OUWN 是位于东京的小型创作工作室，知名设计师 石黒 篤史 (Atsushi Ishiguro) 在日本名设计师 佐野研二郎 领导的 MR_DESIGN 工作数年后，联合来自 多摩美術大学 的好友 藤田 宗親 (Munechika Fujita) 于2013年创建 OUWN。OUWN的名称代表了“您” (U) 和“我们” (OWN) 参与共享对话和理解的愿望。专注于艺术指导工作，涉足多个领域，例如平面图形、数字图形、时尚、视频和标志设计。
华裔设计师 Caspar Lam 和 YuJune Park 于2012年在纽约共同创办了 Synoptic Office（设计工作室），屡获殊荣的 Synoptic Office 主要向文化领域、公民公益和商业组织提供服务。Caspar Lam 和 YuJune Park 均任教于 Parsons（帕森设计学院），Caspar Lam 是一位设计师和战略家，在解决文化遗产、教育和技术领域的信息驱动挑战方面经验丰富。他拥有耶鲁大学的艺术硕士学位和德克萨斯大学奥斯汀分校的生物学和设计学位。YuJune Park 在战略、品牌、混合-数字体验和文化遗产领域拥有深厚专业知识。她拥有耶鲁大学平面设计硕士学位和罗德岛设计学院学士学位。
Order 是一家专门从事品牌识别设计的工作室。在创办 Order 前，来自澳大利亚的 Hamish Smyth 和 来自俄亥俄州的 Jesse Reed 是 Pentagram 资深合伙人、设计大师 Michael Bierut 的助手，他们与 Michael Bierut 一起工作超过5年。2014年 Smyth 和 Reed 在纽约共同创办了独立出版社及书店 Standards Manual，其后成立 Order 工作室，基于品牌视觉、品牌系统的实用性研究，Order 为多家著名商业机构创造品牌视觉。
1981年，意大利著名平面设计师 Paolo Tassinari 和 Pierpaolo Vetta（1955-2003）共同创办了 Tassinari/Vetta 工作室。专注于为文化机构和文化活动提供视觉识别、出版物编辑/设计和展览、环境设计，多年来在意大利和国外取得了广泛认可并获得客户项目，包括威尼斯双年展和米兰三年展。同时与国内外设计师/文化机构建立了多渠道合作和交流网络，并将资源用于教育和通过学术讲座促进平面设计。Tassinari/Vetta 在与国际建筑评论家 Casabella 合作多年后，对当代建筑世界的深入了解，促成了与多位国际领先建筑师的持续项目。Paolo Tassinari 于2011年获得 ADI (意大利工业设计协会) 金罗盘奖，2014-2016年担任意大利里雅斯特市副市长，2019年被选举为 AGI（国际图形设计联盟）意大利分会主席。
佐藤 卓 Taku Satoh，日本著名设计师，1955年生于东京，1981年东京艺术大学设计专业研究生毕业后在 dentsu 电通 工作，1984年创立 佐藤卓设计事务所。曾为众多日本家喻户晓的品牌进行包装设计和品牌识别系统设计，包括 “NIKKA·纯麦芽威士忌”、“乐天·薄荷口香糖系列” 和 “明治美味牛奶”。曾担当 NHK频道“用日语玩耍”节目美术指导，以及儿童教育项目“Design Ah!”主管，他还是著名的 21_21设计美术馆 总监之一。个人著作颇多，包括《设计的解剖》系列、《设计的原形》、《设计师与道具》、《鲸鱼在喷水》等，并在国内外举办多次作品展，他是东京ADC、东京TDC、JAGDA、AGI 会员。2018年，佐藤 卓 出任 JAGDA 日本图形设计协会（日本平面设计协会）会长。
香港著名平面/品牌设计师，AGI成员。李永铨（Tommy Li）1960年生于香港。毕业于香港理工学院（理大前身）平面设计专业，1980年入行师承著名设计师靳埭强，1990年创办Tommy Li Design Workshop（李永銓設計廔）。李永铨的设计风格独特，以黑色幽默及视觉大胆见称，创作数量惊人，日本畅销杂志“Agosto”更称李为香港未来十年设计界新时代之代表。获奖超过580项，曾一次夺得纽约美术总监年奖共4个奖项，第一、二届全球华人平面设计大赛分别共获37及48奖项，为得奖之冠；法国沙龙海报大奖、墨西哥海报金奖及香港艺术家年奖等…。1993年在日本大坂开始设计业务，于1997年移师东京，为少数能在香港、日本两地双线发展之香港设计师，也是唯一受日本聘请为海报师、设计市徽之中国籍设计师。其服务的客户包括香港地铁及九铁，美心，港龙航空，香港新机场，澳门娱乐（STDM），满记甜品，Da Dolce 等。
Tina Touli 是一位创意总监、平面设计师和教育工作者。她经营着自己的伦敦工作室，并在伦敦艺术大学中央圣马丁学院（Central Saint Martins, University of the Arts London）任教。Tina Touli 在各种设计领域工作，包括数字设计和平面图形设计，与不同的客户合作，如 Adobe、戴尔、惠普、Ciroc Vodka、Fiorucci、Tate、Converse、Kappa 和 Movement Festival 等。2017年她被 Print Magazine 评选为全球15位30岁以下最佳年轻设计师之一。作品曾出现在 Communication Arts 杂志、Computer Arts 杂志、Digital Arts 杂志等出版物中，她还常被邀在世界各地的各种活动和会议上发表演讲，如在 FITC Amsterdam、Adobe Live 等。
