马、奥迪、MINI、西门子、博世、大众、索尼等全球品牌的长期创意合作伙伴。在 SCHMIDHUBER 慕尼黑总部办公室，有90多位设计师、营销专家和战略咨询师为客户提供品牌视觉设计、零售空间、展览展示和数字设计（动态图像）等跨学科服务。数十年来，SCHMIDHUBER 的服务为客户所信赖，并取得了出色的成就，作品在世界各类创意和设计比赛中获得奖项超过300件次。
资生堂创意中心（資生堂クリエイティブ株式会社 SHISEIDO CREATIVE）是基于1916年开始作为 资生堂设计部、在2021年演变成隶属 资生堂 的独立创意公司。百年来，SHISEIDO CREATIVE 在全球获得荣誉不计其数，包括 Cannes Lions、Clio、New York Festivals、IDEA、ADC、TDC、D&AD、iF AWARD、ONE SHOW...... 资生堂创意中心 从创作者的角度来看，一直在寻找下一个时代的新美，创造一些世界上尚不存在的东西，例如基于新价值创造和设计思维的项目。
GTF 是位于伦敦的设计咨询公司，主要为文化领域的客户提供服务，服务的客户包括高古轩、芝加哥艺术学院、科学博物馆、Kvadrat 和 Frieze 艺术博览会，及一些著名建筑师、文学家和艺术家等。1990年 Paul Neale（保罗·尼尔）和 Andrew Stevens（安德鲁·史蒂文斯）在伦敦创办了 GTF（Graphic Thought Facility），Huw Morgan（休·摩根）1996年加入，2003年成为董事。目前，三位均毕业于 皇家艺术学院 的合伙人共同领导 GTF。除设计工作外，合伙人们经常受邀在世界各地展出和演讲，作品被欧洲和美国的公共收藏馆收藏。2008年，“Graphic Thought Facility – Resourceful Design” 成为芝加哥艺术学院有史以来第一个致力于单一图形设计工作室输出的展览。
巴西资深设计师 Fred Gelli（弗雷德·盖利）于1989年在里约创办了 Tátil Design（塔蒂尔），Tátil 因设计了2016年里约奥运会会徽、残奥会会徽和一系列视觉应用系统，而被全世界所熟知。Fred Gelli 是一位屡获殊荣的设计师，他先后囊获了 iF Design Award, IDEA USA, D&AD, and Cannes Lions 等百余项国际大奖，被巴西文化部授予文化功勋勋章。Tátil 亦被评选为南美最具创新力的10家公司之一，在里约、圣保罗和巴黎设有办公室。
荷兰设计机构 Studio Thonik（托尼克）成立于1993年，创造性的激情是 Thonik 实践的核心。这个由尼基·冈尼森（Nikki Gonnissen）和托马斯·维德斯沃森（Thomas Widdershown）领导的阿姆斯特丹设计集体希望为世界添砖加瓦，以提高其视觉质量并改变其发展方向。 Thonik 创建那一年“荷兰设计（Dutch Design）”在米兰举办了一场重要的展览，这也是 Thonik 为世人所知的一年！Thonik 不仅是视觉设计领域活跃度极高的文艺标杆，更是阿姆斯特丹的“一张视觉名片”。他们赋予当代平面设计更具生命的形式，让设计真正用于改变生活。在他们的设计中，平面设计不仅仅是形式的呈现，更多的是内容及背景的展现。这么说一点也没有夸张的意思，因为遍布荷兰首都的“三个叉”，就出自他们之手。
Two Times Elliott 是一家屡获殊荣的设计咨询公司，成立于2010年。提供涵盖品牌标识、艺术指导、空间和网页设计的各种工作。Two Times Elliott 位于东伦敦的London Fields，在时尚和美容、房地产、餐饮和产品领域的多个领域工作，简化但经过深思熟虑的美学使 Two Times Elliott 能够为来自世界各地的一系列客户制作引人入胜的作品，从初创企业到全球品牌。
1987年，Philippe Guignard领导的创意二人组在沃韦ARD Graphic SA的名义创立了ARD这家公司。在Alexandre和Vincent Guignard的领导下，由Silvija Graf-Coric和Stève Pierrehumbert的支持第二代于2012年接管了该机构。ARD总部位于沃韦，在伦敦和苏黎世设有办事处，是一家独立的设计机构，成立以来专门从事品牌和包装的创作，将创造力视为ARD最宝贵的工具。2020年12月更名为ARD EVERYDAY CREATIVE，无论如何，ARD始终没有改变的是：以消费者为中心的创意。
Neue于2008年在挪威奥斯陆成立，是一家专业的图形视觉设计机构，通过直接与客户沟通，提供另一种有效的工作流程。从策略、概念开发、视觉识别、包装、编辑设计、插图、印刷品、新媒体屏幕设计等领域，多年来获得了One Show、D&AD、ED Awards等各类全球性专业比赛大奖。Neue与其姊妹公司Los&Co一起组成了一个创意集体（Los&Co是综合创意代理机构）。
MetaDesign是一家以品牌视觉和品牌战略着称的设计咨询公司，Erik Spiekermann于1979年在柏林创立了该公司。在后来的发展中，Uli Mayer-Johanssen和Hans Ch等成为联合合伙人。在柏林，北京，日内瓦，杜塞尔多夫，苏黎世、北京和旧金山设有办事处。服务的客户包括大众汽车、奥迪、经济学人集团、法拉利、雷克萨斯、以及IDEO等全球性品牌。
Happycentro Design Studio是位于意大利维罗纳的跨学科设计工作室，由设计师Federico Galvani、Roberto Solieri、Giulio Grigollo、Andrea Manzati和摄影师Federico Padovani于1998年联合创立。他们的项目从视觉创意到艺术指导和新媒体、视频，多年来服务于FENDI、Louis Vuitton、耐克、索尼、Feletti等著名品牌。
Cowan 是一家独立的品牌和设计咨询公司, 也是澳大利亚最大的本土设计和品牌咨询公司之一，1987年由 Mark Cowan 创立，在伦敦，墨尔本和悉尼，新加坡，北京和上海等城市设有办公室。 Cowan 的工作范畴包括全球品牌的命名和创新，并在零售和快速消费品牌中拥有卓越的服务经验。Cowan 将策略，设计，创新和经验相结合，以帮助品牌重塑未来。
Red&White 是始创于2009年的伦敦品牌设计工作室，从创建至今，凭借其良好的品牌观念和设计理念，为客户提供了行之有效的服务，而赢得广受赞誉，特别是为 BT 英国电信 的品牌重新塑造服务，获得了设计专业领域和企业同行的广泛好评，多年来服务的客户包括：大英图书馆、Kodak Alaris、萨德勒威尔斯剧院 等著名品牌。
2007年 电通（Dentsu）资深创意人、电通 荷兰公司前创意总监 徳田 祐司（Yuji Tokuda）在东京创建了 株式会社カナリア（canaria inc.），通过多年的发展，canaria 已经成长为在日本具有广泛知名度的创作公司，并获得过百件次国际比赛奖项，包括：ONE SHOW、GOOD DESIGN AWARD、IF、德国设计奖、红点奖、日本包装设计奖、JAGDA、亚洲营销效果奖 等。
