Szilveszter Makó，匈牙利摄影师、视觉艺术家，1990年代初出生于米什科尔茨。2007年15岁时开始系统尝试摄影，后毕业于布达佩斯莫霍利-纳吉艺术与设计大学，现生活并工作于米兰。Szilveszter Makó以独具个人辨识度的舞台化摄影语言受到国际关注。他擅长亲手搭建布景、制作道具，将纸张、布料、木材等日常材料融入画面，以近乎绘画与戏剧舞台般的构图，创造介于现实与幻想之间的视觉世界。其作品兼具古典绘画的静谧、超现实主义的想象与当代时尚摄影的表现力，曾与 Willem Dafoe、Cate Blanchett、Monica Bellucci、Rihanna、Michelle Yeoh 等国际知名人物及多家顶级时尚媒体合作。近年来，他逐渐从时尚摄影师走向更具独立性的视觉艺术家，并于2026年在纽约举办首次个人展览《Bauhaus Ballet》。

如果从未听说过“媚俗流行超现实主义”，那就应该检索 David LaChapelle (大卫·拉夏贝尔)，他独创了以媚俗摄影作品进入顶级博物馆展览和被收藏的先例。拉夏贝尔1963年生于康乃狄克州，毕业于北卡罗来纳艺术大学，离经叛道的拉夏贝尔高中时期在纽约一小画廊举办了个展，获得艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的青睐，第一份摄影作品是为 Interview（《采访》杂志）拍摄安迪·沃霍尔....逐渐，客户名单中包括了麦当娜、穆罕默德·阿里、布兰妮·斯皮尔斯和图帕克·沙库尔...数十年来，拉夏贝尔成为世界上出版作品集最多的摄影师之一，他出版了一系列书籍，包括 LaChapelle Land (1996)、Hotel LaChapelle (1999)、Heaven to Hell (2006)、Lost & Found 和 Good News ( 2017）。同时，他的作品已扩展到音乐视频、电影和舞台项目。作品在伦敦国家肖像博物馆、莫奈博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、特拉维夫艺术博物馆、和美国国家肖像博物馆展出。

Edward Weston (爱德华·韦斯顿，1886-1958)，被誉为“20世纪100为最伟大的摄影大师之一”和“最具创新性和影响力的美国摄影师之一……”在他40年的职业生涯中，韦斯顿拍摄了风景、肖像、静物、裸体和许多其他主题，其作品风格多变，甚至是异想天开的模仿。《TIME》称他发明了一种“典型的美国现代摄影方法” 。韦斯顿1886年出生在伊利诺伊州高地公园，父亲是医学博士，母亲为演员，16岁开始学习摄影，从伊利诺伊摄影学院肄业后开始在摄影社当学徒...1923~1927年曾移居墨西哥。1937年韦斯顿获得了“古根海姆基金会”颁发的第一个授予摄影师奖，使他摆脱一切了以为他人拍摄肖像谋生的拍摄者身份，而真正走上了自由创作的道路，从此一发不可收拾，并声名大噪...

Andreas Gursky (安德烈斯·古尔斯基)，著名摄影师，擅长使用大型座架式相机拍摄大面积影像，再以电脑技术组合数张底片，呈现出色彩鲜明与细节丰富的大型人造景观。其1999年拍摄的《莱茵河二号》在2011年以430万美元成交，成为目前世界上最贵的摄影作品。Andreas Gursky 于1955年出生在德国莱比锡，工作于德国杜塞尔多夫艺术学院，他在国际上有许多出版物和展览，同时他的版画也很受收藏家青睐。

Martin Parr (马丁·帕尔)，英国著名纪实摄影师。1952年生于英格兰萨里，1972年毕业于曼彻斯特理工学院摄影专业，师从同时代的著名摄影师Daniel Meadows和Brian Griffin。Martin Parr的主要作品涵盖欧洲农村生活，工人阶级、中产阶级、大众旅游和消费主义等，他的照片色彩鲜艳，色彩强烈。泰晤士日报称他是一位使用图像的现代编年史家，他的视角是独一无二的，虽然看起来不真实，但它只是从魔法玻璃中看到的真实，作品呈现幽默感和敏锐的现实主义感。Martin Parr于2005年获皇家摄影学会（FRPS）荣誉院士奖，2008年获皇家摄影学会百年勋章。2014年成立 Martin Parr基金会，2017年在家乡设立了档案馆和展览馆。