井口 皓太（Kota Iguchi），动态设计师、艺术指导。1984年生于神奈川县，现居纽约和日本东京。2008年他在武藏野美术大学学习期间创立了 TYMOTE。2013年成立创意机构“CEKA I”。他为2020年东京奥运会和残奥会创作了奥运史上首个“竞赛动态图标”，并且在开幕式中负责视频指导并为该活动的无人机制作了3D动画。井口 皓太 获得奖项包括：2014年东京TDC奖，2014/2015年D&AD黄铅笔奖，2015年纽约ADC金奖，2022年Clio Awards铜奖，2022年The One Show银奖等。
田中良治（TANAKA Ryoji），1975年出生于三重县，毕业于日本名校同志社大学，2003年创立株式会社セミトランスペアレント・デザイン（），田中良治擅长网站设计和数字艺术的视觉表达，历年来作品在多个比赛中获得奖项，包括：2015年JAGDA新人奖、2017年、2020年JAGDA奖。2021年田中良治获得了日本图形设计界最重要奖项之一：JAGDA亀倉雄策賞，该奖旨在表彰卓有成就的日本平面设计界的佼佼者，每年的当选者无不是成就非凡的设计师。
李冠儒是 L3 branding 创始人兼创意总监，毕业于中央美术学院。曾赴欧洲就职于Fabrica意大利⻉纳通传播研究中心，荷兰Lava。2014年创立 L3 branding，L3 以“艺术表达战术，创意驱动生意”的理念帮助众多国际品牌和本土品牌进行品牌 形象升级和管理，新品牌或产品定位、概念和体验系统搭建。2018年成为中国本土唯一一家可口可乐全球一级创意合作伙伴。L3 branding服务可口可乐，蒙牛，伊利，雀巢，统一，海天，百度，腾讯，中粮，NBA，美 赞臣，字节跳动等品牌，通过设计为品牌带来累计超过百亿增值。
another design 是一个跨媒介的视觉沟通团队。AGI（国际平面设计联盟）成员刘钊与詹火德于2014年在广州创建。团队成员来自平面，多媒体，产品，摄影等不同领域。多学科的融合使他们不断挑战传统的思维方式与拓展设计语言的界限，探索视觉设计在不同领域中的多样性。工作内容跨越文化和商业策略设计, 寻求文化和商业项目中的平衡点，为客户提供专业的服务和革新的策略。
Brody Associates是一家位于伦敦的设计工作室，从事跨所有平台的品牌识别、视觉设计和创意指导。由 Neville Brody 于 2014年创立，Neville Brody（内维尔·布劳迪）是享誉全球的英国平面图形设计师，和艺术总监，他曾和英国最出色的设计师一起探索图形设计的新方向 —— 作为80年代英国最优秀的时尚文化杂志《the Face》的艺术总监，他通过喧闹的图形、扭曲的字形、混合的字体和大量图标应用，解放了传统的版面式样设计。他的作品被现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏。曾任皇家艺术学院伦敦传播学院院长。
声誉卓然却也争议不断的英国设计师 Jonathan Barnbrook（乔纳森·巴恩布鲁克），在其数十年的职业生涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为英国当代最具创造力和影响力的平面设计师之一。他位于伦敦的工作室 Barnbrook 是英国最著名和最受推崇的独立创意工作室之一，工作室的服务从监督巴塞尔艺术展的品牌视觉和环境图形到广为人知的大卫鲍伊专辑设计...等诸多脍炙人口的项目，获得了格莱美奖、Tokyo TDC全场大奖...2007年，设计博物馆举办了一场名为“ Friendly Fire”的回顾展，表彰了巴恩布鲁克对设计的贡献。巴恩布鲁克1990年，经受两大学院 —— 中央圣马丁艺术设计学院 和 英国皇家艺术学院熏陶的他创立了自己的工作室（Barnbrook Design），从此开始了他在设计界的任意驰骋。工作室的业务范围涉猎甚广，从印刷到CI、从杂志到字体、从工业设计到唱片封套及电视广告，巴恩布鲁克设计工作室以其独有的革新创意和“设计可推动社会改良”的信念，渐渐成为伦敦——这个创意产业极其发展的城市——最知名的独立设计工作室之一。
BLOW（大風吹設計公司）由香港知名设计师 羅曉騰 Ken Lo 于2010年创办。1981年生于香港的 Ken Lo，2005年以第一名的成绩于香港大学专业附属学院之视觉传意系毕业，同年荣获香港设计师协会颁发“设计学生年奖”金奖。后进入著名设计师 陈幼坚（Alan Chan）公司工作。多年来Ken积极创作个人作品及参与设计活动，入选Time Out杂志“The Design Hot 25 — 你需认识的25位著名香港设计师”。他曾在芝加哥举办的How Design Live 2015上发表演讲，并受Wallpaper泰国版之邀在Wallpaper Design Talk 2017活动上做演讲嘉宾。在不同的国际及本地大型设计比赛中屡获佳绩，当中包括︰Tokyo Type Directors Club、International Poster Triennale、HKDA Awards、CreateHK Logo Design Competition等，获奖超过百件次。
澳门平面设计师 欧俊轩（Au Chon Hin）于2017年成立 Untitled Macao，以丰富的国际视野和优质的设计方案为澳门本土企业打造卓越的视觉及品牌形象，其后客户拓展到澳门本土外，包括香港、北京、上海、瑞士及英国。多年来，作品获得了国际认可，包括 纽约ADC奖、ADC Young Gun17（冠军）、One Show、东京TDC年度大奖、iF设计奖、德国设计奖、台北国际设计奖、香港国际海报三年展、澳门设计双年展（银奖）和墨西哥国际海报双年展等。