Manual 是一家位于旧金山的设计和品牌咨询机构。通过标志性的品牌识别和美好的体验帮助客户表达品牌和产品。2009年苹果前资深设计师 Tom Crabtree 和 营销专家 Patricia Callaway 共同创立了 Manual，最早的客户包括 Apple 和 Google，为 Google 创作的作品使 Manual 在业界声名鹊起，逐步发展壮大。如今 Manual 的作品在众多国际比赛中获得奖项，Tom Crabtree 还多次担任过国际比赛的评审，包括著名的「IDEA奖」等等。
Hybrid Design 位于旧金山，始创于2001年，作品获得过包括 ADC、ONE SHOW 和 D&AD 等诸多奖项。有一串漂亮的客户名单：Nike，TED，Apple，Adobe，Google，Lego，Levi's，Lucas Film，Mohawk Paper，Samsung...，Hybrid 的创意团队分为两个阵营：商业逻辑和创意实验，这为探索和解决设计现实问题提供了独特的视角，在两个不同角度的地方相撞，发生了惊人的事情。
W&CO 是位于纽约的设计创意咨询公司，始创于2008，经过多年的经营，W&CO 已经成长为一家出色的设计机构，服务客户包括 雷克萨斯、OMA、巴塞尔艺术展 等著名品牌。Watson＆Company 将大创意，深入战略，技术和设计融合在一起，打造与世界上最受欢迎的消费者联系的品牌，致力于打造品牌和发展良好业务。
RoAndCo 是一个屡获殊荣的创意工作室，为前瞻性的时尚，美容，科技和生活方式品牌带来思想，相关性视觉和风格。服务的客户包括资生堂、倩碧、纽约时报、耐克、谷歌、车库杂志等著名品牌。工作室由创意总监 Roanne Adams 于2006年在纽约创立，一度因为怀孕曾短暂关闭。Roanne Adams 是 ADC Young Guns 9 得主，并多次获得 ADC Awards 等国际奖项。
good design company 于1998年由设计师 水野 学（MIZUNO Manabu）在东京创立。公司专注于商标、包装和店铺设计等众多方面的服务，从品牌的基础打造到商品企划、包装、室内设计、咨询等一系列环节，不仅注重美感，更着眼于“真正畅销的设计”。水野 学 1972年生于东京，1996年毕业于多摩美术大学平面设计专业，2003年获得著名的 JAGDA新人赏，近年来在One Show，D&AD，CLIO Awards等各大国际比赛中屡获殊荣。其主要工作成果有：NTT docomo“iD”、熊本县官方吉祥物“KUMAMON”（熊本熊）、全日航空公司“Travel Smap”等。著有《good design company的工作》、《School of Design》、《School of Graphic Design》等书。
OCD | The Original Champions of Design 创始人 Jennifer Kinon 2010年当选为 AIGA（美国平面设计协会）纽约主席，同时她还是著名视觉艺术及设计学院：School of Visual Arts 教师、五星(Pentagram) 设计师。Kinon 密歇根大学毕业后在 School of Visual Arts 获得硕士学位，作品曾在 D＆AD，AIGA365 等众多专业比赛中获得奖项。OCD 是一个独立的品牌和设计机构，由 Jennifer Kinon 创办，后来 Bobby Martin 加盟为合伙人，Martin 曾在若基亚伦敦公司担任设计主管，以及在奥美任职，他曾负责过若基亚的全球品牌传播创意工作，在奥美期间还负责过可口可乐、芬达、杜邦等著名品牌的创意工作。
著名平面设计师 平野敬子（Keiko Hirano）和 工藤青石（KUDO Aoshi）于2005年创立了 CDL（Communication Design Laboratory / 沟通设计研究所），1959年出生于兵库县的 平野敬子 获奖无数，包括日本最顶级的平面设计奖项 —— 亀仓雄策赏（第15回）和 JAGDA 新人赏（1996年），并著作多本专业书籍。工藤青石 生于1964年，毕业于東京艺术大学后，1988年进入著名的 資生堂广告部，他在职业生涯中已经获奖超过100件次。
廣村正彰（KOBAYASHI Yoshihiro）1954年8月生于日本爱知县，1977年从武藏野美术大学毕业后，在有日本设计教父之称的设计大师、缔造了「无印良品」的 田中一光（Tanaka Ikko）工作室工作10年之久。1998年他创办了自己的设计工作室 Hiromura Design Office，同年获得在日本平面图形设计界具有深大影响力的奖项 —— JAGDA（日本平面设计师协会）新人賞，其它还获得了包括 纽约ADC奖 等数十个世界著名比赛大奖。廣村正彰工作室最为人熟知作品应当是京都9小时胶囊旅馆的标识系统设计，该设计被不计其数的出版物出版传播。
2000年挪威知名设计师 Svein Haakon Lia 和 Dag Solhaug Laska 在奥斯陆共同创立了 Bleed，一间涉及多种范畴的设计顾问公司，从事图形识别和品牌视觉设计，并透过概念开发、美术指导、平面设计和服务设计，创造出新的体验，于挪威和欧洲荣获多个奖项，是一间同时具有本地及国际知名度的设计顾问公司，分别在奥斯陆和维也纳设立办公室。
1987年三位英国皇家艺术学院毕业生 Andy Altmann、David Ellis 和 Howard Greenhalgh 共同创立了多范畴的设计公司：Why Not Associates，至今他们拥有数十年的设计服务经验，参与项目形式多样，从展览至邮票设计，涉及广告、出版、电视节目片头、电视广告、企业形象和公共艺术范畴。客户包括皇家艺术研究院 、“第四台”(Channel 4)、维多利亚与艾伯特博物馆、歌手Grace Jones、庞毕度中心、皇家邮政、Nike、Paul Smith、Antony Gormley、自然史博物馆和泰特现代艺术馆。在1991年，Why Not Associates 联合编辑及设计了《Typography Now: The Next Wave》，成为当今版面设计书籍中最重要和畅销的著作；1998年出版的专著记录了他们首十年的工作内容，2004年的第二本专著则记录之后五年的工作。他们一直致力突破平面设计的界限，更与著名艺术家 Gordon Young 合作，将平面设计推广至大型公共艺术中。
M23 由 Bjoern Wolf 和 Fons Hickmann 于2001年在柏林成立，工作室专注于文化领域的视觉沟通设计，1966年出生的 Fons Hickmann 研究摄影和图形沟通设计。毕业于杜塞尔多夫美术学院设计和摄影专业，曾在多所大学执教，并在世界各地举办专业演讲和工作坊。目前他任教于柏林艺术大学，是纽约艺术指导俱乐部、纽约字体指导俱乐部和国际平面设计师联盟(AGI)的会员。他在柏林的设计工作室专注于高端的视觉传达统筹设计，特别在文化领域中的设计声名远播。设计内容涵括企业形象、书籍、海报、杂志和网页设计，并在大型活动、传达和视觉导向等相关方面也施展着专业才华。