获得“Archive”2018/2019年度全球200位最佳广告摄影师 的 Zack Seckler 1980年生于波士顿，在纽约工作和生活，他是一位摄影师，同时也是心理学学者。他的作品在 Communication Arts Photo Annual，Cannes Lion（戛纳），IPA，美国摄影 等数十个专业比赛中获得金、银奖超过百件次。Zack Seckler 曾用一个小型的单螺旋桨轻型飞机从黎明到黄昏从南非上空飞行七天，捕捉土地，海洋和野生动物的许多动人的作品，他抽象以及简约的照片为地球上一些最偏远的地方提供了非凡的视角，从而获得了 Apple、BBDO、BBH、Google、纽约客、星巴克、三星、Ogilvy＆Mather 等著名客户的青睐。

被誉为“情色摄影教父”的 盖·伯丁（GUY BOURDIN 1928年12月2日出生于巴黎－1991年3月29日病逝于巴黎）是20世纪最具影响力的时尚摄影师，他选择了用最短暂的表达形式———时尚杂志来创造神奇的瞬间，并打动了一代又一代的读者。盖.伯丁被认为是二十世纪视觉文化领域最大胆、最有创新精神的艺术家之一。高度的敏感性使他能够用最短暂的表达形式—— 时尚杂志来创造神奇的一刻，并打动了一代又一代的读者。他是一位对艺术、时尚、广告和生活都具有独特视点的卓越艺术家，他在二十世纪七十年代后斯为影像领域做出了具有转折意义的贡献，这被认为是他事业中最辉煌的时期。

Don McCullin（唐·麦库宁）被誉为世界最伟大的战地摄影师，公认为世上最杰出的、最为勇敢且最为敏感的战地记者，入选自1855年150年以来世界54位新闻摄影大师行列他的照片被世界各地主要的美术馆列为馆藏。他所拍摄的照片几乎涵盖了20世纪下半叶的主要战役，其中有很多幅都已成为时代符号。Don McCullin于1935年10月出生在英国伦敦一个工人家庭，1948年成为伦敦汉默史密斯工艺美术学院的学生并享受该校的奖学金，学习实用美术。1950年因父亲去世不得不中断学业，开始工作。1959年以一张街头帮派的照片一鸣惊人，后来他首次采访战地即获得当代摄影记者的高奖项...实为天赋异禀。

优素福·卡什 Yousuf Karsh（1908～2002），他被描述为20世纪最伟大的肖像摄影师之一。卡什于1908年12月出生于亚美尼亚，父亲是商人，作为亚美尼亚种族灭绝的幸存者，卡什1923年以难民身份移居加拿大。他非凡而独特的作品向观众展示了一种亲密而富有同情心的人性观。在他的职业生涯中，他参加了15,312次会议，拍摄制作了370,000多张底片，为塑造20世纪的社会和人文留下了不可磨灭的艺术和历史记录。

英国摄影师 Miles Aldridge，1964年出生于伦敦，父亲是一位布景师，他从小喜欢运动、弹吉它等。 小时候喜欢拍照，用他姐姐作为模特，喜欢摇滚，艺术，并且参加过摇滚团体，然后进入艺术院校，他将当时还是模特的女朋友的照片搬上了杂志，并因此成为一个职业时尚摄影师。他为众多世界著名品牌、杂志提供摄影服务，常年为《Vogue》等时尚杂志工作。

Francis Dzikowski 早期在弗吉尼亚理工学院学习建筑，后转入费城艺术大学学习摄影。他花了十年时间在国外生活和旅行，拍摄历史修复项目和考古发掘。在埃及帝王谷为底比斯测绘项目拍摄时，弗朗西斯还在开罗的美国大学教授摄影。他目前居住在纽约布鲁克林，担任建筑和室内摄影师。2009年，他出版了一本名为《纽约公共艺术》的书...