伍广图，Toby Ng Design创始人兼创意总监。毕业于伦敦中央圣马丁学院，并于伦敦、新加坡、香港各国间磨练设计能力，于2014年在香港创办Toby Ng Design，致力提供平面及品牌识别设计顾问服务，其作品多次在国际奖项获殊荣，如英国D&AD大奖、德国红点设计大奖、 纽约字体艺术指导具乐部大奖、亚洲最具影响力设计大奖、香港青年设计才俊大奖和被香港《透视》杂志选为“四十骄子”之一。伍广图的设计被大量的出版及展示于各式各样的知名画廊，如：英国国家肖像馆；当中，自主性创作的倡议作品“ The World of 100”被成册出版，并分散到各地展示，于纽约的现代艺术博物馆（MoMA）亦曾展现其身影。伍广图亦多次公开分享谈论他的创意发想与设计作品于TEDx、国际论坛及各个大学。
木住野彰悟（Shogo Kishino），1975年出生于东京，1996年东京YMC毕业。1996～2007年在广村正彰设计事务所工作。2007年木住野彰悟与大坪辉史共同创建6D设计机构。后大坪辉史离开，木住野彰悟独立运作6D。2010年曾获JAGDA新人賞，他是东京造型大学讲师，并多次与MUJI合作。主要设计项目包括与涉谷 PARCO、KIRIN Home Tap、KASHIYAMA the Smart Tailor和JAL STEAM SCHOOL的合作等。
Adrien Rovero，1981年生于瑞士，拥有洛桑艺术设计大学(ECAL)工业设计硕士学位。活跃于家具设计、灯光照明设计、展览设计等领域，并于2006年开设自己的工作室。他与国际知名品牌合作，包括爱马仕、荷兰的Droog和意大利家具品牌Campeggi等，作品曾在巴黎Galerie Kreo，伦敦 Libby Sellers, 日内瓦Galerie Ormond等知名画廊展出。对细节和周边环境的细微观察，让Adrien Rovero的作品极富创新，整洁美观且功能性强，并被巴黎蓬皮杜艺术中心、比利时Grand-Hornu现代艺术博物馆和洛桑Mudac当代应用艺术博物馆等机构收藏。
Thijs Verbeek 生于1978年，自2006年以来一直在阿姆斯特丹从事平面设计（独立设计师），因其出色的设计作品，2007年和2009年，他获得了BKVB基金的Start奖金。他的设计项目主要包括书籍设计和其它出版物，文化类企业形象，展览、年度，型录与海报等，获得过 ADC 金立方、铜立方，欧洲设计奖金奖、银奖、铜奖，红点奖，ADCN提名奖等上百件次。
Kum-jun Park 朴金准，1963年出生在韩国南部海岸，1988年毕业于弘益大学视觉传达设计系，1999年在弘益大学广告及公共关系专业毕业，曾在 Ssangyong Group 担任设计师，1998年他创办 601 bisang，1999年至2005年间他曾在母校担任教职工作，2008年成为 AGI会员。2002年至2005年担任VIDAK副主席。Kum-jun Park 可以称为韩国获奖专业户，他把国际上当红的专业设计奖领了个遍，如红点大奖，纽约ADC金奖，韩国国际海报双年展金奖，纽约电影节金奖和银奖，Graphis金奖，中国国际海报双年展全场大奖等。
柿木原政広 KAKINOKIHARA Masahiro，1970年出生于广岛，曾就职于有日本平面设计界摇篮美誉的：DRAFT 公司，2007年离职后成立株式会社 10inc.。日本平面设计师协会(JAGDA) 2003年新人赏获得者。他的主要作品有：每日AEON CARD、東京国際映画祭、静岡市美術館、松竹芸能、信毎mediagardenのCI。获得奖项包括：JAGDA新人赏2003、NewYork ADC赏、ONESHOW PENCIL赏、東京ADC赏、GOOD DESIGN赏 等。
日本平面图形设计领域最高荣誉之一：第20回亀仓雄策赏获得者 —— 中村至男（Norio Nakamura），1967年出生于神奈川县川崎市，毕业于日本大学艺术学院，同年加入 CBS索尼（现在的索尼音乐娱乐公司），1997年成立 中村至男制作室。中村至男在索尼音乐担任设计师时期，为艺术团体明和电机设计了一系列让人印象深刻的作品，他们之间的合作长达13年，最后还将设计集结成书，也是中村至男1990年代设计的缩影。他的获得过 纽约ADC银奖、日本文化厅媒体艺术祭优秀奖、东京ADC奖、东京TDC奖等嘉奖。近年来主要作品有：21_21 DESIGN SIGHT“单位展”，银座Maison Hermes的橱窗展示，松山市四季纪念馆，新兴科技博物馆，日本“评论评论”（1999），艺术单位平面设计“Meiwa Denki” ，Masahiko Sato 项目等。
John Tree 是位屡获国际殊荣的产品及家具设计师，在管理 Jasper Morrison 总部的同时，亦进行不同的个人项目。1989年毕业于英国金斯顿大学，最初于伦敦的设计顾问公司 FM Design 工作，与不少著名品牌如 Samsonite、Yale 和 Unilever 等合作。John 其后加入 Sony设计小组，分别在东京、伦敦和三藩市分部工作，为 Sony 旗下不同类别的产品作设计，包括手提电话，电视和随身听，并在本地及全球市场推出。曾获日本优良设计大奖（G Mark）金奖及IF设计奖。2001年离开三藩市，前往伦敦加入 Jasper Morrison 公司工作至今。目前负责管理及带领设计团队并为多国客户提供设计方案，广泛涉猎不同产品设计，如家具、餐具和照明等。当中设计项目包括Punkt、Cappellini、Maruni、Vitra、Samsung、Olivetti、Magis、Alessi、Muji、B&B Italia、Emeco，以及最近的英国泰特现代艺术馆新馆 Switch House。
田村 奈穂 (Nao Tamura) 1976年生于东京，毕业于世界名校：Parsons School of Design（帕森设计学院），后在著名工业设计公司 Smart Design 短暂任职。她的成名于威尼斯双年展和米兰设计周，作品在东京宫博物馆，米兰设计周，迈阿密设计周和东京设计师周展出，赢得了许多赞誉。创意大师、Wieden + Kennedy 前全球创意总监 John C Jay 曾对她如此评价：「才能跨越了文化，语言，学科，概念和风格，智慧思维的一致性始终是她工作的核心」。因为疲于奔波东京、纽约两地，2010年移居纽约。
