日本平面设计之灵魂,永井一正 百件精品巡礼:《瞬间·永恒》
日本平面设计之灵魂,永井一正 百件精品巡礼:《瞬间·永恒》
文:AD110 编辑部
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发表于 2022-10-10

93岁的日本设计大师 永井一正 香港首个大型作品展9月30日至10月12日在 K11 MUSEA 6F Kunsthalle 举行,该展由香港著名设计师 陈幼坚(Alan Chan)担任策展人。

永井一正(Kazumasa Nagai)1929年4月生于日本大坂,1951年从东京艺术大学雕塑系退学后从事视觉设计工作,1960年加入 NDC(日本设计中心),曾任 NDC 社长(1975~1986)和  JAGDA(日本图形设计协会)会长(1994~2000)。现任 NDC 首席顾问、JAGDA 特别顾问、日本设计委员会名誉会员。永井一正 1994年接替 亀仓雄策 出任 JAGDA 会长,1999年为永久性纪念 亀仓雄策 的杰出贡献,永井一正 在 JAGDA 创立了“亀仓雄策赏”,该奖旨在表彰卓有成就的日本平面设计界的佼佼者,每年的当选者无不是成就非凡的设计师。

永井一正 的创作孕育出日本战后的设计思考及当代设计语言,从商业品牌、国家形象、海报到版画制作,他是日本当代图形设计领域的灵魂人物之一,无数深入民心的标志及海报,包括1972年札幌冬季奥运会、冲绳国际海洋博览会、朝日啤酒及三菱日联金融集团等标志。80年代后期,永井 开始创作“LIFE”系列作品,以动植物为主要图像,在创作风格上持续探索,于2003年更把介质扩充至综合艺术材料和铜板印刷。

《永井一正 瞬间·永恒》为 永井一正 在香港的首个大型展览,展出自1950年代后期至今逾百张经典设计、海报及蚀刻板画作品,部分作品的经典形象更跃出平面以立体装置方首次呈现,现场并同步发售全球限量150只首度推出的艺术公仔。是次作品巡礼将按时序透过四个篇章追溯他的四个创作阶段,分别为“设计之眼”、“天外之外”、“意象之思”以及“生命之友”。







第一章:“设计之眼” LENS TO THE WORLD
集现代主义及日本传统主义于一身,永井一正早期作品反映着西方艺术运动与日本民族传统美学的影响及碰撞。50至70年代创作以企业海报、文化活动海报、标志、杂志和书籍封面等为主,风格具鲜明及独特的几何抽象风格。


第二章:“天外之外” BEYOND THE HORIZON
永井一正透过自1974年起创作的一系列“Kawakichi”及“Graphic 4”海报来呈现前所未见的空间感,当中一些宇宙及风景的元素亦表达了他未来主义浓厚的世界观。透过改变细小方格的方向朝远处聚集,以浩瀚的蓝天、大海及沙漠摄影加以线条及图案组合后,构图上保留水平、垂直、左右对称,在2D平面设计上展现出纵深广阔的3D空间感。


第三章:“意象之思” IMAGERY OF THE LIVING WORLD

自80年代后期,永井一正开始创作个人作品,并专注于动植物为主符号的具象设计。以保护濒临物种和环境保育为焦点,透过结合设计与社会关注的信息作为情感诉求。

第四章:“生命之友” FRIENDS FOR LIFE
永井一正经历从抽象到具象的风格转变,至今一直探索以活物为主题的创作。整个“LIFE”系列记载着他从商业设计踏入个人创作领域的转捩点,从此以人类与大自然的和谐及共存为主题。

此外,场内设有pop-up店,出售tote bag、咕