Max Vadukul（马克斯·瓦杜库）是摄影界的标志人物之一。印度裔，1961年2月在肯尼亚内罗毕出生，后随家人移居英国伦敦，他的父亲是著名光学品牌卡尔·蔡司的高级工程师，促使他少年便对摄影产生了浓厚的兴趣。日本著名设计师 山本耀司（Yohji Yamamoto）于1984年发现了 Max Vadukul，并邀请时年22岁的他为 山本耀司 时尚品牌拍摄广告片，这一系列广告片使 Max Vadukul 在国际时尚界名声大噪。随后数十年中，Max Vadukul 为法国《Vogue》和意大利《Vogue》等时尚杂志提供了大量作品。1996年到2000年，Max Vadukul 担任《The New Yorker》专职摄影师并移居纽约生活，2000年 国家地理频道（National Geographic Channel）播放了他的非洲专题片，引起轰动。而作为时尚摄影师，Max Vadukul 还为大量好莱坞明星提供私人定制服务，他一手打造 莱昂纳多（Leonardo DiCaprio）的经典视觉形象使其风靡全球多年。Al Gore，James Brown，Donald Trump，Natalie Portman，Tom Hanks，Roger Federer，Tilda Swinton，David Geffen 都是他的客户，他为40位诺贝尔奖获得者拍摄的集体照成为经典...Max Vadukul 工作之余在巴黎、伦敦和纽约居住，他的妻子 Nicoletta Santoro 是资深时尚杂志编辑，也是他最早的经纪人。

Joseph Chen 成长于亚洲，20多岁时移居马德里，然后定居纽约。他的作品曾在马德里最顶级的老牌艺术中心 Círculo de Bellas Artes，以及国际摄影艺术节 和 马德里高级时装展展出，并因此成名。定居纽约后，迅速成为纽约时尚圈上升最快的摄影师之一，Elle，Bvlgari，Peter Thomas Roth，Harpar's Bazaar India，Global Denim，Cobie Smulders，Alexandra Daddario（Baywatch）纷纷与其合作。

格雷格·威廉姆斯（Greg Williams 生于1972年8月14日）是英国摄影师和电影导演。他以电影和编辑工作而闻名，并且是数字视频技术的早期用户。威廉姆斯从战争摄影师开始了他的职业生涯，之后从事电影和编辑工作，在意大利“时尚 ”（Vogue），“ GQ”，“名利场”（Vanity Fair）和“时尚先生”（Esquire）中都有报道。他是英国电影电视艺术学院的官方摄影师。他为《皇家赌场》、《罗宾汉》和《金刚》拍等著名电影摄了海报和宣传画。他还有一众明显客户，包括凯特·贝金赛尔，丹尼尔·克雷格，梅根·福克斯，小罗伯特·唐尼（Robert Downey）和肖恩·潘（Sean Penn）...

Vivian Maier（薇薇安·迈尔）是世界上最传奇的保姆和才华横溢的摄影艺术家，早前她的作品并不为人所知，直到去世前两年 —— 2007年被历史学家 John Maloof（约翰·马鲁夫）发现大量底片并开始整理，Vivian 去世以后由 John Maloof 整理使得她的作品开始登上美国以至意大利、阿根廷和英国等国家的重要媒体。2010年 Vivian 的作品在芝加哥MOMA展出，瞬即成为摄影圈中热议的人物并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。2013年，John Maloof 和 Charlie Siskel（查理·西斯科尔）共同执导了纪录片：「Finding Vivian Maier」获得第68届英国电影学院奖最佳纪录片奖和第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖提名。Vivian Maier（薇薇安·迈尔）1926年2月生于美国纽约，出生后不久返回法国（其母亲的故乡），1951年回到纽约，1959年离开纽约搬迁居芝加哥，同年，她卖掉了继承的法国农场的一部分土地，花费六个月时间前往世界各地：马尼拉、曼谷、越南、北京、埃及、意大利还有法国和纽约旅行拍摄，Vivian Maier 一生大多以保姆工作营生，直到2009年4月去世，生前留下了数万张底片。

Nadav Kander 是当今最炙手可热的风景摄影和肖像摄影师之一，2008年受《纽约时报》所托拍摄的「Obama’s People」奥巴马总统 系列几近家喻户晓，他的作品在风光和肖像摄影两个领域都获奖无数，曾凭借拍摄《长江》赢得世界环保摄影奖（Prix Pictet），还获得过荷赛三等奖等。Nadav Kander（纳达夫·坎德）1961年出生在以色列特拉维夫，1964年随父母迁居到南非约翰内斯堡，1985年移居英国伦敦。因家人在美国，当前他在工作和生活中常往返英国与美国，他的拍摄足迹遍布全球各地，包括非洲几近无人区域和最繁华的东京、纽约...

