乔纳森·杨（Jonathan Yeo），著名具象艺术家。1970年生于英国伦敦，自学成才，20出头的时候大病一场，在修养期间自学绘画。2007年，他未经授权，采用色情杂志的片段拼接制作而成的乔治·W·布什（George W. Bush）肖像，一举成名扬名国际。他后来的一系列争议性艺术创作，使他成为英国最具争议和批判的艺术家之一。他的作品包括凯文·史派西（Kevin Spacey），丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper），卡拉·迪瓦伊（Cara Delevingne），达米安·赫斯特（Damien Hirst），菲利普亲王（Prince Philip）和艾琳·奥林（Erin O’ Connor，Tony Blair和David Cameron等。《GQ》杂志称他为“世界上最受欢迎的肖像画家之一”，国家肖像博物馆馆长（National Portrait Gallery）Nicholas Cullinan 博士亦赞誉乔纳森·杨是当今最受推崇和最具创新性的肖像画家。作品在欧美20多个国家级博物馆展出，并被包括在国家肖像博物馆，Laing Art Gallery，丹麦国家历史博物馆和英国皇室永久收藏。

WMH&I 是一家品牌创意代理机构，利用创造力的力量在永不停歇的世界中创造有意义和有影响的品牌。于2021年6月由英国知名品牌设计机构 Williams Murray Hamm (WMH) 和 Identica 合并而成立。始创于1997年的 Williams Murray Hamm (WMH) 最初是一家包装设计机构，以为品牌创造有意义的差异化的大胆创意而闻名。WMH&I 已荣获350多个设计和商业效益奖项，奖项包括令人垂涎的 D&AD 黄铅笔奖、戛纳创意奖、创意评论奖、DBA设计效果奖、营销杂志设计奖、TDC奖、纽约创意节日奖、和克利奥斯等。客户包括亚马逊、嘉实多、嘉士伯、Coco de Mer、Jamie Oliver、Fortnum & Mason、好时公司、Holcim、Lamb Weston、保乐力加、Waitrose & Partners...

BETC 被广泛认为是法国多年来排名第一的创意咨询机构。成立于1994年，从巴黎出发走向全球，创作了许多优秀的设计和绝妙的创意。BETC 由《福布斯》杂志评选为“广告史上的十大创意总监”之一的 Rémi Babinet 联合 Mercedes Erra 共同创建，成立以来，凭借其优秀的创意能力，斩获诸多行业大奖，不仅将戛纳国际创意节超100个狮子奖项收入囊中，也是目前获艾菲奖次数最多的机构，ONE SHOW获奖做多的机构榜单排名前5。BETC连续14年被全球创意广告报告评为国际前八事务所。2020年中，BETC再度被全球广告周刊评选为年度广告创意事务所，《广告时代》2021年全球最具创意的机构排名第四...

始创于2007年的 brand (BRAND AWARDS) 旨在展示和表彰世界品牌设计、空间设计、包装和数字设计（包括动态图像）方面的最佳创意。类别涵盖创意的各个学科：品牌设计到空间设计、包装设计、数字设计（包括动态图像），以及更多。入选的优秀作品刊登在全球发行的《brand》年鉴，这是一种荣誉，也是一个接触全球超过100万创意人士的平台。赢得 BRAND AWARDS 通过国际媒体报道、展览、社交平台和《brand》年鉴上的宣传，让您的作品在全球创意产业数百万受众面前曝光。

创立于1975年的 The One Club 旗下拥有 ONE SHOW，ADC，TDC，Young Guns 等享誉全球的专业比赛项目。作为非营利性组织，它的宗旨是提高全球广告创意水准，所有成员和支持者都是国际创意领域赫赫有名的人物。The One Club 是基于 ONE SHOW奖 而创立的，旨在表彰广告，数字互动，设计和品牌方面的最佳创意作品。来自世界各地的广告代理商，数字代理商，设计代理商，制作公司，消费者品牌和非营利组织的杰出创意人士每年都会参加。1975年，当其它的广告奖项还都把重点放在视觉与文案上时，ONE SHOW奖 便向创意界宣称，把创意作为作品，是否能赢取 ONE SHOW 金铅笔当着主要标准。着眼于未来，1996年 ONE SHOW 就将各种网络互动作品独立成专门的数字互动奖，因此，ONE SHOW 互动奖于1998年被《广告时代》誉为历史最佳独创互动奖。​The One Club 2016年10月收购了地球最古老最专业的比赛 ADC Annual Awards，2020年收购 TDC 后，全面覆盖了美国的创意竞赛市场。