2012年 Igor Gurovich，Eric Belousov 和 Natasha Agapova 在莫斯科创立了 Arbeitskollektiv 工作室，一间主要从事文化和书籍设计的机构，Igor Gurovich，1967年出生于拉脱维亚，1990年毕业于莫斯科国立斯特洛迦诺夫艺术大学，1993－2001年任IMA出版社艺术总监，2002年与Anna Naumova和Eric Belooussov创办OSTENGRUPPE工作室并担任艺术总监，2012年与Eric Belooussov创办Arbeitskollektiv工作室并担任艺术总监。2013年加入国际平面设计师联盟（AGI）。作品曾获多项国际大奖：法国肖蒙国际海报节（2013）； 莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展全场大奖（2012）；科罗拉多国际海报邀请展优秀奖（2011）等。他曾在莫斯科当代艺术中心、莫斯科先锋剧院、华沙国际海报双年展中举办个展。Eric Belousov 生于1964年，1992年毕业于斯特罗加诺夫艺术学院，主修家具设计。参加过俄罗斯和国外的各种展览。他自2007年以来在担任国家设计学院（莫斯科）导师。Natasha Agapova 于1985年在莫斯科出生，毕业于莫斯科国立艺术大学，2007年工作以来参加过系列俄罗斯及国际比赛并获奖。
Re | 致力于提供设计咨询服务，由一群 Interbrand 前设计和创意专业人士共同创建，2018年被伦敦交易所上市公司、著名创意机构 M&C Saatchi 收购，在悉尼，伦敦，上海和纽约设有办公室。短短数年 Re | 创作的 Optus、悉尼设计节2018和2019、澳大利亚国家品牌、澳大利亚剧院 等全新的视觉系统在 D＆AD，AGDA 等比赛中获得奖项超过百件次。
Paul Austin 与 Ben Parker 于2000年共同创办了位于伦敦的创意设计公司 Made Thought，拥有超过数十年与著名品牌合作的设计经验。他们相信深思熟虑是成功设计的先决条件，从渐进式思想去解决困难，并挑战惯例以创造出更具吸引力的品牌。Made Thought 仍保留小型工作室的特性。他们亦获奖无数，包括2015的D&AD黑铅笔奖，亦被投选为英国最具创意工作室，更于2012年获邀加入著名的 国际平面设计联盟（AGI)，以及其他国际知名的设计组织。由知名生活时尚品牌以至文化艺术机构，都是 Made Thought 的客户群，当中包括Adidas、Frederic Malle、现代艺术博物馆、Charlotte Tilbury、Stella McCartney、Yves Saint Laurent、Tom Dixon、Hunter和Jamie Oliver。
Jim Coley，Colin Porter 和 Sally Bell 于1978年伦敦创立了 Coley Porter Bell，一家提供全方位服务的品牌咨询和设计机构。1998年被 奥美 收购时已发展成为了英国首屈一指的品牌设计和顾问公司。CPB 从品牌设计方面不断推陈出新，为品牌带来新的思考，助力企业的成功和成长。服务的客户包括 保乐力加、联合利华、Premier Foods、雀巢、KP Snacks、可口可乐等，作为隶属于 WPP 集团的成员，CPB 在全球120多个国家/地区设有代表处。
DesignStudio 在伦敦，悉尼，纽约和旧金山设有办事处，是一家领先于国际的品牌设计和创意机构，致力于视觉传播解决方案。2009年由 Paul Stafford 和 Ben Wright 于伦敦创立，过去多年来，DesignStudio 参与过 欧洲冠军联赛、Airbnb、Logitech、Toyota、Twitter 等著名企业和机构的品牌重朔工作，并赢得了专业领域比赛奖项超过百件次。
Turner Duckworth 是一家国际领先的品牌与包装设计公司，于1992年由 Bruce Duckworth 与 David Turner 在伦敦和旧金山创立，他们分别担任首席执行官和首席文化官。Turner Duckworth 的客户包括可口可乐，维特罗斯，帝亚吉欧，利兹厄尔，METALLICA 等国际品牌，在品牌设计和包装设计领域获得无数奖项。2014年传播巨头 阳狮 全资收购了 Turner Duckworth。
Elmwood 于1977年在英格兰利兹成立，从包装设计起家的小型工作室，发展成今日在 伦敦、纽约、墨尔本、新加坡、香港 等城市设有办公室的全球性品牌设计咨询公司，Elmwood 是各类创意比赛的常客和赢家，是英国以市场绩效为衡量准则的「DBA设计效能奖」历年获奖最多的公司之一，其他奖项包括 嘎纳、iF 等。Elmwood 以失效为准则，为客户提供具有战略赢家的创意和设计，其客户包括 喜力、宝洁 等著名品牌。
Pearlfisher 一家在国际上获得广泛赞誉的设计公司，1992年由创立 Jonathan Ford，Karen Welman（女）和 Mike Branson 在伦敦创立，拥有 伦敦，纽约，旧金山和哥本哈根 四个办公室。多年来，因为其出色的作品，获得了无数奖项，包括 嘎纳广告节金狮奖，伦敦国际广告奖 与 纽约广告奖金奖，D&AD，Pentawards金奖、银奖，及英国极富盛名的以实际市场效果来评判的 DBA设计实效奖 的金银铜奖，几乎可以说所有的关于包装设计的奖项 Pearlfisher 都纳入囊中。其在中国知名度最高的作品要数 农夫山泉 的系列包装。
一同毕业于 萨默塞特艺术学院 的 David Azurdia，Ben Christie 和 Jamie Ellul 在伦敦多家大型创意机构工作十年后，2008年共同创建了 Magpie Studio，作为一间屡获殊荣的设计工作室，始创以来在 Clio Award、D&AD、Design Week Awards、Red Dot、FAB Awards、ONE SHOW、ADC、TDC 等著名国际比赛中获奖超过200件次。服务的客户包括 维珍航空、GOOGLE、德意志银行 等财富五百强企业。
2005年12月由 Kate Marlow，Caz Hildebrand 和 Mark Paton 在伦敦创立的 Here Design 仅在 D＆AD 获奖便超过40件次！Here Design 三位创始人中有两位为女性，因此在男性主导的伦敦创意圈十分引人注目，Kate Marlow 曾在英国最大的设计公司之 Pearlfisher 和 Coley Porter Bell（隶属WPP旗下的奥美集团）工作多年，擅长平面图形创作的 Caz Hildebrand 则获奖无数。
著名设计师 Bryan Edmondson（布莱恩·埃德蒙森）于1996年在伦敦创建了跨领域工作室 SEA Design，凭借其多年的出色设计作品，成立初始便赢得了 BBC，EMI 和 英国纸业公司旗下的 GF smith 项目。SEA Design 在 品牌视觉设计，印刷 和 数字创作 方面取得了非凡成就，为 伦敦艺术博览会、佳士得、Thinking Works 等品牌创作的全新视觉形象系统大受好评，并多次获得包括著名创意比赛 D＆AD 等奖项。