当代著名摄影师 Terry Richardson（泰利·理查森）于1965年出生在纽约，他的父亲 Bob Richardson 是60年代美国最著名的摄影师之一。Terry Richardson 是当今世界最招惹争议的摄影师，他只用傻瓜相机，他的作品里充满对性爱的玩味，对欲望的挑战，露毛露点，赤裸、野蛮、真实、残酷，力求打破所有的性禁忌。曾为 Marc Jacobs，Aldo，Supreme，Sisley，Tom Ford和Yves Saint Laurent等人拍摄过广告，并为Rolling Stone，GQ，Vogue，Vanity Fair，Harper's Bazaar，iD 和 Vice 等杂志做过工作。Terry Richardson 与 美国前总统 奥巴马 私交甚好，但自2001年以来，Terry Richardson 一直受到多种性侵犯模式的指控或在时装拍摄中利用ta们。2017年曾与 Richardson 合作过的品牌和杂志开始与他保持距离，并不再雇用他。媒体报道，2018年1月 Terry Richardson 正在接受纽约警察局特别受害者小组的调查，涉及多起性侵犯指控。

张晶娜 (Jingna Zhang)，摄影师，现居纽约。1988年生于北京一个体育世家。8岁时移居新加坡，14岁打破新加坡国家气枪队射击记录获金牌...2008年从拉萨尔艺术学院（LaSalle College）时装设计专业退学，此后从一名射击手华丽转身成为一名摄影师。那时起她便开始与梅赛德-斯奔驰、佳能、奥美广告和Wacom，还有《Vogue》、《ELLE》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志合作。19岁成为Masters Photographers Association最年轻的得奖者，2015年成为第七届朱莉娅.玛格丽特.卡梅隆女摄影师奖受奖者之一，2018年入选福布斯亚洲“30 Under 30”名单。

Hélène Binet (埃莱娜·比奈) 是一位享誉全球的建筑摄影师，法国裔的她于1959年7月出生在瑞士，后移居英国伦敦。Hélène Binet 的杰出成就令她获得无数荣誉，包括 1997年 Visuelt 的 Redaksjonell Fotografi，2004年 Wissenschaft fur Leben，2006年AID奖，2008年英国皇家建筑师学会荣誉奖，2015年 Shulman Institute 卓越摄影奖。过去的获奖还包括 Grant Mudford（2014），Catherine Opie（2013），Pedro E. Guerrero（2012），Richard Barnes（2011）和Iwan Baan（2010）等，2014年后在 纽约现代艺术博物馆 和 卡内基艺术博物馆 等著名艺术馆举办多次个展。她与 Zaha Hadid，Raoul Bunschoten，Caruso St John，David Chipperfield，Tony Fretton，Zvi Hecker，John Hejduk，Coop Himmelb（l）au，Daniel Libeskind，Peter Cook Sauerbruch Hutton，Peter Zumthor，Josef Paul Kleihues 等著名建筑师合作出版了不计其数的摄影作品集。

英国摄影师 Alys Tomlinson（阿利斯·汤姆林森）于1975年在布莱顿出生，毕业于利兹大学英语文学和传播专业，纽约工作一年后返回伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学习摄影，她还拥有伦敦大学旅游人类学硕士学位。Alys 在业界广获荣誉，包括 WPO年度摄影师、BJP 国际摄影大奖、索尼世界摄影大奖第一名、国家肖像美术馆Taylor Wessing肖像奖、伦敦国际创意大赛荣誉奖、英国艺术委员会个人金奖、伦敦摄影奖优秀奖等。

