专访 高桥善丸 Yoshimaru Takahashi
文：ad110
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发表于 2012-2-13
文：黄华清，图：Yoshimaru Takahashi，高桥善丸先生是日本中青代具有代表性的设计师之一，他1952年生于日本富山，1974年毕业于大阪美术大学，1984年成立KOKOKUMARU公司，1990年在瑞士苏黎士展出海报作品，1990-1992年在大阪艺术学校教书，1994年在大阪现代艺术中心参与“今日设计家展”，1996年在大阪画廊举办个展，并参与在德国汉堡举办的“90年代平面设计展”，1998年曾在中国Shinsen设计展览做过评委，2000年在中国参与“上海-大阪2000年设计展”和北京的 “IGD2000在中国”及讲学，2001年参与在东京MOST画廊的印刷展......。高桥善丸是日本平面设计师协会，日本印刷协会会员。他的作品曾在纽约艺术家协会、纽约节上获银奖及铜奖，部分作品入选富山国际海报三年展，波兰华沙国际海报双年展，捷克布尔诺平面设计双年展、联合国教科文组织海报展等等，并为苏黎士Gestaltung博物馆、汉堡Kunst & Gewerbe博物馆、富士山现代艺术博物馆，Suntory艺术博物馆，大阪现代艺术中心收藏，还曾出版多本作品集。以下为 AD110.com 对高桥善丸先生的专访。
这个问题看起来有点不公平，你能描述一下在过去十年里，你对设计界有什么贡献吗？
这十年来我一直在大学从事教学工作。有一点我一直在灌输给学生，只有技能才能使你走得更远。你一定要不断积累你的经验。设计师对客户要有道德责任。从做学生开始，要成为一名设计师就一定要知道自己的道德立场。
互联网使人们的生活习惯发生了巨大的改变，你觉得21世纪和20世纪相比，你的创作或生活习惯有什么改变？
互联网和数字设备已经成为日常生活的一部分，现在，普通人可以在家中做设计，所有人都可以通过媒体表达自己，专业和业余的界线越来越模糊！
正如我所说的，一个人不仅要拥有优秀的专业技能，还要信守承诺，承担责任，（任何事情）才能有好的结果。
当您的创作观点与客户发生分歧时，你如何处理？
评价一个设计，其实是由客户来定，而不是你，更确切的说应该是由消费者来决定。客户更多的考虑是这个设计是否被消费者喜爱。
能否跟我们分享一下你最近最满意的一件作品的创作概念及过程？
绘画与手工刻字增加了整篇文本的意义。这种表述方式，可以同时将多层次的信息传达给受众。但是当你使用典型或现成的字体时，就显得有点单调乏味了。我认为文字不应仅是单纯的一种信息传递。我最近在钻研怎样用印刷排版设计来增强文字表达的情感。通过DDD画廊的展览，我展示了很多例子来说明我的这一想法，并出版了一本名为“Emotional Typography”的书。
最喜欢做哪一类的设计？书籍？企业画册？海报？......
现在，我最感兴趣的是书籍设计。互联网正在成为主流媒体。在这种转变之下，无论是获取信息还是学习，互联网都逐渐取代了传统书籍的地位。但与互联网不同，书能把内容及价值恒久地保存下来。我越来越确信这一想法。现在，我觉得是时候把书籍与互联网划分开来，增加书籍的价值！
有哪些发展趋势、理念或技术，使你对未来感到兴奋或充满希望？
我认为，单纯为平面和视觉做设计的理念正在消失。沟通设计的范围已经从印刷品涵盖到互联网，建筑指示系统等其它领域。以往要求单纯漂亮的设计，现在转变成为要求简单沟通和舒适。
怎样看待目前亚洲的设计行业？你有什么期望吗？
曾经好长的一段时间里，亚洲的设计都受西方文化标准的影响，设计师也是。但现在，亚洲设计师已经开始发现了自己国度文化的魅力。自信，宽容和自由，这变得越来越有可能。许多被隐藏的亚洲文化开始得到发展，我期待看到他们能开花结果。
您从哪里获得资讯，报纸？杂志？还是互联网？
通常，我都是从报纸中得到资讯。还有，我会花很多时间看一些国外的设计书刊，现代艺术和建筑杂志等。虽然如此，我最感兴趣的还是Japanese subcultures。
你觉得一天什么时刻最好？工作和生活时间怎么安排？
当我不工作时，我尽可能做些与设计无关的东西。如陶艺和摄影，他们的共同点就是一种创作性的追求。这是以很放松的状态去创作，而且我可以全凭自己的判断去做。除此以外，我比较喜欢去逛古董市场。我喜欢收集旧的医药包装。通过这些，我能整理出平面设计因时间所产生的变化，并且我出版了一本这方面的作品集。