ATELIER BRÜCKNER，即布鲁克纳事务所专注于叙事性建筑设计和创意，业务领域涵盖品牌、展会和博物馆。主张项目的叙事性，以主题内容和讯息为本，通过完美的创意和非凡的设计方案，在国际上独树一帜。1997年，布鲁克纳是巴塞尔艺术与设计大学（FHNW）教授 Uwe R. Brückner 与建筑师 Shirin Frangoul-Brückner 共同创建了 ATELIER BRÜCKNER，Uwe R. Brückner 教授2020年中退出该事务所，在斯图加特成立了个人工作室。ATELIER BRÜCKNER 在德国、韩国、中国等多个城市设有办公室，设计项目遍布40多国家和地区，著名设计包括上海汽车博物馆、埃及博物馆、宝马世界（博物馆）、欧洲议会等。

SCHMIDHUBER 是总部位于德国慕尼黑的欧洲知名品牌设计公司，1984年创立以来，已经成为了宝马、奥迪、MINI、西门子、博世、大众、索尼等全球品牌的长期创意合作伙伴。在 SCHMIDHUBER 慕尼黑总部办公室，有90多位设计师、营销专家和战略咨询师为客户提供品牌视觉设计、零售空间、展览展示和数字设计（动态图像）等跨学科服务。数十年来，SCHMIDHUBER 的服务为客户所信赖，并取得了出色的成就，作品在世界各类创意和设计比赛中获得奖项超过300件次。

日本パッケージデザイン協会（日本包装设计协会 / JPDA / Japan Package Design Associaton）于1960年在东京成立，首任主席是日本著名教育家、设计师 高橋満寿男 博士。1981年取得政府认可的法人公益组织地位，1985年设立的 Japan Package Design Awards（日本包装设计大奖）是日本包装设计领域最被认可的奖项之一，每年一届的《年鑑日本のパッケージデザイン》亦展示日本包装设计界的现状。

Experimenta 始创于1988年，总部在西班牙马德里，是图形和工业设计、建筑、技术和视觉传达领域的专业期刊；经过数十年的不断的演变，当时的小型出版社和免费本地发行的期刊已成为国际设计品牌。目前，Experimenta 已在五十多个国家发行，它不但是一本专业杂志亦是一个在线门户。

全球知名创新城市指南平台 superfuture® 诞生于1999年，创始人 Wayne 当时在东京经营一家设计咨询公司，因为经常在悉尼和纽约出差，于是萌发了创建一个城市指南平台的想法。superfuture 最初的版本确实是一个单一的城市指南平台，2003年开始转型为一个创新平台，还提供酒店预定和其它服务...如今，superfuture 提供包括零售设计、艺术、访谈和城市指南等多种综合性资讯及服务。平台发表了超过3万篇关于全球零售、酒店、产品和创新事件的评论（superfuture 编辑部位于阿姆斯特丹）。

Archiproducts 是世界最大的建筑、家居和设计在线平台之一，2009年由四位来自意大利南部的年轻建筑师共同创办。目前拥有超过400万来自全球各地的注册用户，平台上包含超过280,000种产品、2,000,000张图片和3,500个可用的关联品牌。每天，数万名建筑师、设计师、零售商和专业人士访问Archiproducts。拥有英、法、日、中、印、德、意等10种语言版本。

Design Anthology 是一本奢华的室内设计、建筑和城市生活杂志，在亚洲和澳大利亚均有发行，并且是一个全球化的数字平台。作为独立出版商，Design Anthology创造了理想化阅读的杂志类型 —— 比其他设计杂志更专注于编辑、语气更精致、外观更简洁。每一期都由国际专家团队以最高水准的写作为特色，并附有精心策划的图像集。带读者走进世界各地的审美家，了解最佳行业活动的幕后，并了解世界各地最新的产品和项目。Design Anthology 由 Fifth Black 在位于墨尔本和香港的办公室编辑出版。

SUN-AD（サン・アド）是日本著名财团 SUNTORY（三得利株式会社 サントリー）旗下的创意公司，总部位于东京，1964年由 開高健、山口瞳 和三得利株式会社广告部的 柳原良平 共同创立，三得利 当时的广告部部长 山崎隆夫 对 SUN-AD 进行了投资。成立至今，SUN-AD 成绩斐然，不但在专业领域获得不计其数的首肯，还培养了众多活跃于日本创意界的著名创意人，包括 山崎隆夫、高橋睦郎、仲畑貴志、東條忠義、亀井武彦、高橋忠、斎藤澪、葛西薫、青木克憲、野田凪、安藤隆等。

