吴山明:画家是耕耘,教授是播种
文：ad110
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发表于 2006-2-24
吴山明，1941年生于浙江浦江。1964年毕业于浙江美术学院中国画系。中国美术学院教授、博士生导师、造型学部主任，浙江省美术家协会副主席、浙江省中国人物画研究会会长、西泠书画院院长、国家邮电部邮票评审委员、浙江省人大常委，享受国务院颁发的政府特殊津贴。
（文：赵和平）银发飘逸、热情坦诚的吴山明和他名响画坛的“意笔人物画”让人过目不忘。近日记者来到杭州拜访了这位“现代浙派”的领军人物。
吴先生把我迎进画室,这里又兼做书房和会客厅。侧壁挂满了画稿和草图
,笔墨狼藉的画案上铺着一幅未完成的画作,原来先生正在创作《渔乐图》,我便有幸一睹“意笔人物画”的创作过程。只见先生意笔走动,疾如游蛇,在不经意间流露出自然天趣,元气淋漓,谈笑间一幅神形兼备的渔翁展现眼前。工笔和意笔是传统中国画中两种不同的线描体系。意笔讲意与形合,在丰富中求整体,需在落笔瞬间中呈现出最佳效果。交谈中,先生取过一本新出版的画集赠我,这本由人民美术出版社出版的《中国近现代中国画家系列——吴山明》画集,收入了画家百余幅不同时期的代表作,从中可以看出“意笔人物画”的形成和发展轨迹。
1964年,32岁的吴山明以优异的成绩从中国美术学院中国画系毕业并留校任教。吴山明在“写生—创作”的基础上认真研究前辈画家尚未深入的水墨画。在甘南藏区和新疆的生活体验中,藏民身上那种原始的张力和粗犷的性格为他的水墨创作注入了新意。在一次写生时,吴山明偶然发现宿墨(即隔夜墨)作画的特殊效果,由此引发了他对宿墨的探索。这一时期,他创作了《雪山雄鹰》、《古老的歌》、《高原之韵》和《沃土》等一系列反映藏民生活的作品,其画风由流畅灵动的“帖”味逐渐显露出“碑”的浑厚凝重。近年来,他又以新的审美角度创作了《吴昌硕》、《石涛》、《黄宾虹》等系列历史人物画。在这些作品中,吴山明以山水画技法增加神采,借积墨、宿墨显现笔墨精妙,从而丰富了人物画的艺术表现力。
“‘当代吴家样’贯通了传统与现代,融会了人物与山水,形神并至,笔境兼夺。”在1997年中国美院、中国美协和中国美术馆联合举办的“吴山明意笔人物画展暨学术研讨会”上,著名美术理论家薛永年先生评价吴山明的水墨画“人物形象化入了氤氲的自然,神韵生动。其意象、境界和笔墨之美,显现出特有的艺术魅力,在当代画坛上独树一帜。”
时任中国美院国画系人物画教研组长、国画系主任的吴山明主持修订了《中国画系教学大纲》并引入“意笔线描”课目,充实完善了浙派人物画的教学体系,它成为我国高等美术院校的一部比较完善的教学范本。在“文革”刚刚结束、教科书奇缺的时期,吴山明就与李震坚、杨之光合编了《中国人物画写生技法资料》,当时,许多人曾受这本教材的影响,从而踏入艺术之门。不久前,一位不曾谋面的名画家见到吴先生时自称学生,原来,他曾临摹过这本教材,受益匪浅。
数十年来,耕耘、播种、收获,薪火在手中传承。吴山明送走了一批又一批学生。有的成了名教授、名画家,有的已成为一方画坛的领军人物。聊起他的学生,吴山明满脸幸福,这是他人生历程中最值得欣慰的事。
吴山明说:“画家是耕耘,教授是播种。创作与教学是互动的,创作为教学提供了理论准备,教学的积累,也益于创作的自信。”吴山明现为中国美协理事,中国美院学术委员会委员、博士生导师,一肩双职,相辅相成,使得吴山明的艺术人生更为精采厚重。
·薛永年（中央美院美术史论系教授、博导）：
上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。
·范景中（中国美院美术史论系教授、博导）：
在我读书的时候，吴山明先生的作品就是许多青年学子的习画典范。近十几年来，他精进不懈，风格幡然而变，大江南北，翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品，印象强烈而深刻。这种印象，姑且概括为六个字：体正、气长、格清。
·冯远（文化部艺术司司长、著名画家）：