日本家具和产品设计大师，喜多俊之 (Toshiyuki Kita) 1942年出生于大阪，1964年毕业于浪速短期大学(现大阪艺术大学)工业设计专业。1967年在东京成立设计事务所。他长期活跃于 环境、空间、工业设计 等不同领域。早期曾设计了年销售超过50万台的家庭电话。1950年代年轻一代的意大利设计师们已经开始表达对于单调、冷峻的国际主义风格的不满，认为丰裕社会是一种腐败，那些大型企业和明星设计师所强调的“完美”的现代主义美学观念已经过时。受此“激进设计”运动的影响，从1969年开始与意大利设计师结交探讨，1975年前往意大利开设了工作室。喜多俊之 曾多次获得国际设计大奖，并且曾任意大利、西班牙、日本、德国、美国等举办的国际设计大赛评委。作品被纽约现代艺术博物馆、德国艺术博物馆等数十家著名美术馆列入永久收藏。
橋本夕紀夫（Hashimoto Yukio），日本著名室内设计师，1962年生于爱知县，1986年毕业于爱知县立艺术大学，同年加入SUPER POTATO株式会社，1996成立自己的工作室，并于女子大学任教。橋本夕紀夫 是日本一流的室内设计师，其唯美的日式室内设计风格深深影响世界各地的室内设计师，他的设计体现出对文化、传统与未来的尊崇，作品曾获得 日本商环境设计家协会（JCD）、威尼斯双年展LEONI D’ORO 等多个世界知名设计奖项。
Ken Cato（肯·凯图）于1970年在澳洲墨尔本成立 Cato Brand Partners，领导公司在全球建立16个办公室，曾在110个国家工作。 Cato 的作品为他赢得巨大的国际声誉，使他与团队在国际间获奖无数。他因卓越的平面设计成就，在2013年获颁澳大利亚勋章（AO），并获国际平面设计社团协会（ICOGRADA）、The Premiers Design Awards、AGDA及The Design Institute of Australia颁授名人堂（Hall of Fame ）地位。 Cato亦获Swinburne University及The University of the Sunshine Coast颁授荣誉博士学位，并成为Monash University的荣誉院士。他同时也是德稻教育的教授及The University of the Sunshine Coast的客席教授。凭着其对设计的热诚，他除了Cato Brand Partners的工作之外，亦在1991年创办世上最大型的学生设计研讨会。源于墨尔本，研讨会如今在中国有着重要的地位。作为设计及经济会议的演讲常客，Cato曾在逾30个国家发表演说，并出版超过20本设计及经济相关著作。
瑞典知名设计师和插画家，1970年9月生于斯德哥尔摩，毕业于斯德哥尔摩贝克曼斯设计学院后，前往美国帕萨迪纳艺术中心设计学院学习，1997年返回瑞典后与友人创建了 Rivieran 工作室，五年后她前往米兰 Lissoni Associati 担任高级平面设计师。四年后重返斯德哥尔摩创建了自己的工作室，并在贝克曼斯设计学院任教。Clara von Zweigbergk 的作品获得过众多国际比赛奖项，还于2019年担任全球著名创意比赛 D&AD 图形设计类评委。
Jessica Walsh 是一位天才设计师，她用自己富有创意的设计才华和成熟的商业眼光让整个设计界看到了她这颗正在冉冉升起的明星，她曾获得纽约艺术指导俱乐部大奖，及SPD, Print, Graphis等年度大奖，此外她还获得过Computer Art’s “Top Rising Star in Design,”，Art Director’s Club “Young Gun,” ，Print Magazine’s “New Visual Artist”等专业荣誉。2012年，资深平面设计师 Stefan Sagmeister（施德明）与 Jessica Walsh 在 SAGMEISTER INC.（施德明工作室）的基础上联合组成 Sagmeister & Walsh 工作室，该工作室2019年7月解散后，Stefan Sagmeister（施德明）放弃了工作室的所有商业，无偿转让予 Walsh，由此，&Walsh 正式宣告成立。
Clase bcn 是西班牙著名设计师 Claret Serrahima（克拉雷特·塞拉伊马，1950年生于巴塞罗那）始创的工作室，Clase bcn 专注并擅长文化、艺术、政府和服务部门方向的创意工作，包括该领域品牌创建、大型活动等。成功案例有 巴塞罗那足球俱乐部，巴塞罗那市议会，巴塞罗那队，近代美术馆，巴塞罗那警察和消防局，加泰罗尼亚银行 等。鉴于 Claret Serrahima 的出色成就，他2010年获得了西班牙「国家设计奖」，其它奖项还包括：ADC金奖，欧洲设计奖 等。
日本著名图形设计师，AGI会员。北川一成（きたがわ いっせい）1965年出生于日本兵库县。1987年毕业于筑波大学。1989年加入 GRAPH Co. Ltd.（前身为 Kitagawa Printer Printing Co.，Ltd。）担任首席设计师至今。北川一成 的作品获奖不计其数，并于1996年获得了日本图形设计界最高荣誉之一：JAGDA新人賞，2007年获得 New York Art Directors Club（纽约 ADC）大奖，曾担任过 纽约ADC奖 和 英国D＆AD大奖 评委。北川一成 擅长书籍及印刷品设计，他对版式的研究在业界被广获推崇，法国国家图书馆为他颁发过“近年来最优秀的印刷和设计专家”荣誉......