美国画家和当代艺术家，Kenton Nelson (肯顿·尼尔森) 1954年生于加利福尼亚州洛杉矶，大学毕业后一直居住在帕萨迪纳市从事艺术创作，曾在帕森斯艺术学院和旧金山艺术学院任教。他的作品先后7次登上享誉全球的名杂志《纽约客 》封面。从洛杉矶到伦敦、维也纳和苏黎世，尼尔森的作品被各大博物馆收藏和展出。正如一位评论家所说，他的人物、物体和物、景“单枪匹马地复活了阳光普照的美国新绘画的乐观主义”。

OUWN 是位于东京的小型创作工作室，知名设计师 石黒 篤史 (Atsushi Ishiguro) 在日本名设计师 佐野研二郎 领导的 MR_DESIGN 工作数年后，联合来自 多摩美術大学 的好友 藤田 宗親 (Munechika Fujita) 于2013年创建 OUWN。OUWN的名称代表了“您” (U) 和“我们” (OWN) 参与共享对话和理解的愿望。专注于艺术指导工作，涉足多个领域，例如平面图形、数字图形、时尚、视频和标志设计。

资生堂创意中心（資生堂クリエイティブ株式会社 SHISEIDO CREATIVE）是基于1916年开始作为 资生堂设计部、在2021年演变成隶属 资生堂 的独立创意公司。百年来，SHISEIDO CREATIVE 在全球获得荣誉不计其数，包括 Cannes Lions、Clio、New York Festivals、IDEA、ADC、TDC、D&AD、iF AWARD、ONE SHOW...... 资生堂创意中心 从创作者的角度来看，一直在寻找下一个时代的新美，创造一些世界上尚不存在的东西，例如基于新价值创造和设计思维的项目。

每年一届的 亚太室内设计大奖（APIDA, Asia Pacific Interior Design Awards）是始创于1991年的 香港室内设计协会（www.hkida.org）旗下专业比赛，举办至今已经数十年，旨在表扬杰出的室内设计专案和设计师，同时提高亚太区室内设计业内的专业水准和操守，比赛面向全球。APIDA 宗旨是促进室内设计的公众认知度，使其成为日常生活的重要部分；承认/给予行业认可应受奖赏的工程和设计师；鼓励和促进地区发展的室内设计团体的专业水准和道德规范。

始创于1964年的 Art Directors Club für Deutschland 德国艺术指导俱乐部 (ADC) 既不是协会也不是营利性组织。总部位于柏林，由13名成员组成的主席团和执行委员会领导。ADC 汇集了上千名知名设计师、数字创作家、建筑师、摄影师、插画家、导演、作曲家、制片人和广告商。每年一届的 ADC Wettbewerb 是欧洲最出色的创意比赛之一，获奖作品代表了该区域的最高创作水平。ADC 管网和其APP每年访问量超过300万人次，已成为一个重要创意渠道。ADC Gallery 亦展示德国最优秀的创意作品。

RDAI 实践建筑和室内设计，该事务所由屡获殊荣的 Rena Dumas 于1972年创立，现在由 Denis Montel 和 Julia Capp 领导。RDAI 拥有来自10个不同国家的近100名员工，是2014年法国最佳建筑奖 Equerre d'Argent 的获得者，在全球享有盛誉。经验丰富的建筑师、室内建筑师、设计师和技术人员每年在大约70个国际项目上合作，始终响应地方和文化的具体情况。RDAI 适用于从整个建筑到内部环境和单个对象的所有规模 - 在技术专家、研发、数据挖掘和材料专家的创新支持下，处理包括零售、酒店、住宅、工作场所、文化、活动在内的各种项目设计。凭借其直观和概念性的方法，RDAI 的目标是每一个创作都达到高品质的建筑本质。