走向单纯是吴山明近年来艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返朴归真境界的追求。
作为浙派人物画的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。
·刘大为（中国美协常务副主席）：
吴先生对浙派人物画有他自己突破的一点。这次看吴山明的画，典型的浙派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向一个极至、纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。
·杨力舟（中国美术馆馆长、著名人物画家）：
吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神，形顺从于笔墨，笔墨臻于形神，达到了高度和谐统一的地步，传神写照，意趣横生，其境界之高绝妙者全在于此。
·邵大箴（中央美院教授、博导）：
吴山明的人物画不只是他的本体、语言、形式，他还是整体形象，他的人物画一下子与当今的画坛拉开了很大距离，这是他的差异性。
·范迪安（中央美院副院长）：
我觉得吴先生在笔墨这样一种现代的探索上是比较突出的，吴先生这样一种独特的笔墨样式，我觉得不是简单的一种在笔墨单纯上的发展，更重要的是他通过自己的笔墨上的探索，使他在整体境界上出现了一些新的东西。
在他的画里头，直观就感觉到画面中这种水分和墨色留下来的白是一种情感的、精神的空间，这是他的画在学术上的一个很重要的贡献。
·王迎春（中国画研究院一级美术师）：
我看了吴山明老师的画，首先就感觉到他在中国画发展史上，中国人物画发展史上，他的价值，他的地位是已确定了的。对一个画家来说，打井一定要打得深，一直到打出油来，才算你有成就，我们往往打井打得不够深。我觉得吴山明老师打井打得够深了，就单在笔墨这个方面他已经是打出油来了。这一点我认为是吴山明老师的贡献。另外从笔墨来说，他已经有独立的审美价值，这也是他的一个贡献。
·郎绍君（中国艺术研究院研究员）：
吴山明现在的画，应该是原来以方增先、李震坚、周昌谷为代表的那个新浙派，我觉得应该是那个派的一个结束，就是从吴山明作为一个标志，新浙派实际上是进入了一个新阶段。我觉得吴山明标志着新浙派的一个新阶段。
（文：赵和平）银发飘逸、热情坦诚的吴山明和他名响画坛的“意笔人物画”让人过目不忘。近日记者来到杭州拜访了这位“现代浙派”的领军人物。
吴先生把我迎进画室,这里又兼做书房和会客厅。侧壁挂满了画稿和草图
,笔墨狼藉的画案上铺着一幅未完成的画作,原来先生正在创作《渔乐图》,我便有幸一睹“意笔人物画”的创作过程。只见先生意笔走动,疾如游蛇,在不经意间流露出自然天趣,元气淋漓,谈笑间一幅神形兼备的渔翁展现眼前。工笔和意笔是传统中国画中两种不同的线描体系。意笔讲意与形合,在丰富中求整体,需在落笔瞬间中呈现出最佳效果。交谈中,先生取过一本新出版的画集赠我,这本由人民美术出版社出版的《中国近现代中国画家系列——吴山明》画集,收入了画家百余幅不同时期的代表作,从中可以看出“意笔人物画”的形成和发展轨迹。
1964年,32岁的吴山明以优异的成绩从中国美术学院中国画系毕业并留校任教。吴山明在“写生—创作”的基础上认真研究前辈画家尚未深入的水墨画。在甘南藏区和新疆的生活体验中,藏民身上那种原始的张力和粗犷的性格为他的水墨创作注入了新意。在一次写生时,吴山明偶然发现宿墨(即隔夜墨)作画的特殊效果,由此引发了他对宿墨的探索。这一时期,他创作了《雪山雄鹰》、《古老的歌》、《高原之韵》和《沃土》等一系列反映藏民生活的作品,其画风由流畅灵动的“帖”味逐渐显露出“碑”的浑厚凝重。近年来,他又以新的审美角度创作了《吴昌硕》、《石涛》、《黄宾虹》等系列历史人物画。在这些作品中,吴山明以山水画技法增加神采,借积墨、宿墨显现笔墨精妙,从而丰富了人物画的艺术表现力。
“‘当代吴家样’贯通了传统与现代,融会了人物与山水,形神并至,笔境兼夺。”在1997年中国美院、中国美协和中国美术馆联合举办的“吴山明意笔人物画展暨学术研讨会”上,著名美术理论家薛永年先生评价吴山明的水墨画“人物形象化入了氤氲的自然,神韵生动。其意象、境界和笔墨之美,显现出特有的艺术魅力,在当代画坛上独树一帜。”