Tom Oldham（汤姆·奥尔德姆）是工作及生活于伦敦的摄影师，擅长肖像摄影，曾获得「索尼世界摄影大赛」年度摄影师，Gilbert 和 George 及 AoP奖。曾在伦敦 Mother and Publicis、White Space Gallery 和 Gibson Showroom 举行个展。Tom Oldham 每年均会自筹资金前往不同的国家进行摄影创作，如2018年初记录了冰岛残酷而又黑暗美丽的风景，使获得广泛赞誉。

享誉世界的人道主义摄影大师 Steve Mccurry（史蒂夫·麦凯瑞）1950年4月生于美国宾夕法尼亚州，1985年成为《国家地理》杂志签约摄影师。主要拍摄东南亚地区和伊斯兰国家的专题。为《国家地理》杂志工作超过20年后成为首席摄影师。他的《阿富汗女孩》几近在全球家喻户晓，他无数摄于世界各地的人文影像，获奖无数包括：1979年阿富汗题材作品获得 “罗伯特·卡帕最佳海外摄影金牌奖”。1984年获全美摄影记者协会“年度最佳杂志摄影师称号”。1998年获“艾森斯塔特摄影报道奖”、“世界新闻摄影奖”等。

传奇纪实人像摄影师 Mary Ellen Mark（玛丽·艾伦·马克）善于非主流个体影像。1940年3月生于美国费城郊区一亚洲裔家庭，1962年获得宾夕法尼亚大学绘画与美术史博士学位，1964年获得宾夕法尼亚大学摄影新闻学硕士学位，1967年搬到纽约担任摄影记者，1969年开始进入电影产业，参与摄影工作。她曾经为100多部电影出任摄影工作包括《爱情神话》，《现代启示录》，《飞越疯人院》，《红磨坊》，《理发师陶德》等等，同时她还未众多名人拍摄了脍炙人口的肖像作品。Mary 流传于世最经典也是被传播最广泛的作品要数她那些非主流个体影像作品。 2015年5月病逝于纽约，《纽约时报》称其为「纪实人像摄影」的一代宗师。

著名摄影师 Réhahn 最广为全球认知的作品是他一系列关于越南和古巴的人文创作，被称为善于“捕捉情感和人类灵魂”的摄影师。1979年生于法国诺曼底的 Réhahn 足迹遍布越南、古巴和印度等超过35个国家的部落社群，并于2017年在越南创立了「珍贵遗产博物馆」。过去5年，Réhahn 的作品常常出现在 国家地理，BBC，Travel Live，福布斯 等著名媒体的头版头条。

香港著名摄影师、平面设计师，夏永康（Wing Shya）生于1964年，加拿大艾蜜莉卡艺术及设计大学毕业后在 Pentagram（五星联盟 或称 五角设计）工作。数年后返回香港创建 Shya-la-la Workshop，1997年开始与著名导演 王家卫 合作，负责《春光乍泄》、《花样年华》及《2046》的拍摄和设计工作。夏永康 的作品曾在香港及国际展览中多次展出，获得 香港、中国、加拿大、日本、美国纽约等地专业奖项超过60件次。2006年首次在日本 森美术馆 举行夏永康大型个人摄影展 “Wing Shya Exhibition”，展出他为多位艺人拍摄的摄影作品，他是首位于 森美术馆 举行个人展览的摄影师，此后他的作品在包括 V＆A 等数十家著名博物馆中展出，他亦为众多著名杂志提供摄影服务，如 i-D，Vogue，Numèro 和 TIME 等。

Jimmy Nelson（吉米·尼尔森）生于1967年，他在非洲，亚洲和南美洲度过了自己的童年，直到8岁时他被送到英格兰一所耶稣会学校寄宿，因为经常随父母在非洲他对某种疾病和抗生素产生了反应16岁便成为了光头。1985年他开始为期一年的独步穿越中国西藏，那年19岁，回到英国后他出版了独步日记，获得了广泛的国际赞誉。1987年 Jimmy Nelson 开始正式担任摄影师，进入阿富汗、印度和巴基斯坦在克什米尔地区之间的冲突地区拍摄系列人文作品。1992年他和荷兰籍妻子 阿什凯恩 受壳牌石油委托创作了「中国文学肖像」并于1994年初开始在全球巡回展出。2009年后 Jimmy Nelson 在非洲创作了一些列关于土著的作品震撼全球！2016年10月关注土著文化和关怀人类文明的 Jimmy Nelson 基金会在伦敦成立。