建筑师 David Rockwell (大卫·洛克威尔) 1984年在纽约创办了 Rockwell 建筑事务所，经过年多发展后更名为 Rockwell Group（洛克威集团），目前，由 David Rockwell、Shawn Sullivan 和 Greg Keffer 三位合伙人共同领导分布在纽约、洛杉矶、马德里和上海的数百人团队。Rockwell 是跨学科的建筑和设计公司，从文化、接待、零售、产品、布景到数字实验设计，在每个项目中都强调创新和思想领导力，将性能和建筑融合在一起，创造非凡的体验和建筑环境。Rockwell 为每个项目创造了独特的叙述，致力于打造建筑和影院交集的环境。从事项目包括 W Hotels（纽约、巴黎、新加坡和波多黎各别克斯岛）；Travelle at the Langham, Chicago；Shinola 旗舰店（纽约）；亚特兰大民权暨人权国家中心 (National Center for Civil and Human Rights) 展览设计；全球谷歌项目；《幸运儿》(Lucky Guy)《长靴》(Kinky Boots) 和《发胶》(Hairspray) 布景设计；以及想象力游乐场 (Imagination Playground)。

Artstor Digital Library 是非盈利艺术图像数据库，由美国梅隆基金会（The Andrew W. Mellon Foundation）于2004年推出。数据库收录超过60种主题套装近300万张艺术、建筑、人文和科学的影像，藏品来自世界各地的一流博物馆、美术馆、图书馆、照片档案馆、专业摄影师、学者和艺术家的收藏。数据库收录的艺术图像所覆盖的学科包括：建筑与城市规划、装饰艺术实用工艺品与室内设计、时尚服装与首饰、绘画、雕塑、人文和社会科学等十多个学科门类。Artstor 为45个国家1500多所大学、学院、博物 馆和K-12的教育工作者、学者、博物馆研究员、图书管理员和学生服务。图片资源用于各种主题领域的教学和研究，其中包括艺术、建筑、音乐、宗教、人类 学、文学、世界史、美国研究、亚洲研究、古典研究、 科学和医学史、文艺复兴研究等。

Oxford Art Online (牛津艺术在线) 是 牛津大学 和 牛津大学出版社 进入艺术研究、学术领域的在线门户（部分收费，类似中国的“知网”），于2008年启动。其资源包括《格罗夫艺术》 （最初于1996年以印刷版出版），《贝内兹特艺术家辞典》和《牛津西方艺术伴侣》。它还可以访问其他牛津的艺术参考作品，包括 《美学百科全书》（第2版），以及《简明牛津艺术术语词典》。牛津艺术在线 在视觉艺术方面拥有无与伦比的权威，拥有近7000名国际学者贡献的30000篇签名和同行评议的专业文章。收录了有关艺术家、建筑师、工匠、文化、遗产等条目，和用于进一步研究的参考书目，通过牛津与博物馆、画廊和其他杰出艺术组织的合作提供的数量可观的可搜索图像、文献。

华裔设计师 Caspar Lam 和 YuJune Park 于2012年在纽约共同创办了 Synoptic Office（设计工作室），屡获殊荣的 Synoptic Office 主要向文化领域、公民公益和商业组织提供服务。Caspar Lam 和 YuJune Park 均任教于 Parsons（帕森设计学院），Caspar Lam 是一位设计师和战略家，在解决文化遗产、教育和技术领域的信息驱动挑战方面经验丰富。他拥有耶鲁大学的艺术硕士学位和德克萨斯大学奥斯汀分校的生物学和设计学位。YuJune Park 在战略、品牌、混合-数字体验和文化遗产领域拥有深厚专业知识。她拥有耶鲁大学平面设计硕士学位和罗德岛设计学院学士学位。

GTF 是位于伦敦的设计咨询公司，主要为文化领域的客户提供服务，服务的客户包括高古轩、芝加哥艺术学院、科学博物馆、Kvadrat 和 Frieze 艺术博览会，及一些著名建筑师、文学家和艺术家等。1990年 Paul Neale（保罗·尼尔）和 Andrew Stevens（安德鲁·史蒂文斯）在伦敦创办了 GTF（Graphic Thought Facility），Huw Morgan（休·摩根）1996年加入，2003年成为董事。目前，三位均毕业于 皇家艺术学院 的合伙人共同领导 GTF。除设计工作外，合伙人们经常受邀在世界各地展出和演讲，作品被欧洲和美国的公共收藏馆收藏。2008年，“Graphic Thought Facility – Resourceful Design” 成为芝加哥艺术学院有史以来第一个致力于单一图形设计工作室输出的展览。

ARTnews 是 Art in America《美国艺术》杂志的在线平台，报道塑造国际艺术世界的艺术、人物、问题、趋势和事件，拥有数百名资深撰稿人。Art in America《美国艺术》杂志成立于1902年，是世界上最古老、发行量最广泛的艺术杂志。在124个国家拥有超过18万名订阅读者，《美国艺术》每年出版六期。自1913年以来，组织发表了关于当代艺术和文化的开创性、批判性见解。每期都有展览评论、对顶尖艺术家的采访，以及处于各自领域前沿的评论家、策展人和学者的高阶论文。