2007年英国资深设计师 Max Ottignon 和 Matt Bland 在伦敦创立了 Ragged Edge，其工作重心是为企业品牌创建令人深刻的视觉体系，包括 命名、视觉和视觉语言系统、UX和UI、视频和摄影、包装，及零售环境设计。多年来 Ragged Edge 凭借数十人的专业团队，创作的项目在 D&AD，ADC，ONE SHOW 等国际比赛中获得了广泛认可。
Kuudes 是一家独立的国际设计机构，在赫尔辛基和斯德哥尔摩设有办事处。自2004年创建以来，Kuudes 于芬兰和瑞典拥有近百位出色的设计师及跨领域创意专业人员，通过独特的消费者洞察力和创造性思维帮助客户创新品牌战略和设计。完成的项目在 Red Dot Award，Pentawards，Vuoden Huiput，Fennia Prize，Graphis 100 Best Annual Reports，Aiga Cased Award 等全球比赛中获得数十个大奖。
Lundgren + Lindqvist 是一家瑞典设计工作室，由创始合伙人 Andreas Friberg Lundgren 和 Carl-Johan Lindqvist 领导。自2007年始创以来工作室完成了数百个包括视觉识别设计，艺术指导，印刷和数字应用设计，包装设计，标牌和数字设计开发等专业领域的项目，过概念驱动的方法，在创造高质量解决方案方面建立了广泛的国际声誉，获奖超过百件次并被世界各国专业媒体报道和专访。
新西兰设计师 Ryan Marx 于2008年在奥克兰创建了 Marx Design，一家专注于视觉设计和产品包装设计的公司，Marx Design 以出色的概念思维和强大的高标准设计工艺而闻名，为客户带来商业上的成功，作品在 AGDA 设计奖、Red Dot Design Award、iF设计奖 等一系列国际设计比赛中获得奖项，并被世界各国专业媒体发表。
Marc & Chantal（曼可尚）于1993年由 Marc Brulhart, Marc Cansier 和Chantal Rechaussat 三位法国设计师在香港创建，三位创始人在产品与平面设计领域分别取得个人的成功后走到了一起，合伙成立了 Marc & Chantal。数十年过后，他们仍旧带领着香港北京两地才华横溢的创作团队，为品牌提供全方位的推广方案，包括策略顾问、品牌建立及用家体验设计服务。 Marc & Chantal 的客户遍布各地，包括 K11，周大福金融中心，香港科技园、中维酒店集团、成都远洋太古里、香港巴塞尔艺术展等。
Sterling Brands 始创于1992年，在纽约和旧金山设有办公室，其创作总监兼总裁 Debbie Millman 女士是一位出色的创作人，2019年获得了美国视觉图形领域最高荣誉：AIGA 勋章，她是纽约视觉艺术学院品牌推广硕士课程的联合创始人、著名设计杂志 Print 编辑和创意总监。Debbie Millman 于1995年加入 Sterling Brands 成为合伙人，在她的带领下从15名员工发展到150名，并于2008年将其出售给 Omnicon（世界最大传播集团之一：奥姆尼康，又译 宏盟）。Sterling Brands 的客户包括 百事，吉列，高露洁等，知名度最高的案例包括重新设计 汉堡王 的全新视觉形象系统，以及《星球大战》电影的系列推广和副产品营销。
英国著名设计机构 Design Bridge 始创于1986年，在伦敦，阿姆斯特丹，新加坡，纽约和上海等城市设有办公室，创始人 Graham Shearsby 是英国著名设计师，1979年进入创意世界，从1985年他获得了 D&AD 黄铅笔奖至今，Design Bridge 在 D&AD, Pentawards, New York Festivals, Clio Awards, DBA Design Effectiveness 和 FAB Awards 中获得超过百余件次奖项，Graham Shearsby 还多次担任过各设计比赛评委。
Tania Singh Khosla 是印度班加罗尔领先的品牌设计公司 tsk Design 的创始人兼设计总监。她在 Mount Holyoke College 获得艺术学士学位后，赴美国耶鲁大学并获得了平面设计硕士学位。1997年在印度设计尚未成熟的时候，她回到印度并创建了公司，开拓现在蓬勃发展的创意产业。tsk Design 的作品已在 V＆A（伦敦）举行过展览，被 Wallpaper* 评选为“全球设计师100”后在米兰和里斯本举行展览，获得奖项包括 Blue Elephant at Kyoorious Creative Awards，EDIDA 的联合获奖者（产品），Elle Deco 国际设计奖 和 Designomics 奖。而 Tania 曾在伦敦当代艺术学院，ID印度设计，TEDX，班加罗尔和印度的 Kyoorius Design Yatra 担任演讲嘉宾。她曾担任 D＆AD奖 和 Kyoorious 设计奖的评审。
美国当代设计大师 Ivan Chermayeff 和 Tom Geismar 于1957年共同创建了 Chermayeff & Geismar，他们在设计观念上的一致，使他们能长期友好的合作，2006年以色列裔设计师 Sagi Haviv（曾任 D&AD 2019 Graphic 评审主席）成为了他们的第三位合伙人，2013年公司更名为 Chermayeff & Geismar & Haviv，Ivan Chermayeff 和 Tom Geismar 均是美国资深设计师，他们的代表作随处可见！包括施乐、大通银行、洛克菲勒中心、美孚石油、纽约大学、美国国会图书馆、纽约港国家公园、国际保育协会、阿玛尼、国家地理杂志、NBC、哈佛大学出版社等，Ivan Chermayeff 和 Tom Geismar 均获得过美国国家设计奖及终身成就奖，以表彰他们在设计上的成就。
2009年创意总监 Sebastian Padilla 联合 Gustavo Muñoz, Mike Herrera 和 Roberto Treviño 在墨西哥蒙特雷创建了 Anagrama，当初并没有足够的业务，由此他们虚拟一大批客户创作了大量作品发布在 Behance 和 Facebook，数年间获得了无数赞誉，因此获得了众多国际客户，包括 AirBnB，Netflix，Apple，Amazon，3M，GE，Procter & Gamble，Walmart 和 Google 等，Anagrama 近年来获得了包括 D&AD 等著名国际比赛的奖项，目前在蒙特雷、墨西哥城和东京设有办公室。
SomeOne 因为2012伦敦奥运会视觉图形的设计工作，在全球广为人知，这家2005年由 Simon Manchipp（Ex HHCL）, David Law（Ex ColeyPorterBell）和 Gary Hold（Ex LambieNairn）共同创建的公司，是位于伦敦的一家设计实践机构，为品牌提供设计和再设计服务，创始人均有过大机构的工作经历，但一直希望创建一家小而精的工作室，侧重借鉴大品牌的思维，转而进行精而美的设计创作！SomeOne 在营销效果、品牌及设计等领域的专业比赛中获奖无数，创始人之一 Simon Manchipp 更是担任过全球著名创意比赛 D&AD 执委会主席，SomeOne 服务的客户包括喜力啤酒，汇丰银行，伦敦2010奥运会，O2电讯、欧洲之星等。