荷兰摄影大师 Erwin Olaf（全名：Erwin Olaf Springveld，埃文·奥拉夫，港台澳译：埃尔温·奥拉夫），1959年生于荷兰Hilversum市，毕业于Utrecht新闻学院，22岁开始摄影创作，1988年获得欧洲青年摄影师年度奖后名声大噪，他受委托为LV，香奈儿，Gucci，范思哲，宝缇嘉，Levi's，微软和诺基亚等著名企业拍摄了一系列知名广告。他的作品涉猎你所能想到的一切领域：平面广告、电视广告、电影、MTV、报刊杂志……他能将广告拍摄得极端商业化，又能让个人作品充满疯狂血腥暴力。Erwin Olaf 的作品获奖无数，并在世界各国举行作品展，包括 阿姆斯特丹市立博物馆、荷兰国家博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，纽约现代艺术博物馆，上海摄影中心等。

BBC 和《国家地理》称 Frans Lanting（弗兰斯·兰亭）是「当代最伟大的自然摄影师之一」，BBC 这样评价他：「Frans Lanting 为整整一代野生动植物摄影师设立了标准。」他的作品见诸世界各地的书刊及展览，对自然摄影领域影响深远。 Frans Lanting 1951年7月生于荷兰鹿特丹，拥有经济学硕士学位，后前往美国学习环境规划。不久之后，他开始拍摄自然世界，从此踏上了职业自然摄影师的道路。数十年来从亚马逊河到南极洲，他用镜头记录下各类野生动植物；这些画面传递著对大自然的热爱，对我们这个生机勃勃的星球的讚叹，增强了人们对地球的了解，他的作品获奖无数并被众多重要博物馆收藏。

1947年，在第二次世界大战之后，四位先锋摄影师 Henri Cartier-Bresson，Robert Capa，George Rodger 和 David Seymour 在巴黎创立了一个传奇摄影联盟 —— Magnum Photos（玛格南摄影通讯社），Magnum 一词是一种大桶的香槟酒名，当时战地记者常在生还之后, 喝这种酒与朋友庆祝。如今，Magnum 已成长为世界具有非常大影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京、香港设有分部，旗下拥有许多著名摄影师和相当经典而且重要的摄影作品版权。

迄今为止摄影界还没有任何摄影师能超越 Richard Avedon（理查德·阿维顿 ／ 台湾译：理察·阿維東）在人像摄影领域的成就！后来者无不望其顶背，著名作家、评论家 Susan Sontag 称他为「20世纪职业摄影的典范」，以时尚摄影起家的 Avedon 成就远远超出了这个领域，于 人文摄影、观念摄影 成就斐然。Avedon 于1923年5月生于美国纽约，2004年10月病逝。他是地道的纽约客，父亲为俄裔犹太人，在第五大道有一家时装店。21岁时 Avedon 开始为时装杂志《Harper's Bazaar》工作，在传奇艺术总监 布罗德维奇 的领导下在 Harper's 当了20多年的专职摄影师，1966年去了著名时尚杂志《Vogue》，在 黛安娜·弗里兰 手下工作。70年代以后，Avedon 走向人文摄影，他拍摄罹患癌症的父亲，去西部拍摄普通的油田工人和卡车司机，这些照片比明星或事件更具震撼力，他的摄影生涯也走上了一个新的高度...著名艺术家 安迪·沃霍、里根总统、奥黛丽·赫本 等名人最经典的照片均出自 Avedon 的镜头下。他去世后《纽约时报》的讣告这样写道：他的时尚与人像摄影作品，定义了美国半个世纪的风格、美丽与文化的影像。