设计大亨 Stefano Giovannoni 于1954年在意大利拉斯佩齐亚出生，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院后在米兰生活和工作，1979年返回佛罗伦萨建筑学院任教和研究。1989年 Stefano Giovannoni 在米兰成立 Giovannoni Design 工作室，专注于各类产品设计，特别着力于家具、厨房、浴室、家用电器、电子产品和汽车产品等设计项目。工作室的客户包括多个国际知名品牌，例如 Alessi、Fiat、Toto、NTT Docomo、ZTE、L'Oreal、Oregon Scientific、Samsung 和 3M 等。 Giovannoni 的畅销作品为他赢得传媒赞誉，为他冠上「超级流行的设计师」、「设计界的迈达斯国王」、「最卖座设计师」等称号。
香港著名数字与新媒体设计公司 pill & pillow 于2004年由 Henry Chu（朱力行）创建，至今已获得超过140个世界专业设计比赛奖项，包括 Cannes Lions、One Show、FWA、HKDA、D&AD、Adfest、Spikes Asia Awards、Google Creative Sandbox 等享誉全球的比赛金奖和银奖。朱力行 于1998年毕业于奥克兰大学电子及电力工程系，当时他认为平面设计仅仅在纸上展示受到了极大的局限性，应该在技术上给予创意更大发挥空间，返回香港后从事数码设计工作为客户创作互动作品。作品曾于纽约MoMA（现代艺术博物馆）展出，并被 LV Digital Discoveries（路易·威登数字发现）收藏。
台湾著名设计师，出版人，AGI（国际平面设计联盟）会员。1975年出生于台北，1995年毕业于私立复兴高级商工职业学校，2000年 创建个人工作室，以平面设计为主，涵盖各类书籍、电影，及表演艺术活动等宣传制作物。先后自创 INSIGHT、SOURCE 书系，以设计、艺术为主题，翻译引入 佐藤可士和、荒木经惟、原研哉、草间弥生、横尾忠則、中平卓马与川久保玲等著名创意人著作红遍大中华区域。2015年9月 王志弘 入选为 AGI（国际平面设计联盟）会员，2016年出版个人作品集《Design by wangzhihong.com》，并于台北敦南诚品书店举办个人作品展。他以装帧设计为人所知，作品曾六度获得台北国际书展金蝶奖之金奖、香港 HKDA 葛西薰（Kaoru Kasai）评审奖与银奖、韩国坡州出版美术赏（Paju Book Award）、东京 TDC 提名等。
毛灼然，香港设计师，1998年于浸会大学传理系毕业于数码图像传播专业，1998年至2003年任职于香港 Tommy Li Design Workshop（李永铨设计工作室），并在其创办的《VQ》杂志担任主力设计。2004年应邀加入意大利贝纳通传讯研究中心 FABRICA，负责项目包括《FAB》杂志美术指导工作。2005年回香港与友人成立 Milkxhake, 主力从事平面和互动设计。作品曾入选东京字体指导协会奖、香港设计师协会奖。2005及2006年获得由纽约美术指导协会颁发 ADC Young Guns 5奖项。2008年编辑他首部作品: 由3030出版的《3030:平面设计在中国》。2009年开始，担任其时中国唯一一本双语观念与设计杂志《Design 360°》的创意及设计总监。主导策划两届HKDA环球设计大奖。多年来 Javin Mo 获得不少重要的设计奖项和成就，包括于2006年获得由纽约艺术指导协会颁发ADC Young Guns 5奬项，并于2008年获得由香港浸会大学颁发的「杰出传理人」奖项等。
2001年香港设计师 Victor Cheung（張仲材）创建了 viction:ary，一家出版高品质专业书籍的独立出版社和设计工作室。Victor Cheung 在香港念完 Fashion Design 专业后到澳大利亚深造平面设计，拥有悉尼和香港多家设计公司工作经历，1997年出任著名设计杂志《IdN》创意总监，《IdN》的工作引起了他对出版专业设计书籍的浓厚兴趣，于是创办了 viction:ary，迄今为止 viction:ary 已经出版了超过100本设计、插画、艺术类书籍，在欧洲、日本、韩国、中国等超过数十个国家／地区拥有广泛影响力。
陈飞波设计事务所 2004年在杭州创立，由知名设计师陈飞波带领的团队为客户提供以商业空间设计为核心，产品设计、视觉传播、展览策划等多途径互通的设计实践服务。陈飞波 1979年出生于浙江舟山，服装设计专业毕业后开始从事平面设计，2009年工作重心开始转移至室内设计，于2010年成立家具品牌触感空间 Touch feeling。陈飞波 获得过众多设计奖项，包括 平面设计在中国 金奖，铜奖，优异奖，东京 TDC 非会员金奖提名、优异奖 等，2007年入选美国 Print 杂志年度20位30岁以下的新视觉艺术家，2015年入选“福布斯”中文版最具发展潜力设计师30强。
吉田ユニ（Yuni Yoshida），日本设计师、创意总监、摄影师。1980年生于东京，女子美術大學毕业后加入 博報堂 前创意总裁、日本最具影响力创意人 大贯卓也（Takuya Onuki）事务所工作，在 大贯卓也 的带领下完成了 奔驰、西武百货 等广为人知的创意作品。2007年 吉田ユニ 创立了自己的工作室，近年作品在 ADC 的比赛中广受关注。
日本新锐设计师／艺术家／艺术指导。長嶋りかこ（Rikako Nagashima）1980年11月生于茨城县，2003年毕业于武藏野美术大学视觉设计专业，同年加入日本最大广告集团之一 博報堂，历任任职平面设计师／艺术指导等职务，2004年获得纽约ADC最重要奖项 —— ADC特别奖，2014年创建个人工作室 —— 株式会社ビレッジ®，多年来，長嶋りかこ 作品获得了 纽约ADC、东京ADC奖、2010年日本平面设计师协会新人奖、戛纳设计奖、D＆AD奖、日本包装设计奖金奖、2015年JAGDA奖、ONE SHOW DESIGN金奖、纽约ADC金、银奖超过百件次。
太刀川英辅（Eisuke Tachikawa）1981年生于日本横滨，2006年从建筑大师 隈研吾 带领的建筑学硕士研究生院毕业，随即创办了 NOSIGNER 设计机构。建筑学出身的 太刀川英辅 活跃于建筑，图形，产品等领域，并取得了杰出成就，除出任各类国际专业比赛评委之外，其获得超过了100个专业大奖，曾被日本著名杂志《Pen》评为「最应享誉世界的100个日本人」之一。太刀川英辅 十分关注设计如何更有利的解决社会问题，比如代表作之「OLIVE」和「东京防灾（2015）」，这些作品不但使其获奖无数，更为社会问题带来非常好的解决方案。所以，NOSIGNER 的企业宗旨是：设计能解决什么...
