从看不见的情感到触摸得到的悸动 专访Omer Arbel
文:ad110
|
发表于 2010-11-29

文/Molly Lin + 图/Omer Arbel 本文由台湾《DFUN设计风尚志》授权刊登:出生于耶路撒冷,今年33岁的加拿大籍Omer Arbel有多重身分,从工业产品设计师到建筑师,再到一个屡获殊荣的OAO建筑与设计工作室创办人、以及因创新家具设计闻名的BOCCI品牌创意总监,不管是什么身分,他都扮演得尽善尽美。对建筑以及产品设计有着狂热的Omer Arbel,最近为2010年冬季奥运设计了别出心裁的奖牌,并且以Ping's Café这家日本餐厅的室内设计拿到最佳室内设计奖。是新一代前景可期的设计师之一。

这位天赋异禀的设计师所从事的设计项目范围很广,有类似23.2的豪华私人住宅、特别的28CHANDELIER吊灯、还有22 SERIES这样特殊有趣的插座等等。他的设计充满创意和前瞻性,并且三不五时会带入小小的顽固。他说:「所有的设计作品都是一种自我审查的工具,它们能帮助我回过头来检视省察,如此不但能发现自己在做什么,更可以了解想法是如何演变的。」



Omer Arbel认为家具是一件件「美丽的艺术品」,所以他喜欢于制作过程中一再让灵感启发,于是创意总是源源不绝。他的设计作品通常都是从「直觉」开始,不管是材料、单品的特殊效能以及制作方法,通常会在第一眼或是第一次触摸材质原料时,心中便开始为这件设计构思出未来的蓝图。

对于家具单品要求极高的他说:「因为大量生产家具的系统过于肤浅、不稀奇,所以我一直由材料的本质去寻找,发现它们之间的不同,使每个家具和产品设计都成为独一无二的」。接着他又说:「这往往会涉及到发明制造流程,并且随机在空间中留下无限延伸的意义。虽然有人认为我的偏执是无可救药的缺陷,但是我并不在乎,因为我喜欢思考建筑与设计。去在意那些人们支援或反对的设计观涛,实在很不实际。设计家具对我来说不是非黑即白的事情,同样一件单品可能有不同制造方法或是用途,借着对这些材料的本能直觉找到最适合的设计,是一件很重要的事情」。

Omer Arbel所设计的东西能够唤起人们的情感, 而不只是一些公式的计算,更不是一个单纯的理论产物,它是一种让我们感兴趣的潜在创造性直觉。看到了他的作品,就能够清楚明白的触摸到设计当初的那份感动。不论是在家具产品设计上或者是建筑设计上,Omer Arbel认为自己那「无可救药的缺陷」正带领着人们从「看不见的情感」走进触摸到的悸动中。

对于建筑和家具设计的区分,Omer Arbel认为它们没有什么不同,所以他宁愿在每个设计上面,都秉持着Bauhaus传统设计概念,并且实行在他的建筑和家具设计上。他认为:「这是一件很有趣的事情,有涛像是实验。在建筑设计上,空间是一件很重要,把它随意地折叠,加入产品家具的设计元素,看看会发生什么事情。」,而相同的,Omer Arbel也将许多建筑的概念融入他的家具产品设计中,身体力行实现了Bauhaus设计概念。甚至进一步为整个建案作一个完整的设计,就是用自己设计的家具来搭配自己的建案。整体感是他最强调的重涛之一。通常,Omer Arbel的家具设计都会使用建筑的材料或是思考模式来完成,并且从中激发出不下一种的概念,不只一种新型的家具单品。举例来说,Omer Arbel的8.0椅子,就是他和知名混凝土制造商LAFARGE所合作制造的,可以放在室内或室外,功能性极高。 8.0椅子是用一种高强度的混凝土Ductal所制成,具有非凡强度效能的Ductal可以将椅子塑形成很细薄状态却还能支撑重量,这项发明设计让看过的人都惊抗「太不可思议了」。

Omer Arbel的设计让我们清楚感受到设计师情感参与,开发新旧材料的运用让他的设计路更多元化,相信OmerArbel会继续地在国际设计舞台上发光发热,用自己的作品和独特的思维占领全球。











-