时任中国美院国画系人物画教研组长、国画系主任的吴山明主持修订了《中国画系教学大纲》并引入“意笔线描”课目,充实完善了浙派人物画的教学体系,它成为我国高等美术院校的一部比较完善的教学范本。在“文革”刚刚结束、教科书奇缺的时期,吴山明就与李震坚、杨之光合编了《中国人物画写生技法资料》,当时,许多人曾受这本教材的影响,从而踏入艺术之门。不久前,一位不曾谋面的名画家见到吴先生时自称学生,原来,他曾临摹过这本教材,受益匪浅。
数十年来,耕耘、播种、收获,薪火在手中传承。吴山明送走了一批又一批学生。有的成了名教授、名画家,有的已成为一方画坛的领军人物。聊起他的学生,吴山明满脸幸福,这是他人生历程中最值得欣慰的事。
吴山明说:“画家是耕耘,教授是播种。创作与教学是互动的,创作为教学提供了理论准备,教学的积累,也益于创作的自信。”吴山明现为中国美协理事,中国美院学术委员会委员、博士生导师,一肩双职,相辅相成,使得吴山明的艺术人生更为精采厚重。
众家评说吴山明
·薛永年（中央美院美术史论系教授、博导）：
上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。
·范景中（中国美院美术史论系教授、博导）：
在我读书的时候，吴山明先生的作品就是许多青年学子的习画典范。近十几年来，他精进不懈，风格幡然而变，大江南北，翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品，印象强烈而深刻。这种印象，姑且概括为六个字：体正、气长、格清。
·冯远（文化部艺术司司长、著名画家）：
走向单纯是吴山明近年来艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返朴归真境界的追求。
作为浙派人物画的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。
·刘大为（中国美协常务副主席）：
吴先生对浙派人物画有他自己突破的一点。这次看吴山明的画，典型的浙派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向一个极至、纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。
·杨力舟（中国美术馆馆长、著名人物画家）：
吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神，形顺从于笔墨，笔墨臻于形神，达到了高度和谐统一的地步，传神写照，意趣横生，其境界之高绝妙者全在于此。
·邵大箴（中央美院教授、博导）：
吴山明的人物画不只是他的本体、语言、形式，他还是整体形象，他的人物画一下子与当今的画坛拉开了很大距离，这是他的差异性。
·范迪安（中央美院副院长）：
我觉得吴先生在笔墨这样一种现代的探索上是比较突出的，吴先生这样一种独特的笔墨样式，我觉得不是简单的一种在笔墨单纯上的发展，更重要的是他通过自己的笔墨上的探索，使他在整体境界上出现了一些新的东西。
在他的画里头，直观就感觉到画面中这种水分和墨色留下来的白是一种情感的、精神的空间，这是他的画在学术上的一个很重要的贡献。
·王迎春（中国画研究院一级美术师）：
我看了吴山明老师的画，首先就感觉到他在中国画发展史上，中国人物画发展史上，他的价值，他的地位是已确定了的。对一个画家来说，打井一定要打得深，一直到打出油来，才算你有成就，我们往往打井打得不够深。我觉得吴山明老师打井打得够深了，就单在笔墨这个方面他已经是打出油来了。这一点我认为是吴山明老师的贡献。另外从笔墨来说，他已经有独立的审美价值，这也是他的一个贡献。
·郎绍君（中国艺术研究院研究员）：
吴山明现在的画，应该是原来以方增先、李震坚、周昌谷为代表的那个新浙派，我觉得应该是那个派的一个结束，就是从吴山明作为一个标志，新浙派实际上是进入了一个新阶段。我觉得吴山明标志着新浙派的一个新阶段。