位于美国明尼苏达州明尼阿波利斯的美国著名传奇设计机构 Duffy，起始于1984年著名设计师 Joe Duffy（乔·达菲）与广告公司 Fallon Worldwide 合作创立的 Duffy Design，2004年 Duffy 改名为 Duffy＆Partners，成为一家独立的新的品牌和创意公司。Duffy 的客户包括 宝马，可口可乐，麦当劳，星巴克和索尼等全球领先公司，以及为 EDS，巴哈马群岛，高通，惠而浦 和 Nikon 等机构提供了全新的品牌形象设计。Joe Duffy 出生于明尼阿波利斯，毕业于明尼苏达大学和明尼苏达艺术学院，曾担任 AIGA 环境委员会主席、The One Club 董事会成员，2004年获得美国图形设计最高荣誉 AIGA 勋章，同年其油画作品展在纽约视觉艺术学院举行，2006年他被 Fast Company 评选为未来最具影响力的50位设计师之一，2007年再次获得 AIGA 奖。（Joe Duffy 带领的众多学生也在该领域光芒四射，如 COLLINS 创始人 Brian Collins 便是他的高徒之一，Brian Collins 从奥美（Ogilvy & Mather）全球创意总监职位离职后在纽约创立了享誉全球的 COLLINS ）
Base 是由一群创意人员、设计师、数字艺术家、数字媒体开发人员和营销策略专家领导的国际工作室联盟网络，1993年由 Thierry Brunfaut 和 Dimitri Jeurissen 在比利时布鲁塞尔创立，目前在布鲁塞尔，纽约，日内瓦设有办公室。Base 的工作处于在商业和文化的交汇点，客户遍布众多行业，包括科技，时尚，美容和酒店，以及全球各类艺术和文化机构，还有顶级奢侈品和时尚品牌。客户包括：现代艺术博物馆（MoMA），路易威登基金会，阿迪达斯，Eastpak，Maison Dandoy，Le Pain Quotidien，Caran d'Ache，Delvaux，Heschung，奥林匹克博物馆，NYCxDesign，Haus Der Kunst，Kanye West，Bank Degroof-Petercam，Pantone，La Monnaie / De Munt，Scarlett Johansson 等等。
Studio fnt 于2006年由韩国知名设计师 Jaemin Lee 在首尔创立，工作室专注于印制工艺，品牌（系统）身份，互动/数字媒体等领域的创作，多年来 Studio fnt 以其干净而一致，且充满简约和俏皮的作品而闻名，广泛被欧美亚专业媒体报道，并获得如 Hyundai（现代）、MMCA 国家现代和当代艺术博物馆、首尔艺术博物馆、全州电影节、首尔唱片和CD展览会、富川国际神奇电影节 等著名机构的青睐而长期为其提供设计服务。
Mucho 是一家始创于巴塞罗那，在纽约、巴黎、柏林、旧金山拥有办公室，且广受赞誉的设计公司。2003年 Marc Català 在 Pentagram（五星联盟）伦敦办公室工作四年后返回巴塞罗那和好友 Pablo Juncadella 创立了 Mucho（Studio），2010年知名设计师 Tilman Solé 加入 Mucho 成为合伙人，2013年 Rob Duncan（Pentagram 五星联盟 伦敦前艺术总监、苹果零售和营销部门前艺术总监）加入 Mucho 成为合伙人，并成立旧金山办公室，同年纽约办公室成立，Rob Duncan 出任旧金山和纽约办公室创意总监。2014年法国设计师 Loran Stosskopf 加入 Mucho 成为合伙人，并担任巴黎办公室创意总监。Mucho 主创人员中有超过6位来自著名独立设计机构 Pentagram（五星联盟），他们在此前有过多次合作的经历，Mucho 追求创造「有意义的设计」，服务客户包括：hp，dell，paypal 等著名品牌。
Ferrange Mitjans 和 Oriol Armengou 于2000年在巴塞罗那（西班牙）创建了 Toormix，Toormix 运用创造性思维和设计，通过物理的、大数据的或环境媒体，创造全新的品牌体验，服务于超过100个国际品牌。Ferrange Mitjans 和 Oriol Armengou 在设计领域拥有数十年的创作经验，他们同时在不同大学担任平面设计教学工作，每年均会被受邀出席欧洲各国的创意和设计论坛并演讲。Toormix 服务的客户包括：巴塞罗那市议会、美国西班牙大使馆、雀巢、三星、企鹅出版社 等不同领域的著名品牌和政府部门。
M/M Paris 是一家用艺术手段进行设计的独立工作室，成立于1992年，著名设计师／艺术家 Mathias Augustyniak 和 Michael Amzalag 那时共同就读于法国国立高等装饰艺术学院，两年后，Michael 便离开了学校，而 Mathias 则继续深造，并在英国皇家艺术学院得到了硕士学位。Michael 和 Mathias 性格迥异，互不相同的思维方式让他们在合作中互相补充。在离开学校后，Michael 便进入了法国著名音乐杂志 Inrockuptibles，这也为日后 M/M Paris 在唱片设计界的发展打下了基础。如今，M/M Paris 的客户除了音乐、艺术领域外，还包括了 LV、Prada、Dior 等众多一线时尚品牌。创作的作品获奖无数，如 TDC全场大奖、ADC奖、D&AD奖...
已获得超过400件次国际奖项的独立工作室 Underline Studio，于2005年由 Fidel Peña 和知名女设计师 Claire Dawson 在加拿大多伦多联合创建。 工作室在品牌，文化机构，编辑和营销传播方面拥有广泛的项目。Fidel Peña 在创建工作室前于著名设计联盟 Pentagram（五星联盟 或称 五角设计）伦敦办公室工作数年，Claire Dawson 则是加拿大最大的独立设计公司 Concrete Design 前创意总监。
Werklig 是一家位于芬兰赫尔辛基的战略品牌设计机构，2008年8月由知名设计师 Janne Kaitala 和 Anssi Kähärä 联合创建，创立以来凭借良好的专业口碑，赢得了一系列优质客户，如 赫尔辛基博物馆、芬兰议会、芬兰图形设计协会 等。Werklig 的作品在 D＆AD，ADC，戛纳，欧洲艺术指导俱乐部，Dieline奖，欧洲设计奖，德国设计奖 等比赛中多次获奖，创始人曾担任过 D＆AD，Art Directors Club 和 Vuoden Huiput 等知名竞赛的评委。
Toko 工作室于2001年由 Eva Dijkstra 和 Michael Lugmayr 夫妇在荷兰鹿特丹成立，2007年搬迁到澳大利亚悉尼，生于荷兰的 Eva Dijkstra 是 AGI（国际图形设计联盟）成员，Michael Lugmayr 生于德国，他主持 Toko 工作室的日常。Toko 在品牌，数字，空间和印刷领域卓有成就，多年来服务的客户包括 Trenery，澳大利亚建筑师协会，悉尼市政府，新南威尔士大学，SBS电视台，维珍，鹿特丹建筑学院，新南威尔士州建筑师事务所UTS，中国首都博物馆，由艺术家提供，澳大利亚艺术委员会，维珍澳大利亚，纽约时报，HTNK等等...