被誉为街拍传奇大师的 Joel Meyerowitz 1938年3月生于美国纽约，1962年受到著名摄影师和纪录片导演 Robert Frank 的启发，辞去广告公司艺术总监的职务，用35毫米相机和彩色胶片登上了纽约市街头，开始了自己长达半个世纪的摄影生涯。Joel Meyerowitz 在色彩摄影作为严肃艺术的观念受到严重阻碍的时候，他早期主张使用色彩。在20世纪70年代早期，他在纽约的库珀联盟教授摄影。他的作品收藏于纽约国际摄影中心，现代艺术博物馆和纽约公共图书馆，以及芝加哥当代摄影博物馆。2006年 BBC 出版了「全球摄影天才」系列纪录片，Joel Meyerowitz 被录于第四部。2014年德国电影制片人 Ralph Goertz 出版了纪录片 Sense of Time 专题介绍这位传奇大师。

David LaChapelle（大卫·拉切贝尔）1963年出生于美国康涅狄格州，他在北卡罗来纳州艺术学院接受了严格的美术训练之后移居纽约，并成为了艺术学生联盟和视觉艺术学院的一员。他的摄影生涯始于高中时从安迪·沃霍尔那接受的第一份正式工作——为《访谈》（Interview）杂志拍摄作品。 LaChapelle 的作品开创了一种独特、原始、准确无误的风格。图派克·夏库尔、坎耶·维斯特、嘎嘎夫人（Lady Gaga）、麦当娜、阿曼达·勒波尔、艾米纳姆、菲利普·约翰逊、兰斯·阿姆斯特朗、帕米拉·安德森、乌玛·瑟曼、伊丽莎白·泰勒、大卫·贝克汉姆、帕里斯·希尔顿、杰夫·昆斯、莱昂纳多·迪卡布里奥、希拉里·克林顿、拳王阿里和小甜甜布兰妮等人都曾出现在他的镜头里，但以上仅是他拍过的名流名单中的一小部分。

Iwan Baan 被喻为建筑摄影界的摇滚明星，头顶众多光环：“当代建筑界100位最有影响力的人物、Julius Shulman摄影奖获得者、AIA Stephen A. Kliment Oculus奖的获得者.....”作为世界上最受欢迎的建筑摄影师之一，Iwan Baan 的客户包括 Rem Koolhaas，Herzog＆de Meuron，Zaha Hadid，Diller Scofidio＆Renfro，Itoyo Ito，SANAA 和 Morphosis 等建筑界巨星。SOM 的 迪拜哈利法塔，库哈斯 的 CCTV 大楼，扎哈·哈迪德 的 广州歌剧院，赫尔佐格和德梅隆 的 鸟巢，伊东丰雄 的 建筑与自然，王澍 的 博物馆 等无数宏伟或小而美的建筑在 Iwan Baan 的镜头下让世人铭记！Iwan 于1975年出于荷兰阿姆斯特丹，海牙皇家艺术学院学习后远赴纽约和欧洲游历纪实摄影，摄影之外，他还创作装置艺术，如2012年威尼斯建筑双年展获得“最佳装置金狮奖”。

Jill Greenberg 被称为摄影界的女魔头！你可以没有听过她的名字，但不可能没有见过她的作品！她曾为《时代》、《滚石》、《GQ》数十本著名杂志拍摄封面，作品独特但总是饱受争议。Jill Greenberg 1967年7月生于加拿大蒙特利尔，2岁时全家搬到美国密歇根州Bloomfield Hills生活，1984年开始在 Rhode Island 设计学院就读插画专业，在 Pace MacGill 实习期间于 视觉艺术学院 学习摄影，1989年毕业后进入 NYC 任职，2001年与丈夫移居杉矶。Jill Greenberg 早年一组创作“终结时代”（End Times）让她一炮而红，在洛杉矶保罗．科佩金（Paul Kopeikin）画廊展后，被全球各种媒体刊登，成为摄影界有史以来传播率最高的作品之一，该作品创作意图是：通过抢走棒棒糖的方式，让孩子提前认识世界的残酷。

国际摄影中心（ICP ／ The International Center of Photography）是全球摄影界最杰出的组织之一，世界领先的摄影和视觉文化机构，由著名摄影师康奈尔·卡帕于1974年创立，一直以来坚持创作 “具有社会价值，有可能教育和改变世界的影像”。通过其展览，学校，公共项目、社区宣传等活动，ICP提供了一个对话机制，探讨影像及新媒体在当今社会中所扮演的角色。ICP 已举办超过1000个展览，汇集摄影师、艺术家、学生和学者共同创造和解读与影像相关的各个领域。ICP 旗下在纽约拥有 摄影博物馆，图书馆，摄影学院，无限摄影奖（每年一届，在摄影界具有极高的声誉）。