川上シュン（Kawakami Shun ／ 川上俊）是一位活跃于国际的日本著名设计师、艺术家，他在2011年创立了 artless Inc.， 川上俊主张将艺术、设计、建筑、数字和其他形式的沟通跨领域的挑战去获得更大的视野。artless 的业务领域包括 设计，艺术，品牌，交互，视频，产品，装置和零售空间，作品在 NY ADC：Young Gun 6、NY ADC、NY TDC、D&AD、东京TDC、Good design 和东京互动广告大奖 等比赛中多次获奖。川上シュン 1977年出生于日本福川县，2008年日法建交150周年受邀参加在法国卢浮宫举行的「感性日本设计展」，2010年为芬兰电视台制作的视频被授予戛纳国际广告节的金奖。
著名出版人、设计师 David Hillman 曾任平面设计界的殿堂级组织 ———— AGI 国际平面设计联盟 主席。他的职业生涯起始于《星期日泰晤士报》版式设计师，1968年他加入 Nova杂志担任艺术总监，1975年成立了自己的设计团队承接法国报纸“Le Matin de Paris”的设计工作。自1978年加入著名设计联盟 Pentagram（五星联盟 或称 五角设计）以来，他一直致力于编辑设计，品牌系统，标志和包装等设计工作，并在 D＆AD 获得多项金奖和银奖。2004年成为皇家艺术学院教师。2006年创建了自己的设计工作室 Studio David Hillman。他对于平面设计的独特理念与观点，不仅在业内享有盛名，在学术界也颇得推崇。
Sascha Lobe，1967年出生，平面设计师、德国奥芬巴赫造型艺术大学教授、AGI 国际平面设计联盟会员、ADC 德国美术家协会会员、TDC 美国纽约字体俱乐部成 员。德国 L2M3 设计公司奠基人和创意总监，致力于信息、导视系统、企业整体形象策划、多媒体创意领域的研究，阿迪达斯、奔驰、德国国家美术馆、 BOSS、UBS、MIGROS、北威州艺术展览中心的多个设计创意项目的负责人。设计作品获得了很多的国际奖项，并被世界上如德国慕尼黑现代美术馆和瑞士苏黎世设计博物馆等多个著名的展览馆收藏。
Susan Kare 是 ICON 图标设计的开山鼻祖！拥有艺术学硕士和博士学位，2017年被评为20世纪最具影响力的10位女性设计师之一！作品被纽约现代艺术博物馆专题收藏，曾经为多家世界领先的知名软件公司设计图标。Susan Kare 的图标作品中使用了极简抽象派网格像素块，以类似马赛克拼贴的方式将像素块拼接在一起，这些图标能立刻传达出各自的功能，简洁的功能充满智慧和设计师的个人风格，令人过目不忘。 Susan Kare 的事业开始于她在苹果公司的工作，在那里她曾担任最初版的苹果电脑的屏幕图形设计师及数码字体设计师，她也曾是 NeXT 公司创世之初的员工之一（NeXT 是乔布斯创办的一家公司，后被苹果收购，其标志及视觉系统由美国最杰出的设计大师 Paul Rand 保罗·兰德 设计），曾任创意总监一职。Susan Kare 现在于旧金山与合伙人 Heidi Nilsen 主持一个小型设计工作室。
天才字体设计师。1970年生于纽约，1988年至1992年就读于罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）。在那里受到著名设计师英格·德鲁克瑞（Inge Druckrey）和马修·沃休斯（Matthew Warchus）的影响，并与波士顿的“Font Bureau”公司建立了合作关系。1991年，他成功设计了一套由“Font Font”出品的商业字体，并以其兄弟的摇滚乐队名称“Dolores”命名。他于1992年移居波士顿，正式加入“Font Bureau”公司。同年，他在停车收据粗放风格的启发下，设计了“Garage Gothic”字体。1993年至1999年，受到州际高速路标的启发，又设计了“Interstate”字体。佛来尔·琼斯常在完全不同的事物中找到设计灵感：1993年设计的“Nobel”字体源自荷兰设计师罗斯（S.H.Roos）作品的启发，也是这些作品激发了佛来尔·琼斯对印刷史的极大兴趣；1995年的“Pilsner”字体，灵感源于法国啤酒标牌的乡村风格。佛来尔·琼斯曾为“Fuse”公司的字体创意杂志工作，并为它设计了3种字体：“Reactor”(1993)，“Fibonacci”(1994)和“Microphone”(1995)。2000年，佛来尔·琼斯离开波士顿的“Font Bureau”公司回到纽约，与乔纳森·霍夫勒（Jonathan Hoefler）合作设计了“Lever Sans”字体和“Mercury”字体，并在耶鲁大学任教。
吉岡 徳仁（よしおか とくじん ／ Tokujin Yoshioka），活跃在设计、建筑、现代美术领域的天才设计师。1967年生于日本佐贺县，1986年从 桑泽设计研究所 毕业后，师从20世纪最杰出的日本工业设计师 倉俣史朗 和 时装设计大师 三宅一生。2000年创建了 吉岡徳仁デザイン事務所，涉及工业产品、零售空间、建筑、包装、平面图形和装置艺术等广泛的专业领域。吉岡徳仁的作品不仅有 Issey Miyake（三宅一生），还有 卡地亚、施华洛世奇、路易威登、爱马仕、丰田 和 雷克萨斯 等著名品牌的设计，他2006年在 米兰设计周 为 Lexus 设计了一个装置作品，该作品由成千上万银色纤维组成，一时传为佳话。吉岡徳仁的作品获奖无数，还被各国重要博物馆收藏，包括：巴黎蓬皮杜中心、现代艺术博物馆 (MoMA) 、蒙特利尔美术博物馆 (MMFA)、东京当代艺术博物馆 (MOT) 和 维特拉设计博物馆 等。