Karim Rashid（卡里姆·拉希德）是当代最具影响力的工业设计师之一，1960年生于埃及开罗，儿童时期移居加拿大，因其母是英国人，他大部分时间在英国生活，1982年毕业于加拿大卡尔顿大学工业设计专业，之后前往意大利完成了硕士学位，1984年在米兰 Rodolfo Bonetto 工作室工作。1985年回到加拿大与KAN的设计师一起合作工作了七年。1993年在纽约成立自己工作室。此后他在1998年获布鲁克林艺术设计博物馆年度奖，1999年获得乔治·尼尔森奖、IDEA银奖、Philadelphia艺术博物馆奖，2001年获得加拿大设计英雄奖，曾被 TIME（《时代》杂志）评为“全美最著名的工业设计师”和“塑料王子”称号...Karim Rashid 有70多件作品被世界著名博物馆永久收藏，包括现代艺术博物馆，蓬皮杜艺术中心 和 SFMOMA 等。

Dexigner 于2001年由设计师 Levent Ozler 和 时装设计师、编辑 Senay Gökçen 联合在纽约成立，是面向平面、室内设计师、插画和创意等人员的平台，主要发布每日设计新闻、活动、竞赛和相关资源。Dexigner 创立以来，获得了广泛认可，合作伙伴包括：Communication Arts，One Show，London Design Festival，iF Design Award，ADC 等。

香港室内设计协会 Hong Kong Interior Design Association (HKIDA) 于1991年成立，为香港一个非官方及非牟利机构。发展至今，见证了一众在不同阶段、竭诚以室内建筑为专业的设计师、学生、承包商、供应商的蓬勃发展，汇聚出类拔萃的设计社群。HKIDA致力针对业界、学界和社会大众，拓展相关服务。除专注于研究及教育工作外，HKIDA亦举办亚太室内设计大赛，务求在更广泛的社会层面上推广室内设计（亚太区室内设计大奖 APIDA）。

Sony Design（索尼设计中心）在创始人之一 井深大“做以前从未做过的事” 的理念下，成立于1961年，旨在通过设计的力量创造新的价值，构想新的范式，赋予想法以意义，并在全球范围参与和探索设计的新标准，随着不断探索设计的无限可能性，给人们带来更多有价值的设计。Sony Design 自创立以来，获奖不计其数，创造了众多享誉全球并开创时代的设计。2020年，Sony Design 部分团队成员（产品设计，室内设计，UI/UX/交互设计、平面设计，设计战略规划）分离，由 Sony 投资成立 Sony Design Consulting Inc. （索尼设计咨询公司），主要为索尼集团以外的客户提供设计和品牌咨询服务。

作为享誉全球的概念设计师和未来主义设计师，Daniel Simon (丹尼尔·西蒙) 从在大众汽车欧洲设计中心工作开始，因其出色的才华，受多位汽车设计大师的积极评价，包括 Chris Bangle、Freeman Thomas、Syd Mead 和 Ryan Church 等。2008年 Daniel Simon 被好莱坞的名导演看中，从德国移居美国洛杉矶，担任 Tron：Legacy 电影首席概念设计师，该电影中的概念汽车设计获得了 ADG 艺术指导协会的“卓越设计奖”，此后，在《复仇者联盟》、《壮志凌云2：独行侠》等多部影片中担任首席概念设计师。Daniel Simon 于1975出生在德国施特拉尔松德，普福尔茨海姆应用科学大学获得汽车设计学位，2001-2004年于大众汽车担任设计师，2005-2007年在布加迪担任概念设计师，2008年移居洛杉矶至今。Daniel 将他的工作描述为汽车造型、创新工程和世界建设愿望的颠覆性融合，概括为“所有星系的风格”，凭借对细节的痴迷和跨越许多学科的热情，被业界誉为未来主义设计先锋。

ArtDaily 成立于1996年，是互联网历史上第一份艺术报。涵盖艺术、绘画、摄影和雕塑，且有专门用于轶事、建筑、艺术博览会、艺术家、拍卖、数字艺术、教育、特色故事、画廊、博物馆、神话、摄影师的特别报告，吸引了全球艺术和创意人士的喜爱。墨西哥著名平面设计师、艺术书籍总编辑、出版人 Ignacio Villarreal (1941-2019) 怀着对艺术的热情，决定通过称为互联网的新媒体向世界展示艺术的奇观，于是创立了 ArtDaily。Ignacio 去世后，ArtDaily 由出版商 Jose Villarreal 营运。

