黄伟：在ad110博客推荐专栏中，他滴名字叫“创意伟哥”，中国唯一双获D&AD黄铅笔 + ONE SHOW DESIGN银铅笔的创意总奸，ONE SHOW 中国创意营讲师。曾受联合国表彰，哈哈。他1997年进入上海奥美，是奥美培养的第一代本土创意人。前Groupm interactive华扬群邑 创意总监；前盛世长城实力传播创意副总监。曾获2006 NEWYORK 广告节金奖、2007年联合国公益大奖(UNDPI) 、2005年龙玺全球华文广告金奖。更多他滴信息请到ad110首页博客专栏去找他。

【文 + 陆薇】有人说现在是大媒体时代，人人都能制造新闻都能展示创意，这种氛围下，你觉得设计师与众不同的地方是什么?
在我看来，就像爱因斯坦对于科学，达芬奇对于艺术，苹果公司乔布斯对于IT通讯。 --设计师和艺术家和科学家一样，肩负着每个时代的先知者，先行者。最棒的设计师的眼光和观点应该领先时代至少10年，若干年后人民才恍然大悟，哦，就像原来他们是那么的前瞻性。即使不是每个设计师做不到那么伟大，至少也得创造一些界定新定义，再不济的总得引领人民美学审美的吧。这些是设计师对于社会的责任。

创意是只耗子，人人有闲的时候都可以抓一下。有些普通民众的确具有超强创造力和笑点，只是他们选错了行，也许他们做创意人或媒体人这行，他们就是天才了。就像给你我一个实验室再配一打助手，也许我们也能整出个3G 或相对论来。

判断一个东西是胡闹噱头还是好设计，你有什么标准？
“意料之外，情理之中 ”。不论你的想法多抓眼球，能回归到有理有据，这就是天才和雷人的区别。也是对大创意的要求标准。看似毫无相关的东西组合在一起，却让你恍然大悟，拍案叫绝，那才为上品。

在我个人看来，有些中国当代艺术作品实为胡闹噱头，皇帝新装。有些则是哄抬物价。

由迪特尔拉姆斯提出的优秀设计十诫，你觉得怎样？同样适合中国设计界吗？
“诫”字描述并不十分准确，准确地说应该是标准。虽然迪特尔拉姆斯是搞工业设计的，但他的十诫里至少有3诫符合创意设计领域/艺术领域/科技领域。这些经典的标准是跨越年代/地域/行业的，正因为他是符合人性和进化论的。我最欣赏第一条标准 innovative！ ！ ！也是我对自己和团队的作业标准。

1. Good Design is innovative
优秀的设计应该是创新的。

2.Good Design isconcerned with environment
优秀的设计是关怀环境的

3. Good Design is as little design as possible
优秀的设计是简洁的

中国设计界和文化界最大的瓶颈是“创新性”。

和中国传统教育思维有关。很难培养出创意型的天人，因为天才在学校里都被扼杀了，成为庸才。等到思维定性了，再也难发芽了。就像中国出不了梅西和小罗。扯远了，谈个近的：我们的国粹“国画”为什么欧美人不认可，苏富比与佳士得拍卖场上，买国画的多为华人，对人类史贡献来说，中国古代艺术史的成就其实不如工艺美术史。去大英博物馆看看就知道了，我们回首看看几千国画传承得基本没怎么变过，倒是工艺美术一代代革新，光一个陶瓷类别里就整出那么多花样，那个璀璨啊，全世界就认你为CHINA。再看看欧洲艺术史，每一个派别的出现都是惊涛骇浪般的理论变革。

儒家思想让中国人缺乏冒险精神。但中国人并非不会创造和革新，北京猿人走出了洞穴并进化到今天，就是证明启示。虽然走出洞穴有风险，这也是人和动物的本质区别。每个设计师都得有走出安全温暖洞穴的勇气，不断打破现有的条框和限制。

优秀的设计是关怀环境的，是简洁的. 这2点我举双手认同。

西方人所说的环保理念，其实我们老祖宗早在战国时期就已经提出来了：质朴、道法自然、致简。道法自然就是环保意识，一切师从于自然，一切以自然为母”。以我自己的作品“火柴”为例，作品中就蕴含环保中因果回圈的哲学道理，但采用的是西方的设计表达方式，所以当美国纽约大奖评委团一看到“火柴”时，就会心地笑了。