PepsiCo Design（百事设计中心）位于纽约，总部有超过200位的设计师团队，并在全球各国拥有数十个分部办公室，PepsiCo Design 负责百事集团旗下所有品牌的创意工作，如配合品牌战略的营销活动、产品设计、品牌宣传等，同时还监制外聘的第三方合作机构的创作品质。历年来 PepsiCo Design 为 百事可乐、乐事、七喜、多力多滋 等品牌创作的包装、展览展示、品牌行销物料等作品在 ADC、d&ad、HOW Design Award、Clio、Graphis Annual、Good Design Awards 等国际比赛中获得奖项超过440件次。
加拿大最大的创意机构之一，1991年 Sylvain Labarre 和 Paul Gauthier 在加拿大蒙特利尔创立了 lg2，当时仅有3名员工的 lg2 如今已经拥有超过300名创意团队成员，在 蒙特利尔，魁北克 和 多伦多 等城市均设有办公室，为客户提供品牌战略沟通、数字战略、商业和创新战略、技术开发、广告、设计、包装、内容营销和社交媒体，以及印刷生产等服务，在过去十多年中，lg2 的作品在 CLIO、戛纳创意节、ADC、D&AD、红点 等国际比赛中获得数十次奖项。并于 2016年被加拿大广告和设计协会评为加拿大年度最佳创意机构。
耶鲁大学艺术学院硕士生导师、哥伦比亚大学建筑学院教授、国家设计奖获得者 Michael Rock 联合 大都会博物馆前设计总监 Susan Sellers 和 Georgianna Stout 于1994年在纽约共同创立了独立设计工作室 2x4，工作室游走于商业与文化、艺术与时尚等多个领域，最广为人知且火遍全球的商业项目是2007年由建筑大师 库哈斯（AMO）领衔的 Prada 纽约旗舰店设计，以及 Prada 当年系列服饰产品的主题创作（2x4 联合著名华裔插画家 简明 James Jean 创作而成），此后，2x4 与 Nike, Prada, Tiffany 等国际一线品牌合作创作了一系列脍炙人口的作品。目前 2x4 在 纽约、北京和马德里 设有办公室。
JKR 由 Joe Jones，Andrew Knowles 和 Ian Ritchie 于1990年在伦敦创立，他们相信伟大的设计可以帮助品牌成长。2012年第一个英国海外办公室在纽约开业，Sara Hyman 成为 JKR 纽约办公室合伙人，不久之后，由 Rene Chen，Yolanda Tang，Emily Kousah 和 Katie Ewer 陆续担任合伙人的上海和新加坡办公室开业，2013年 JKR 收购 Glassick Brands，新加坡办公室得以迅速扩张。JKR 在其成长史上获得了无数荣誉，D＆AD铅笔奖，One Show大奖，ADC大奖，Hippeas金奖，Eurobest奖，Bud Light金奖 和 Clio金奖 等。
澳大利亚著名设计公司，1994年11月 Vince Frost 在伦敦创建了 Frost* Design，2003年 Vince Frost 把工作室搬迁到澳大利亚悉尼，随着业绩的增长，Frost* Design 改组为 Frost* collective，并在 悉尼、墨尔本 等城市相继设立办公室。Vince Frost 1964年生于英格兰，少年时期随父母在加拿大生活，16岁返回英国并完成了大学教育，1989年加入了享誉全球的独立设计公司 —— Pentagram（五星联盟 或称 五角设计），三年后成为 Pentagram 史上最年轻的设计总监。他是 AGI（国际图形设计联盟）会员，曾任 D＆AD 执行委员会成员，并在 D＆AD、TDC、ADC 等比赛中荣获数百个奖项。
靳刘高设计（KL&K DESIGN）前身为「靳与刘设计」，1976年香港著名设计师 靳埭强 创建了「新思城设计制作公司」，1988年改组为「靳埭强设计公司」，1996年在「靳埭强设计公司」工作了多年的 刘小康 成为合伙人，因此公司改制为「靳与刘设计」，2013年香港设计师 高少康 成为合伙人后更名为「靳刘高设计」。KL&K 经过数十年的发展服务超过200多个客户，为不同行业的客户提供企业形象、品牌包装、推广宣传、导示系统及环境设计等专业服务。在中国内地、香港及海外设计比赛中获得超过600个奖项。代表作包括：中国银行标志及其品牌视觉系统、屈臣氏蒸馏水整体视觉设计（包装和图形）、深圳机场等。
Muirmcneil 创立于2010年，由资深设计师 Hamish Muir 与 Paul Mcneil 共同创始，Muirmcneil 工作室主要致力于参数设计体系的开发，从而解决各种视觉传播的问题。Hamish Muir 曾是伦敦平面设计工作室 8vo (1985-2001)创始人、还曾担任过国际刊物 Octavo(1986-92)的合作编辑，他是 AGI（国际平面设计联盟）会员。Paul Mcneil 是著名字体设计师，有着视觉识别与品牌传播的工作背景。目前 Paul Mcneil 在伦敦传媒学院（London College Of Communication）作为当代字体媒体专业的课程负责人教研究生们学习设计。同时还是英国皇家舞蹈教师协会（Imperial Society Of Teachers Of Dancing ，ISTD）与HEA的成员。
1996年，Carin Blidholm Svensson 和 Catrin Vagnemark 两位图形设计师在瑞典斯德哥尔摩创立了 BVD。她们两位具有共同愿景：无论是工作还是作品，尽量减少混乱并创造简约！BVD 至今已在 One Show Design Award, European Design Awards, Swedish Design Award, Epica Awards, Red Dot Award, Core Design, Retail Awards 获奖不计其数。作为独立设计机构，两位创始人坚持 BVD 小而美的原则，简化 - 直接 - 以小见大 - 点滴之力改变世界。多年来，BVD 为 可口可乐、7-11、H&M 等财富五百强提供了卓有成效的设计服务。
Oskar Lübeck 于2011年在瑞典斯德哥尔摩创建了独立品牌和设计机构 Bold，Oskar Lübeck 此前在 The Brand Union 斯德哥尔摩办公室担任设计总监（扬特品牌联盟，2017年被 WPP 合并后终结），Oskar 毕业于 中央圣马丁学院 获得印刷专业硕士学位，此后在日本，纽约，迪拜和伦敦工作生活多年，他在国际设计比赛中赢得了无数奖项，如 D&AD，LIA，Cresta，Eurobest 和 The One Show 等。Bold 创立数年后被瑞典最大的广告传播公司 Åkestam Holst 收购列为旗下的独立视觉设计机构。Åkestam Holst 拥有多个分支机构，包括零售空间设计公司，公关公司，Bold 是独立的设计机构，同时也配合 Åkestam Holst 业务需求，为顾客提供平面设计、品牌标识、包装设计等服务，合作客户包括SAS，IKEA，Folksam 和 Aleris 等著名品牌。目前在斯德哥尔摩、丹麦Copenhagen、挪威奥斯陆设有办公室。
Foreign Policy 是新加坡首屈一指的跨学科图形和艺术创作机构，在品牌形象、艺术、互动媒体、室内设计等领域卓有成就，作品于 d&ad、one show、adc 等全球性比赛中屡获殊荣。联合创始人 Yah-Leng Yu 多次担任过国际比赛评委如 d&ad、one show...Yah-Leng Yu 从波士顿艺术学院毕业后在纽约从事了一段时间的设计工作，她2007年返回新加坡与 Arthur Chin 创立了 Foreign Policy，Yah-Leng Yu 主持创意和策略方向，Arthur Chin 则在他擅长的领域发挥，以日常工作主管和策略顾问身份担任主要经理人职务。