1956年（昭和30年）村上 末吉（Sueyoshi Murakami）在东京创办了《商店建築》（SHOTENKENCHIKU）杂志，数十年来始终是同类型刊物的翘楚。《商店建築》杂志一贯坚持将商店设计原汁原味地呈现于平面刊物上，图片精美，文字介绍翔实，准确掌握商店设计的主流趋势，并完整收录了所有与开店创业、商店经营有关的资讯情报，是商店业主、装潢设计师以及设计产业从业人员最值得参考的指标杂志，也是一本兼具实用性和收藏性的精美建筑设计教材。《商店建築》旗下还有家居杂志《I'm home.》。

Order 是一家专门从事品牌识别设计的工作室。在创办 Order 前，来自澳大利亚的 Hamish Smyth 和 来自俄亥俄州的 Jesse Reed 是 Pentagram 资深合伙人、设计大师 Michael Bierut 的助手，他们与 Michael Bierut 一起工作超过5年。2014年 Smyth 和 Reed 在纽约共同创办了独立出版社及书店 Standards Manual，其后成立 Order 工作室，基于品牌视觉、品牌系统的实用性研究，Order 为多家著名商业机构创造品牌视觉。

Musée d'Orsay (奥赛博物馆，或译 奥赛美术馆) 是世界上最好的印象派和后印象派博物馆，1986年12月9日正式开放，位于巴黎塞纳河畔杜乐丽花园对面1900年世界博览会建造的前奥赛站内。拥有近万件来自卢浮宫、Jeu de Paume 博物馆 和 国家现代艺术博物馆 的国家藏品。包括绘画、雕塑、家具和摄影作品。长期展览亚历山大·卡巴内尔、库尔贝、布格罗、米勒、孟克、克洛德·莫内、爱德华·马奈、保罗·塞律西埃、维亚尔、雷诺阿、高更、梵高、秀拉、德拉克罗瓦、杰洛姆、塞尚、霍金・索罗亚、亨利·卢梭、皮尔·波纳尔、毕沙罗、尤金·卡里埃等印象派著名艺术家的作品。雕塑方面则有奥诺雷·杜米埃、阿尔贝-欧内斯特·卡里耶-贝洛斯、卡尔波、罗莎·博纳尔、巴托尔迪、奥古斯特·罗丹、尤金·德拉普朗什的作品。

1981年，意大利著名平面设计师 Paolo Tassinari 和 Pierpaolo Vetta（1955-2003）共同创办了 Tassinari/Vetta 工作室。专注于为文化机构和文化活动提供视觉识别、出版物编辑/设计和展览、环境设计，多年来在意大利和国外取得了广泛认可并获得客户项目，包括威尼斯双年展和米兰三年展。同时与国内外设计师/文化机构建立了多渠道合作和交流网络，并将资源用于教育和通过学术讲座促进平面设计。Tassinari/Vetta 在与国际建筑评论家 Casabella 合作多年后，对当代建筑世界的深入了解，促成了与多位国际领先建筑师​​的持续项目。Paolo Tassinari 于2011年获得 ADI (意大利工业设计协会) 金罗盘奖，2014-2016年担任意大利里雅斯特市副市长，2019年被选举为 AGI（国际图形设计联盟）意大利分会主席。

巴西资深设计师 Fred Gelli（弗雷德·盖利）于1989年在里约创办了 Tátil Design（塔蒂尔），Tátil 因设计了2016年里约奥运会会徽、残奥会会徽和一系列视觉应用系统，而被全世界所熟知。Fred Gelli 是一位屡获殊荣的设计师，他先后囊获了 iF Design Award, IDEA USA, D&AD, and Cannes Lions 等百余项国际大奖，被巴西文化部授予文化功勋勋章。Tátil 亦被评选为南美最具创新力的10家公司之一，在里约、圣保罗和巴黎设有办公室。

Adobe 旗下的色轮/调色盘产生器，在线创建和发现独特的颜色主题，非常实用。Adobe Color 作为 Web 应用程序和创意社区，在线色轮（或“撷取主题”标签中的影像）可用于产生调色盘，将其储存至 Creative Cloud，然后就可以在您最喜欢的桌面和移动应用程序（如Photoshop、Ilustrator和 Photoshop Sketch） 中使用这些主题，还可以和其他艺术家在线中创建、共享颜色主题与灵感。