你觉得中国人做设计的常见软肋是什么？
1. 还是原创性的匮乏。

2. 抄都抄不会，抄不准，连抄都会偷工减料。山寨版就是越抄越差的最好证明。所以更别提其他的了。同样是抄，日本人倒是比咱高明点。

3. 眼界不高，好东西看得太少。你抄也得找个高级的抄啊。

据资料看，深圳目前云集了国内最多的广告设计创意公司以及高手设计师，是这样吗？北京、上海、广州的设计产业又如何？
深圳经过多年云集和离HK近的地理优势，早年涌现了很多一流的设计师。但是近年超一流的高手还都流到上海和北京了。为什么，原因很简单，因为创意与设计是建立在市场需求的基础上，而北京和上海这2个超级平台创造了需求。有了钱动力，设计师就有前进的动力。 1995年之后中国巨大的市场诱惑，国外十大顶级创意集团与设计师纷纷入驻北上广，并带来新鲜的理念。近年国际上最重要的奖项基本都被北京/上海/广州的团队瓜分就可以证实。现在香港台湾的传统地位也岌岌可危。

你觉得一个城市设计创意产业发达的前提是什么？ *请总结下知识产权问题对广告创意行业而言很重要的表现方面有哪些？国内做得很烂的主要原因你觉得是什么？
有句老话叫“秀才遇到兵，有理讲不清”。用在创意产业的知识产权上，真恰当。而且是遇到强盗了，大白天明抢啊，居然报警没用。

不解决产权保护，谁来创造永恒经典的电影/音乐/文学/设计？越是盗版和山寨猖獗的地方，越没优秀的设计师。雁过拔毛啊，鸟都不敢飞的地方啊。

3月在北京798 有一个活动，由北京工业设计促进中心和意大利著名设计杂志ABITARE共同发起的CDM中国设计交易市场计划即2010米兰设计周发布会，在国内，类似北京工业设计促进中心这样的机构都有什么作用？你怎么看这个CDM中国设计交易市场计划？它传达了怎样的一个信息，请帮我们解读下？
这种平台能改变什么呐？目前中国这么大摊的问题，一本洋杂志和一个机构根本没作用。中国人的问题还得中国人自己解决。假如有一天，我们的总理开始关心创意和设计了，那才是天降甘露。

如果说日本人的设计比中国要发达出色，你同意吗，哪些方面？
文化是肉，艺术和设计都是皮毛。在文化上，日本人做减法，中国人做加法：前年我去京都，展现禅宗美学和极乐世界的庭院在家家户户或街角都能见到，令我当街惊艳而顿足。可以嫉妒地说： 日本人保留了中国宋明文化的精髓。宋明文化的魂就是做减法。说得牛点就是后现代----极简，少到不能再少。和万物一致，归于道，见素抱朴，并渗透到生活的一种道化和美学。现在中国师傅落后于徒弟，在境界上全面落后了。日本茶道，中国叫茶艺；日本剑道，中国叫剑术；日本花道，中国叫花艺；日本武士道，中国叫武术。几百年来，日本人趁着中国人在忙于战乱，将艺术提炼上升到道的精神甚至信仰层面，中国在迎合元明清历代帝皇的统治需求，不断地在术的层面做加法，加得迷失了自己。有时一减却把文化核心当糟粕给减去了。事实上，我们因太多历史原因和文化断层，还有吃不饱饭的原因，丧失了宋明精神，丧失本该传承的智慧。当社会生产力和文化发展到一定高度，就会从至繁至尊会向至简的境界发展。发达国家率先做减法，环保节约也是减法理念。目前先富起来的国人“暴发户”审美大多浅薄，喜欢繁复奢华的奔驰/LV和皮草，我相信再过10年，整个中国社会的审美趣味就会转移到另个境界。但未必是提升，是转移。对豪华阔气的东西追求到了极致，就会返璞归真追求大气天成的感觉。在很多艺术品可以一窥，如瓷器/明代家具/宋画都是至简的产物。现在奔驰也开始卖道法天成的广告语了，就是迎合一部分先富又先觉者的趣味。而大家可以发现我的作品多是致简的，多一笔不多。我的创意哲学是做减法的。

就国人最熟悉的无印良品这个案例来说，你作为业内人士有什么高见？
无印良品是日式极简的代表作，店里很多器物的造型都是传承我国宋明式样的几百年没变，在宋画里都有，不信您可去比对下。