作为独立设计机构，SDL (Stockholm Design Lab) 保持了一贯的独立性，团队成员控制在极佳的20位之内，每一个项目都当作精品来创作，所以，SDL 的作品品质极高，哪怕是如 SAS（北欧航空）、Swedavia 这样的大型设计项目，也由个位数的团队创作。创始人 Björn Kusoffsky 是瑞典著名设计师，AGI 成员，1998年创建 SDL 前曾在广告公司和杂志工作，担任过 OneShow，Cannes 等著名创意比赛的评委和主席，他的作品获奖不计其数，包括 Cannes Lions, D&AD, One Show Design, European Design Awards, Swedish Advertising Association Award, Kolla!, Swedish Design Awards 等等。
2007年著名创意人 Brian Collins 从 奥美（Ogilvy & Mather）全球创意总监职位离职后在纽约创立了 COLLINS，成立以来凭借 Brian 深厚的人脉，COLLINS 服务的客户包括了 Airbnb, Coca-Cola, Facebook, Giorgio Armani, IBM,Instagram 等著名品牌。2015年由 Brian Collins 亲自指导创作的 TDC 60周年 视觉形象设计让全球创意界为之震撼。Brian Collins 毕业于 马萨诸塞州艺术学院，并获得 Art Center College of Design（ACCD 艺术中心设计学院）博士，担任过多年 BIG 和 奥美 全球创意总监，在专业上获奖无数，曾被 NBC, ABC 评论为美国当代最杰出的五位设计师之一，2011年开始在 the School of Visual Arts（视觉艺术学院）担任硕士生导师。COLLINS 在 旧金山 等城市设有办公室。
2009年，平面设计师兼艺术总监 Jesper Bange，零售和空间设计师 Aleksi Hautamäki 以及策略设计师 Arttu Salovaara 在赫尔辛基创立了 Bond Studio，2010年平面设计师兼艺术总监 Marko Salonen 作为合作伙伴加入。至今，Bond 已是拥有数十位成员的创作团队，在 赫尔辛基、阿布扎比、伦敦、塔林 设有工作室。Bond 在平面图形、零售空间和数字设计领域具有丰富的经验，服务的客户遍布世界各地，并在各类专业设计比赛中获得了超过百件次奖项，包括等 D＆AD、Cannes Lions、Type Directors Club、迪拜设计周、Brandemia Awards 等。
Design Army，位于美国首都华盛顿的独立图形设计工作室，2003年由设计师 Jake Lefebure 和 Pum Lefebure 夫妻俩创建，创始时他们只有华盛顿芭蕾舞团一个客户，现今，他们的客户已经遍布全球各地，Design Army 的作品在One Show，Type Director’s Club，AIGA 365，Communication Arts，D&AD 等专业比赛中获得众多奖项。18岁移民美国的泰国人 Pum Lefebure 负责工作室的创作管理，她曾被 Forbes 福布斯 杂志评选为全球最具商业气质的小型公司领军人物，她服务过的客户包括 丽思卡尔顿，迪斯尼，通用电气，Adobe，百事可乐，奥斯卡颁奖典礼。Jake Lefebure 则负责工作室的日常管理和客户关系，他曾被 Graphic Design USA 评选为“50位值得关注的设计领军人物”。
从1919年由 Cliff A. Sachaten 创立的小型工作室，直到今天的 LPK，一个国际性的品牌战略与设计公司的佼佼者，它经历了很多成长的阶段。1975年，一度被Y&R广告公司收购。1983年，5个富有梦想的年轻人接管并重整 LPK，把他们的核心业务转移到P&G(宝洁)上，由此建立了长期的客户关系。当时的5位成员为Mort Libby、Ray Perszyk、Jerry Kathman、Howard Mcllvain和Jim Gabel。LPK（Libby Perszyk Kathman Inc.）的来由就是以前3位成员的姓氏首字母而命名的。LPK由多个不同的设计部门组成，以便更有针对性地服务不同的品牌。其设计部包括有：婴儿护理、美容美发、口腔护理、食品与糖果类、电子产品、工业设计等。LPK所服务的品牌非常广泛，包括宝洁(P&G)、美国电信(AT&T)、好时(Hershey)、家乐事(Kellogg)、Hallmark、美国银行(US Bank)、三星(Samsung)和IBM等。LPK在美国、德国、瑞士、中国等国家和地区设有办公室。
佐藤可士和（KASHIWA SATO）1965年生于东京都，1989年毕业于多摩美术大学后进入日本广告传播巨头 —— 博报堂 工作，2000年离职与其妻 佐藤悦子（博报堂高级公关）共同创立 SAMURAI 公司（株式会社サムライ，为武士之意）。佐藤可士和 分别获得过日本平面图形设计最高奖项： 2000年度 JAGDA新人賞 和 2002年 JAGDA亀倉雄策賞，出版的著作包括（佐藤悦子 编著）：《佐藤可士和の超整理术》、《BEYOND - KASHIWA SATO》、《佐藤可士和 世界のグラフィックデザイン 》等。SAMURAI 的代表作有 UNIQLO（优衣库）整体品牌视觉和零售环境设计、国立新美术馆 标志及品牌视觉系统等。
Push Pin Studios（中文“图钉或波什平”公司），由西蒙.切瓦斯特（Seymour Chwast）、米尔顿.格拉瑟（Milton Glaser）及其他来自库珀联合（Cooper Union）艺术学校的学生于1954年联合创建。图钉工作室是二十世纪最具影响的设计组合之一。可以毫不夸张地说：披头士改变了音乐的性质，图钉工作室改变了插图与设计的性质。西蒙.切瓦斯特1931 年出生于纽约。他是图钉工作室的创建人之一，目前担任图钉集团总监一职。他重新引入平面设计风格并将其改造成一种现代视觉语言。他的设计和插图作品被广泛应用于广告、动画片、书籍设计、企业标识和环境标识设计等领域。他创作的海报超过100多幅，并设计了30 多本儿童书籍且为其绘制插图。他的作品集包括《西蒙.切瓦斯特：左撇子设计师》（美国Abrams 出版社1985年出版）和《西蒙.切瓦斯特：令人着迷的图像》（美国Chronicle 出版社2009年出版）。纽约现代艺术博物馆和美国国会图书馆均收藏了他的海报设计作品。切瓦斯特曾在世界各地发表演讲和举办展览，并入选纽约艺术指导俱乐部名人堂。他于1985年荣获美国平面设计师协会（AIGA）奖章。米尔顿.格拉瑟1929 年出生于纽约。他是图钉工作室的创建者之一，后于1974年离开图钉工作室。他是美国最著名的平面设计师之一，曾获得在纽约现代艺术博物馆和乔治.蓬皮杜艺术中心举办个展的殊荣。2004 年，库珀-休伊特国立设计博物馆授予他终生成就奖。2010年，他成为首位获得美国国家艺术奖章的平面设计师。作为富布莱特奖学金的获得者，格拉瑟曾到意大利博洛尼亚在著名画家乔治.莫兰迪门下进修。他以明晰的语言阐述了设计的伦理实践。他在1974年创办了米尔顿.格拉瑟设计公司，创作了大量的设计作品，直到今天，他仍然活跃在各个设计领域中。