曾设计纽约 Mercer Hotel 及全球 Givenchy 专门店的知名设计师India Mahdavi（印迪娅·迈达维），她被称为第二个 Philippe Starck！于2006年获法国杂志 Atmosphères 选为 Gold Woman of the year。伊朗埃及混血儿 India Mahdavi 是不折不扣的大都会女性，于美国及德国长大，其后移居英国及法国南部。开放的国际视野，是她创作灵感的主要来源；擅于演绎一个地方或物件的灵魂，是她独特之处。 1999年，她创立自己的设计公司，并于2003年在巴黎开设作品陈列室。 2004年，她于 Parisian Salon Maison et Objets trade show 中获选为 designer of the year。她以多元化、简约和别具一格的设计，在设计界打响名堂。其作品在全球广泛可见：墨西哥城4星级酒店、威尔斯一家舒适的小型酒店、蒙地卡罗的 Monte Carlo Beach Hotel、费城的 Barclay Prime、巴黎的restaurant Le Germain，以及多家由设计迷拥有的私人 scenographic 住宅。
Sebastian Bissinger 与 Laure Boer 于2004年合作创建 BANK 工作室，Sebastian Bissinger ，1971年出生于德国不来梅，1993年至2000年期间，于不来梅艺术大学，师从 Eckhard Jung 教授学习平面设计。在求学期间，与 David Carson, Axel Kufus and Fred Frith 等一同学习工作室经验，作为毕业设计的一部分，他为荷兰设计大师 登贝工作室 策划，制作及发行了促销视频。凭藉被选入联合国教科文组织的512页的“弗里登斯文化”一书，荣获纽约TDC印刷排版设计优秀奖，曾客居纽约三个月，于2002年移居柏林，Sebastian Bissinger 同时任职于柏林 Miami Ad School，教授字体课程。Laure Boer，于1983年出生于法国塞纳河畔维特里，于2001年至2006年在鲁贝ESAAT及巴黎ENSAMAA学习平面设计及多媒体设计。曾在伦敦的 "Why Not" 协会及巴黎的一些展览组织担任过实习生，在2007年移居至柏林并成为 BANK 的一名合伙人，合作成立了女性设计师团队 "1/2", 并担任以该团队命名的艺术杂志的编辑.。Laure Boer 同时还是法国鲁贝ESAAT设计学院的一名平面设计导师。
资深平面设计师 Stefan Sagmeister（施德明），曾于香港奥美等广告公司任职，1962年出生于奥地利毗邻瑞士的比利格兹，他受教于维也纳应用艺术大学，在纽约、香港分别工作一段时间后，于1994年成立了 sagmeister inc.new york。2012年 Stefan Sagmeister 与 Jessica Walsh 在 SAGMEISTER INC.（施德明工作室）的基础上联合组成 Sagmeister & Walsh 工作室，该工作室2019年7月解散后，Stefan Sagmeister（施德明）重启 SAGMEISTER INC.
村上高士（Takashi Murakami）和弟弟 村上雅士（Masashi Murakami）于 2012年共同创建了㎡ / emuni 设计事务所，村上高士（Takashi Murakami），1977年生于神奈川，2001年毕业于东洋美术学校视觉传达设计系。他弟弟 村上雅士（Masashi Murakami）生于1982年，2006年毕业于东京艺术大学，2008年入读该校修士课程（与国内的硕士课程同相似），2015年在东京举行过 Masashi Murakami exhibition 个人作品展，获2016年度JAGDA 新人赏，2012年兄弟俩共同创建了㎡ / emuni 设计事务所。
United Design Lab（UDL）是一家设计及创新工作室。 为商业和文化领域的客户提供设计及咨询服务。2012年由AGI（国际平面设计联盟）成员丁凡和方建平联合创立。作为年轻设计公司和年轻设计力量，UDL 在成立以来的短短两年多里，已成功服务过服装设计师马可“無用”品牌视觉全案，纽约帝国大厦&芝加哥梅西百货新年系列橱窗，美国康菲石油历时十六年的项目纪念策划，UCCA尤伦斯当代艺术中心多本重要出版物的书籍设计等。并获国内外众多设计奖项。
奥地利维也纳人 Henry Steiner（石漢瑞）是公认的「香港设计之父」，华人区域第一位 AGI（国际平面设计联盟）会员，更于1993～1997年担任 AGI（国际平面设计联盟）主席，1986～1988年任香港美国商会副主席，1973～1985年香港理工大学设计委员会会长，1974～1976年HKDA（香港设计师协会）会长.....。1961年年轻的石汉瑞（Henry Steiner）从纽约远行到香港，接受《亚洲杂志》的邀请从事美术设计。原本计画做九个月的工作，竟使他生根香港。五十年的香港情已深至灵魂，再难分开。石汉瑞以浑化中西的跨文化设计实践，触发了香港设计从无意识到有观念的设计觉醒。他在一九九八年为渣打银行设计的新钞票，运用了鱼、龟、麒麟、凤凰和龙五种不同瑞兽作为设计项目，使钞票的每个细节，无一字无来处，细语着他对中国传统文化的追溯。石漢瑞毕业于 耶鲁大学艺术设计学院，是设计大师 保罗．兰德（Paul Rand）最得意的门生之一。
Lance Wyman 是图标（ICON）、图形导示系统设计鼻祖，及公共环境品牌形象与空间引导系统方面的专家。1937年7月2日 Lance Wyman（兰斯·维曼）生于美国新泽西州的纽瓦克市，成长于卡尼市。1968年，Lance Wyman 为 墨西哥奥运会 进行视觉识别系统设计，该设计成为后来设计师们在面对特定时间与场合下的公共项目的思考蓝本。《平面设计史》作者 Philip B. Meggs 认为该作品是 “图形设计历史上最具革命性也是最为成功的视觉识别设计之一”。1969年为墨西哥城地铁系统所做的图形视觉设计进行了更广泛的探索。大量具有特殊意义的 图标（ICON）作为识别符号成为一种视觉记忆，在该案例中他开创了 图标（ICON）设计应用于日常生活空间的先例，这种象征各种隐喻的图标表达方式，对后来的电脑软件、互联网、及智能手机的 图标（ICON）设计产生了非常大的影响。