中国最权威的广告创意奖项是哪个？
谈论国内的奖项好坏很容易得罪人，呵呵。放过我吧。

你和你的团队是不是更注重国际奖项，获得国际奖项会直接带来大批潜在经济效益？还是说实现理想才是最重要？
就像唐三藏求真经得去西天，我一直坚信要玩就得玩最高级别的，有本事拿到国际舞台去试金。国际奖项的公平公正也让自己颇受肯定。当然，随之而来的是更多的客户慕名而来，包括很多全球性客户。 2010世博会也特邀我们团队参与最重要的设计项目。

更多的是为理想而战，就在十多年前，当中国创意界“军团”浩浩荡荡地奔着国际大奖去时，结果却是颗粒无收。国内业界在感叹世界不懂中国的同时也在不断前进。今天我们终于能代表中国设计界站在了世界之巅，成为第一个登上英国D&AD领黄铅笔的中国人，我们团队向世界证明了中国人的实力和智慧。和世界超一流的创意大腕的交流，虽然文化和语言有差距，但大家都认同一个标准，杰出创意是可以重新定义生活的。业界一直称D&AD是世界上最严苛的设计奖项，很多类别宁可空缺不发奖。

艺术和设计的微妙区别是不是在当下越来越模糊？你觉得最终会混为一谈吗？
越来越模糊的是表面形式，不会混为一谈。艺术和设计永远是不一样的目的与动机，假如一件艺术品产生的动机是有经济利益的，那就得改称为“伪艺术”，想方设法掏你口袋里的钱，动机不纯了。那就伪了，或直接称之为设计吧，并非贬低我们设计，而是设计是有很清楚的目的和功利性的，假如你自己在家喜欢把土豆堆成一座塔，那我就认为是艺术品，那一刻没有功利性，那一刻你就是艺术家，反之则是设计家，设计别人口袋里的钱。真正的艺术家是不屑去估摸评论家和市场的口味，哪怕他饿死。只要他考量市场偏好时，他画的就是商品了。设计师不一样，设计师是为一个目的而完成的使命。

你觉得你在学校里学到的东西有用吗？有用程度多大？国内目前设计专业的教学最大问题是什么？
基本无用，除了加减乘除和语文认字。说严重点就是笕俗拥堋?

如果说国外的设计专业很优秀，想学设计的都送到国外学习，这样做有潜在问题吗你觉得？
重要的不是欧美的物理环境，而是你的导师和平行思维方式。把学生交给我带，4年大学，我肯定带出一批对社会有一点点贡献的料。

好设计师在什么状况下会出败笔？对中国设计师来说，政府合作项目是不是一般会导致败笔？
我个人认为设计师可以败笔，但不能成败类。小到总是抄袭他人作品，大到在关系国家形象，关系生态环境，设计师要有起码的自尊和良知。

设计有时候就是一盘赌博，因为客户选哪款设计，之后投入的执行成本那可是真金白银，比如奥运建筑工程；比如客户广告费的千万投入；而政府合作项目是最输不起的，所以常选保守之作。但近年中国政府已有很大进步，让人兴奋，像鸟巢这样的叫好又叫座设计表明我们的领导层越来越开明，这让顶尖设计师们乐于参与。

09年底你们得黄铅笔奖的作品，你怎么总结获奖心得？你是不是个幽默、爱讽刺的人？
设计师轰轰烈烈地死？还是默默无闻地死？不管设计师怎么死，但你的作品绝不能安安静静地死，因为客户在作品之上投入了巨大的执行和媒体费用，设计师得对得起客户的托付。

温饱问题解决了，我希望每个中国人都可以多一点调侃和幽默。

你爱算卦？对易经有什么研究？说实话，东方文化和西方文化，你觉得哪个牛？理由？
我们这代中国人什么都不信，只认钱，是很可怕的事。但当我们人生中经历一些生老病死之后，就会敬畏天理，相信因果。我的很多作品都是阐述因果报应的，有趣的是欧美评委完全认同这种东方的因果观点。看来东西方文化和宗教殊途同归。

去过摩登天空音乐节？当过文艺青年吗？对文化事件眼观四路耳听八方的好处是什么，谈谈你的个人体会？
谁都粪青过。

好处嘛：古玩圈里劝人下手买东西之前有这么句话：“多看看，没坏处”