Nick Night（尼克·奈特）生于1958年，是英国最富创意、最具影响力的摄影师和图片制作者之一，也是伦敦屡获殊荣的时尚网站SHOWstudio.com的创始人和艺术总监 。1982年，当 Nick Night（尼克·奈特） 还是在伯恩茅斯艺术学院（Bournemouth and Poole College of Art and Design）攻读摄影系的24岁学生时，出版了一本摄影集《Skinheads》，受到当时的《i-D》杂志编辑 Terry Jones 的赏识，邀请他为《i-D》杂志50周年创作100张肖像照。这系列黑白影像令山本耀司 (Yohji Yamamoto) 艺术总监 Marc Ascoli 颇为赏识，因而1986年邀请 Nick Night（尼克·奈特）为 山本耀司 (Yohji Yamamoto) 拍摄了时装，Nick Night（尼克·奈特）从此正式踏入时尚界并逐步走红。Nick Night 的客户包括 迪士尼，兰蔻，施华洛世奇，Tom Ford, CK，YvesSaintLaurent 等最负盛名的品牌，还为不计其数的大牌时尚杂志拍摄主题封面....他的作品被 泰特现代美术馆，V&A, Saatchi Gallery 等著名美术馆展出并收藏，1993年他还为 伦敦自然历史博物馆 制作了永久性装置作品“植物电源”，Nick Night 目前和妻子及三个孩子一起住在伦敦，他是 伦敦艺术大学博士和荣誉教授。

Irving Penn，这位纵横70年的美国当代摄影大师，1917年出生于新泽西，大学就读于费城博物馆学院，师从阿列克谢·布鲁多维奇Alexey Brodovitch。从画家到音乐家，演员、哲学家、他拍摄了无数传奇人物，随后自己也成为了传奇。在欧文·佩恩2009年辞世之前，曾被喻为肖像摄影史的活化石，92岁高龄在时尚摄影界确实少见，直到两年前，依旧在为美国版《Vogue》拍摄静物大片。都说安妮·莱博维茨Annie Leibovitz开创了当代肖像摄影的新模式，那么，早于她20年前，欧文·佩恩就开创了棚内肖像摄影的新风格。这完全来自于他对于传统摄影的坚持，那种透彻人心的灵魂捕捉。他喜欢将“摄影棚”带在身上（这个“摄影棚”实际上就是一张旧的油画布），走到哪里都在这个特定的背景中按下快门，所以欧文·佩恩几乎所有作品都是棚片效果。奥黛丽·赫本、约翰·肯尼迪、毕加索、玛琳·黛德丽、杜鲁门·卡波特、萨尔瓦多·达利、伍迪·艾伦、妮可·基德曼这些名人的大部分经典肖像均出自Irving Penn之手。

安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），本名 安娜-露·莱博维茨，被誉为二十世纪最伟大的女摄影师，摄影界绝对的传奇人物，她的摄影出场费达到千万美元，但因为平常开支太大曾经破产。1949年10月2日 Annie 出生于康乃狄克州沃特伯里，她是美国犹太移民的第三代，旧金山艺术学院绘画专业毕业，在校期间遇到对她往后艺术生涯影响深远的老师 莎夏·蜜雪儿。在持续学习摄影技巧的同时，Annie 也兼职多种工作，例如1969年曾在以色列的吉布茨上班数个月。1970年返回美国后 Annie 进入初创不久的《滚石》杂志旗下担任摄影师。1973年发行人 简·温纳 将她擢升为首席摄影师直到1983年离职，Annie 在杂志社的十年摄影生涯大量由她掌镜、细腻而亲昵的名人肖像照为《滚石》杂志塑造了明确风格。在《滚石》工作期间，Annie 的作品影响后来无数杂志。Annie 的经典作品不计其数，如 约翰·列侬 生命最后的一张照片，LV年度大片、迪士尼梦想肖像系列 等等，2017年 Annie Leibovitz 推出了影集《Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016》。