日本最主要的美术、图形设计、室内设计、建筑、花卉、手工艺类图书发行和出版社之一。1962年由日本出版株式会社、Tohan（东韩）图书出版和发行集团、三井住友銀行等共同投资成立 中央图书股份有限公司，1974年 中央图书 更名为 六耀社。并确立主要以视觉书籍为中心的编辑、出版和发行机构。推广日本国内、引进海外专业书籍为主要业务。六耀社 是 NOMURA（乃村工藝社，1892年成立）旗下公司之一，乃村工藝社 是年营业额超过1000亿日元（50亿人民币元）的大型创意集团，主要以建筑设计、建筑规划和施工为主，旗下有图书出版、展览及文化等事业部。

东京都美术馆（TOKYO METROPOLITAN ART MUSEUM）位于日本东京都上野公园内，简称都美，旧名东京府美术馆。1921年商人 佐藤慶太郎 向政府捐款希望建立一座美术馆，1926年5月东京府美术馆正式建成开放。都美是一座以“为都民振兴美术”为目的公立美术馆，由东京都历史文化基金会管理。经过两年的装修和扩建工程的都美于2012年4月以全新的面貌重新开放，并启用设计师 吉冈德仁 设计的新标志和品牌视觉系统。都美在英国《艺术报》发布的世界参观人数最多的艺术博物馆榜单中排名第21。

National Endowment for the Arts (NEA 国家艺术基金会) 旨在表彰取得卓越成就的画家、摄影师、设计师、戏剧艺术家、舞蹈家、音乐家、博物馆馆长/艺术史专家等专业人士，每届颁奖晚会在白宫举行，由美国总统亲自颁奖。NEA 于1965年由美国国会推举的艺术发展法案而成立，是美国社区艺术和艺术教育的最大资助者，也是公共和私人支持艺术的催化剂，通过促进艺术参与和实践的公平机会。在 NEA 官网可以查询历届获奖者，他们代表了美国最高艺术成。

Aperture 被全球专业摄影师誉为“最严肃和最有价值的摄影期刊”，于1952年由一群摄影师和评论家，基于以“摄影进步的共同基础”为理想，在纽约创立。Aperture 杂志每年出版四次，每个期都是主题性的，包括评论家，学者，摄影从业人员以及其他与摄影有关的著作及作品。为了长远的探索摄影，1963年，Aperture 成为非营利基金会。Aperture 杂志纳入 Aperture 基金会管理。1976年，Aperture 杂志创始主编 Minor White 病逝后，Aperture 不再以杂志刊物出版，改为独立摄影出版物。2010 年推出线上出版物，2013年起，Aperture 重新以期刊出版发行。

National Academy of Design (NAD 国家设计学会) 是美国艺术家的名誉协会，其历史可以追溯到1825年，由 Thomas Cole、Samuel FB Morse 和其他备受尊崇的艺术家创立的纽约绘画协会。目标是“通过展览和教育促进美国美术发展”，在当时，美国艺术是原始的，被视为一种手艺而不是人文艺术。1828年更名为国家设计学会，1906年与美国艺术家协会（1877年成立）合并。为保持会员的高素质，NAD 仅有450名会员，包括画家、设计师、建筑师，其辉煌时期收藏了五千多件19世纪与20世纪中美国艺术的重要作品，并在纽约89街与第五大道拥有7栋价值巨大的建筑，包括博物馆。进入21世纪后 NAD 发生过多次成员不和事件，开始经营困难，2015年破产，2016年关闭了博物馆和培训学校。2019年重启后，NAD 倡导将艺术作为教育工具，颂扬艺术家和建筑师在公共生活中的作用，并作为推动社会进步的文化对话的催化剂。

Topawards Asia：一个仅限邀请的包装设计奖，旨在表彰亚洲杰出的 (TOP) 包装设计。2016年诞生于日本东京，与传统奖项参赛系统不同，Topawards Asia 的参赛作品采用邀请与推荐制，Topawards Asia 的工作团队、往届获奖者、当届和往届评委，及消费者推荐。每届数十位评委均来自亚洲国家该领域的顶级专家，通过提名和评审等独特的评审过程，Topawards Asia 的获奖名单真正体现在 Top Awards。