AGI会员、著名设计师 Tony Brook 与 Patricia Finegan 于1992年在伦敦创建 SPIN Studio，SPIN 坚持保持小型高效的小团队工作模式，10名以内固定职员，3-5位实习生或兼职人员。Tony Brook 是典型的文化工作者，他不鼓励团队成员加班，认为生活品质比工作更重要，每周四固定和团队成员举行小型派对，比如啤酒或烧烤。Patricia Finegan 则更多时间花在团队、合作伙伴及客户的沟通工作。SPIN 在众多国际性专业赛事中获奖无数，其中包括 D&AD, Art Directors Club NY 等，并在“ID Magazine US”，“Grafik Magazine”等重要专业媒体发表作品。SPIN 曾经受邀为大名鼎鼎的 AGI（国际平面设计联盟）设计网站！SPIN 与独立出版公司 Unit Editions 长期保持合作关系，设计创作了一系列高品质的设计、创意类图书，作为伦敦知名图形设计工作室，SPIN 并不缺少客户，并有能力挑剔和拒绝不适合自身定位的客户的请求。
韩家英，著名设计师，D&AD、ADC、AGI 会员（曾担任 AGI 中国区主席）。1961年出生于天津，1986年毕业于西安美术学院后任教于西北纺织学院服装系，1990年辞职前往深圳，后任职万科文化传播有限公司设计总监，1993年成立韩家英设计有限公司。韩家英 的作品曾多次获得平面设计在中国展金奖、香港设计展金奖、日本富山国际海报三年展铜奖、莫斯科国际平面设计双年展金蜂大奖等。近年来，分别于2009、2012年两次荣获亚洲最具影响力设计大奖金奖，GDC11“探索与试验”最佳奖和提名奖。并于 2012、2013、2014 年分别在深圳华·美术馆、北京中央美术学院美术馆、上海洛克·外滩源中实大楼举办“镜像·韩家英设计展”。他还是 中央美术学院城市设计学院 等高校的客座教授。
陳幼堅（Alan Chan），香港资深设计师，AGI（国际平面设计联盟，2014年加入）会员，陈幼坚在过去数十年广告及设计生涯中，荣获香港本地及国际设计奖项超过600多个。自2000年起，陈幼坚不断在创作领域上作出新的尝试，从商业设计走向艺术领域，除了入选上海双年展和香港当代艺术双年奖各两次，亦是首名香港设计师在2007年获邀于上海美术馆举办设计及艺术作品展，及于2002年在日本最负盛名的平面设计划廊 ggg（Ginza Graphic Gallery）举行个展。2017年在东京POLA Museum Annex 举办摄影装置艺术展览。其艺术及设计作品获苏黎世设计博物馆、中国美术馆、M+视觉文化博物馆、香港艺术馆及香港文化博物馆等机构，以及香港、中国内地、日本、意大利及美国等地的私人藏家收藏。
1977年著名设计师 格尔·登贝（Gert Dumbar）建立了 登贝设计，登贝设计 是荷兰最大的设计公司之一，擅长为大型机构提供形象设计，他们为荷兰政府机构和大型商业集团所作的设计对荷兰社会有很大影响，拉近了机构与民众的距离，比如他们为荷兰警察局和荷兰邮政做的著名的设计。登贝设计 在国际上获奖无数，包括D&AD金奖、红点设计大奖、国际平面设计师大奖、纽约艺术指导俱乐部大奖等等。2016年9月，总部位于阿姆斯特丹 Dept 全资收购 登贝设计，Dept 是一家拥有数百位创意专业团队成员的大型创意公司，在英国，美国和西班牙等国家地区设有办公室，旗下拥有多个创意机构。
Lippincott Mercer (音“利平科特·默克”) 是被公认的CI行业（Corporate Identity）创始公司之一。在上个世纪50年代到60年代中期当 华特·朗涛 （Walter Landor）的 公司（朗涛 Landor）的业务还专注于包装设计和产品品牌 的时候，华特尔·马古利斯（Walter Margulies）已经成为公认的第一位在现代企业识别咨询业务领域的卓越专家，他和对识别业务抱有一些兴趣的产品设计师 戈登·利平科特（Gordon Lippincott）一起创建了L&M设计事务所（Lippincott & Margulies）,1943年 Lippincott 便和 IBM 开始了企业识别系统设计的合作，1962年帮助可口可乐建立了完整是品牌形象系统，1986年，默克咨询集团从 Clive Chajet 手中买下了 Lippincott。2003年1月默克将它更名为 Lippincott Mercer，让它以“品牌科学”的定位来统领默克咨询集团的所有品牌咨询业务。Lippincott 的客户包括 Sprint、三星、麦当劳，及2010年重新发布品牌战略的 星巴克 即由 Lippincott 操作。
NDC 日本设计中心 在日本设计界拥有不可震撼的龙头地位！1959年 朝日啤酒、东芝、丰田汽车、尼康、旭化成、新日本制铁、日本钢管、野村证券 等当时日本经济支柱企业牵头投资，作为促进日本广告、图形设计的发展及创造高质量的创作集团而成立，召集了日本最高水准的设计、广告文案、创意人、摄影师，包括：山本为三郎（首任董事长）、龟仓雄策、原弘、山城隆一、矶部一充、阿部章弘、阿部龙五郎、加藤诚之、田中四郎、木村孙八郎、白滨浩、铃木松夫 等。NDC 创建以来无论在商业创作还是学术上都处于领先地位，对日本设计产生了极大的影响力。
DRAFT 株式会社ドラフト 是日本杰出的设计机构，几乎独揽世界各类专业大奖，形容其为日本设计、摄影界的黄埔军校并不为过，JAGDA 每年的新人奖、大奖几乎都有来自 DRAFT 的设计师，如 渡边良重（1995年JAGDA新人奖）、植原亮輔（2001年JAGDA新人奖）、水野学（2003年JAGDA新人奖）、柿木原政広（2003年JAGDA新人奖）、田中竜介（2004年JAGDA新人奖）、関本明子（2006年JAGDA新人奖）等人都正在或曾经在这栋掩映在树影中的两层小楼里工作。可以说，DRAFT 是日本优秀设计师的摇篮。DRAFT 旗下还有一家名为 D-BROS 的生活用品设计机构，有点类似“无印良品”）创始人 宮田 識，1948年出生于日本千叶市，1966年毕业于神奈川工业大校工艺美术系，同年加入日本设计中心。1970年离开日本设计中心后，经过数年的自由职业，于1978年创立宮田识设计事务所，1989年公司改名为DRAFT Co.,Ltd. 1995年开始开发产品设计品牌D-BROS。1999年在仙台市开设产品商店CASLON。
Pentagram（五星联盟 或称 五角设计）的前身是英国著名设计师 Alan Fletcher 和 Colin Forbes 于二十世纪五十年代末期组合的 Fletcher&Forbes 公司，1962年4月1日 Bob Gill 加入，更名为 Fletcher/Forbes/Gill Studio，三年后Gill 离开，工作室又陆续吸纳新合伙人并数次更名。到了1972年，一名建筑师、一名产品设计师与三名平面设计师：Alan Fletcher，Colin Forbes，Theo Crosby，Kenneth Grange 和 Mervyn Kurlansky 五位合伙人决定放弃以合伙人姓名命名公司的形式，采用「Pentagram」作为公司的名字，于是，1972年6月12日 Pentagram 在英国伦敦诺丁山成立了。1978年在纽约开设英国海外的第一家工作室，此后，陆续于1986年在洛杉矶、1994年在奥斯汀、2002年在柏林等城市设立了工作室。Pentagram 的合伙人制让其在世界各地拥有多家合伙机构，工作室有来自全球各国的数十位合伙人，独立的合作关系和小型公司的特征却保持如初。Pentagram 的服务是综合性的，包括平面、数字、室内、工业设计等不同领域。合伙人各自负责自己的设计小组与项目，但可以借助整个公司其它合伙人的力量与资源来服务客户的特别需要。公司的创建人相信客户将会从跨领域的设计方案，各种观点与技巧的结合获得好处，这种结合使设计作品保持独创性并得以发展。该策略已证明是成功的，公司的客户仍然从这种优势中获益。尽管 Pentagram 享誉国际，但并不是一间庞大的联合大企业。Pentagram 的工作模式是每个工作室之间为独立的联盟体。