您最喜欢的设计师是谁？为什么？
杉浦康平和佐藤晃一，通过不完全采用传统工艺，与日本美学、书法的概念，促使现代设计得到振兴！
请给年轻的设计师一些建议。
在你固执地坚持目前的观点与价值观之前，你应该找到自己与众不同的观点。当你知道自己站在哪里时，你就可以开始思考你的价值观。这是发掘自己具有独创性思维的基础，对设计师非常重要。
更多 高桥善丸（Yoshimaru Takahashi）资讯可至：www.kokokumaru.com
更多 高桥善丸（Yoshimaru Takahashi）资讯可至：www.kokokumaru.com
这个问题看起来有点不公平，你能描述一下在过去十年里，你对设计界有什么贡献吗？
这十年来我一直在大学从事教学工作。有一点我一直在灌输给学生，只有技能才能使你走得更远。你一定要不断积累你的经验。设计师对客户要有道德责任。从做学生开始，要成为一名设计师就一定要知道自己的道德立场。
互联网使人们的生活习惯发生了巨大的改变，你觉得21世纪和20世纪相比，你的创作或生活习惯有什么改变？
互联网和数字设备已经成为日常生活的一部分，现在，普通人可以在家中做设计，所有人都可以通过媒体表达自己，专业和业余的界线越来越模糊！
正如我所说的，一个人不仅要拥有优秀的专业技能，还要信守承诺，承担责任，（任何事情）才能有好的结果。
当您的创作观点与客户发生分歧时，你如何处理？
评价一个设计，其实是由客户来定，而不是你，更确切的说应该是由消费者来决定。客户更多的考虑是这个设计是否被消费者喜爱。
能否跟我们分享一下你最近最满意的一件作品的创作概念及过程？
绘画与手工刻字增加了整篇文本的意义。这种表述方式，可以同时将多层次的信息传达给受众。但是当你使用典型或现成的字体时，就显得有点单调乏味了。我认为文字不应仅是单纯的一种信息传递。我最近在钻研怎样用印刷排版设计来增强文字表达的情感。通过DDD画廊的展览，我展示了很多例子来说明我的这一想法，并出版了一本名为“Emotional Typography”的书。
最喜欢做哪一类的设计？书籍？企业画册？海报？......
现在，我最感兴趣的是书籍设计。互联网正在成为主流媒体。在这种转变之下，无论是获取信息还是学习，互联网都逐渐取代了传统书籍的地位。但与互联网不同，书能把内容及价值恒久地保存下来。我越来越确信这一想法。现在，我觉得是时候把书籍与互联网划分开来，增加书籍的价值！
有哪些发展趋势、理念或技术，使你对未来感到兴奋或充满希望？
我认为，单纯为平面和视觉做设计的理念正在消失。沟通设计的范围已经从印刷品涵盖到互联网，建筑指示系统等其它领域。以往要求单纯漂亮的设计，现在转变成为要求简单沟通和舒适。
怎样看待目前亚洲的设计行业？你有什么期望吗？
曾经好长的一段时间里，亚洲的设计都受西方文化标准的影响，设计师也是。但现在，亚洲设计师已经开始发现了自己国度文化的魅力。自信，宽容和自由，这变得越来越有可能。许多被隐藏的亚洲文化开始得到发展，我期待看到他们能开花结果。
您从哪里获得资讯，报纸？杂志？还是互联网？
通常，我都是从报纸中得到资讯。还有，我会花很多时间看一些国外的设计书刊，现代艺术和建筑杂志等。虽然如此，我最感兴趣的还是Japanese subcultures。
你觉得一天什么时刻最好？工作和生活时间怎么安排？
当我不工作时，我尽可能做些与设计无关的东西。如陶艺和摄影，他们的共同点就是一种创作性的追求。这是以很放松的状态去创作，而且我可以全凭自己的判断去做。除此以外，我比较喜欢去逛古董市场。我喜欢收集旧的医药包装。通过这些，我能整理出平面设计因时间所产生的变化，并且我出版了一本这方面的作品集。
您最喜欢的设计师是谁？为什么？
杉浦康平和佐藤晃一，通过不完全采用传统工艺，与日本美学、书法的概念，促使现代设计得到振兴！
请给年轻的设计师一些建议。
在你固执地坚持目前的观点与价值观之前，你应该找到自己与众不同的观点。当你知道自己站在哪里时，你就可以开始思考你的价值观。这是发掘自己具有独创性思维的基础，对设计师非常重要。
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