乔布斯 承认 iPhone 的 OS 系统图标设计便是源自 Lance Wyman 的作品。此外，Lance Wyman（兰斯·维曼）还有非常多具有开拓性的视觉设计案例，比如用动物形象设计成数字、字母等等。他开始于1971年设计的华盛顿地铁视觉系统，是他设计生涯中持续时间最长久的设计项目，直到1976年地铁开通运行才完成，该项目2011年又进行了一次“再设计”，同时，Lance Wyman（兰斯·维曼）在 Parsons（帕森斯设计学院）担任教职超过40年AIGA（国家图形艺术学会 或译 美国艺术设计研究院）2017年 “AIGA勋章” 授予给了 Lance Wyman，AIGA 每年授勋予三位在业界获得卓越成就的设计师，以示对其在行业内具有重要地位的认可，往年受勋者包括 Walter Landor（华特·朗涛，朗涛品牌咨询公司创始人），Paul Rand（保罗·兰德，图形设计大师）、Philip B. Meggs（《平面设计史》作者）等。
佛莱彻.艾伦（Alan Fletcher）是英国最具代表性的设计师之一，世界最杰出的独立设计机构 -- Pentagram 五星设计 联合创始人之一。生于1931年，病逝于2006年9月21日，1950年至1951年就读于伦敦工艺美术中心学校（the Central School of Arts and Crafts），1953至1956年就读于伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art, London），1956年又来到位于美国纽黑文(New Haven)的耶鲁大学建筑设计学校（Yale University School of Architecture and Design）学习。耶鲁毕业后留在美国工作，先后任职于美国集装箱公司（Container corporation of American），和《财富》（Fortune）杂志。此后，佛莱彻以一个自由设计师的身份回到英国，并于1962年与 鲍伯·吉尔（Bob Gill）和 柯林·福布斯（Colin Forbes）共同成立了“佛莱彻-福布斯-吉尔” (Fletcher/Forbes/Gill) 设计工作室。1965年，由于鲍伯·吉尔的离开和西奥·克罗斯拜(Theo Crosby)的加入，该工作室更名为“克罗斯拜-佛莱彻-福布斯”(Crosby /Fletcher/Forbes)，为1972年伦敦 五星设计 (Pentagram) 的成立奠定了基础。佛莱彻 的设计观点鲜明，充满睿智，图形意向十分明确。1977年，佛莱彻 和福布斯被授予“英国设计与艺术总监协会(D&AD)会长奖”。1992年 佛莱彻 从 “Pentagram 五星设计” 退出成为设计界的自由咨询顾问。1994年，佛莱彻入选“纽约艺术总监 ADC 会名人堂”(Art Directors Club of New York Hall of Fame)。佛莱彻 的主要著作有1996年出版的《小心，颜色未干》(Beware Wet Paint)和2001年出版的《旁顾的艺术》(The Art of Looking Sideways)等。
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996），兰德 作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。 保罗·兰德 1929-1932年就学于纽约 Parsons 设计学院。年仅23岁 便成为 Esquire Coronet 广告公司的艺术指导，在随后的三十多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指，也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。他为这些公司和机构所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。从1956年开始他在耶鲁大学艺术设计学院担任平面设计教授，他也曾在普拉特设计学院、库柏设计学院等著名院校任设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。
五十嵐威暢 于日本 图形设计、工业设计、建筑及室内设计和艺术界 而言，是一个低调又响亮的名字！作为日本当代杰出的设计师，雕塑家和教育家，五十嵐威暢 在众多专业领域取得了非凡成就。他1944年生于日本北海道潼川市，1968年从日本著名美术院校 —— 多摩美术大学毕业后，前往美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）研究生院完成了硕士课程。此后在 千叶大学 和 加州大学 等名校任教，1989年返回日本五大著名美术院校之一 摩美术大学，并创建视觉传达与设计学院，2011年至2015年间担任 多摩美术大学（Tama Art University）第九任校长。五十嵐威暢（Takenobu Igarashi）是日本平面图形设计、工业设计 和 艺术界 叱诧风云之不可或缺人物，他在平面设计和工业造型设计领域取得杰出成就后，于1994年淡出并进入艺术界，成为了一名雕暑家，如今，他的雕塑作品被广泛商业应用，同时被 纽约现代艺术博物馆（MoMA）等著名艺术馆和博物馆永久收藏。并担任过众多专业协会要职，如 AGI（国际图形设计联盟），JAGDA（日本图形设计师协会），IEC 等。五十嵐威暢 早年为 三得利，明治，三井银行 等日本名企设计的品牌视觉系统至今然仍脍炙人口。20世纪80年代后他开始从事字体设计以及三位一体的字型雕塑创作，并进入产品设计和室内设计领域，该时期他的代表作有被广泛应用在公共场所的时钟，三得利总部雕塑，東京都港湾局环境设计等。1994年后，五十嵐威暢 转型专业从事雕塑创作，以雕塑家的身份他参与了札幌站、金泽工业大学、多摩美术大学、神奈川县立艺术节、宝丽来、美国西海岸 以及各类大型酒店的公共艺术创作。