ZGF Architects 成立于1942年，多年来被 美国建筑师协会 评选为美国最大的事务所前五名之一，曾被美国建筑设计与施工杂志评选为全美第四大建筑师事务所。总部位于俄勒冈州波特兰，在西雅图、洛杉矶、华盛顿、纽约、温哥华等城市设有办公室，执业建筑师团队超过600名。除获得1000多个设计奖项之外，ZGF 还获得了美国建筑师协会最高荣誉奖 - 建筑事务所奖，该奖项旨在“创造性地将客户的需求和期望转化为优雅，创新的建筑形式”。ZGF 前身为始于1942年的 Wolff＆Phillips，并于1954年随着 Norman Zimmer 的加入而成为 Wolff＆Zimmer。1966年改名为 Wolff Zimmer Gunsul Frasca（1959年加入的 Brooks Gunsul 和 Robert Frasca 成为合伙人），1970年代早期成为Wolff Zimmer Gunsul Frasca Ritter，并于1977年在再次改名为 Zimmer Gunsul Frasca Partnership。

全球领先的汽车设计和工业设计免费平台 Car Body Design (CBD) ，2004年由意大利资深工程师和设计师 Marco Traverso 在罗马创立。CBD 提供来自汽车设计和工业产品设计领域的每日精选资讯，发布由新兴工业设计师创建的原创项目，最新的汽车设计、工业设计和工程技术出版物的链接， 及设计教程的链接等免费内容。

Librestock 是一个可以一键搜索50多个全球免费图片和视频素材平台的搜索引擎。使用 Librestock 可以更快、更有效地找到理想的图像或视频素材。能根据所需的知识共享许可条款，检索到免费的、高质量的图像和视频。如 Stocksnap、Negative Space、Picography、ISO Republic、Gratisography、Shotstash、Pexels 等资源平台的数据。

디자인DB (DesignDB 设计数据库) 成立于1999年，是韩国重要的创意设计门户网站之一，隶属于韩国设计振兴院。디자인DB 是收集和提供与设计相关的所有信息的在线平台，包括最新的设计趋势和研究报告，公司、设计师、学校等各种与设计相关的数据库，以及设计行业新闻和面向设计专业人士的信息交流。韩国设计振兴院成立于1970年（韩国产业资源部的直属机构），负责韩国政府推动设计产业的发展，提升整体设计水平、并推广设计培训、设计实施、设计战略、设计政策等多项工作。

Core77 一直为全球工业设计师和设计爱好者提供服务，从学生到经验丰富的专业人士。Core77 发布文章、作品、论坛、日常活动、比赛资讯等。还通过举办线下设计竞赛、系列讲座、派对和展览，为设计师和爱好者提供了一个聚集的平台。1995年，纽约普拉特学院研究生 Stuart Constantine 和 Eric Ludlum 发表了关于构建工业设计网络平台的研究论文，因此他们在纽约创办了 Core77。

马德里 MUSEO DEL PRADO（普拉多博物馆，又译 普拉多美术馆），是西班牙最大的美术馆，收藏从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品，亦是马德里最受欢迎的景点之一。PRADO 的主要建筑建于西班牙国王卡洛斯三世时期（1819年），百年来继承了皇室珍藏，在19世纪末期曾一度被誉为“世界四大美术馆”之一。由于政治动荡等因素20世纪其收藏增长缓慢，逐渐被其它博物馆的藏品总量超越。PRADO 经历1918年，1971年，2005年，2016年等多次大维修和扩建，成为现今西班牙最大的博物馆（美术馆）。

如果从未听说过“媚俗流行超现实主义”，那就应该检索 David LaChapelle (大卫·拉夏贝尔)，他独创了以媚俗摄影作品进入顶级博物馆展览和被收藏的先例。拉夏贝尔1963年生于康乃狄克州，毕业于北卡罗来纳艺术大学，离经叛道的拉夏贝尔高中时期在纽约一小画廊举办了个展，获得艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的青睐，第一份摄影作品是为 Interview（《采访》杂志）拍摄安迪·沃霍尔....逐渐，客户名单中包括了麦当娜、穆罕默德·阿里、布兰妮·斯皮尔斯和图帕克·沙库尔...数十年来，拉夏贝尔成为世界上出版作品集最多的摄影师之一，他出版了一系列书籍，包括 LaChapelle Land (1996)、Hotel LaChapelle (1999)、Heaven to Hell (2006)、Lost & Found 和 Good News ( 2017）。同时，他的作品已扩展到音乐视频、电影和舞台项目。作品在伦敦国家肖像博物馆、莫奈博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、特拉维夫艺术博物馆、和美国国家肖像博物馆展出。