香港设计之父 Henry Steiner（石漢瑞）2021’个展及访谈
文：ad110
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发表于 2021-5-10
八十七岁的 石漢瑞（Henry Steiner）精神抖擞，依然热爱设计，坚信这专业无可取替。最近几年他每天外出逛街，观察香港街头的遗留文化，并拍摄了数万张照片，创作了一系列视觉作品。
「要为你的专业感到骄傲，设计是一门专业，你选择了它，就带着它尽情奔跑吧。（Be proud of your profession. It's a profession, you take it and run with it.） 」石汉瑞 在问道最想跟年轻人说的一句话时说道。
他被誉为香港平面设计之父，赛马会品牌视觉系统、汇丰银行品牌视觉系统、港币等均出自其手，经典之作城内随处可见。石汉瑞是美国现代平面设计先驱 Paul Rand（保羅·蘭德）的学生，从耶鲁大学艺术学院毕业后，他在纽约和巴黎从事设计与广告，后来因工作关系赴港，一待六十载，比他到过的任何一个城市都久，虽然对中文字体十分感兴趣但他至今仍不认识中文字。
1961年9月，在《The Asia Magazine》工作开始前一个月，石汉瑞飞抵香港。原打算任职满九个月就回纽约，最后却没有离开，更在香港设立了自己的设计公司「图语设计」（后易名为Steiner & Co.），专营品牌和企业形象设计。一甲子过去，2021年4月，香港知专设计学院（HKDI）终于在香港为他举办首个回顾展《石汉瑞的图语世界》（Look：The Graphic Languege of Henry Steiner）。
石汉瑞 一直被视为设计界的殿堂级人物、香港平面设计的开荒者，他却不时笑说自己像的士司机，只要客人告诉他要往哪里去，就「落旗」开车。而维他奶、牛奶公司、连卡佛等本地企业与国际品牌，都曾搭乘这架的士，前往各自的目的地。
「生于维也纳，成长于纽约，在香港找到自己的位置」石汉瑞 这样形容自己的经历。「很庆幸能找到设计。我是个差劲的画家，我能够画画，但我没有东西想表达。现在我需要说的话，就是客户想说的。替客户传递讯息，就是我的工作。」
一提到设计，石汉瑞总把这三句话挂在嘴边：
「设计不是商业艺术」
「设计不是装饰」
「设计不是艺术」
他指出，设计是关于形式与功能，「功能决定形式（Form follows function)」， 而设计的功能是沟通（communication），其关键在于受众能否理解箇中信息。有别于装饰，设计不只停留在颜色、字体等形式或品味判断。身为设计师，石汉瑞甚至不希望人们看到某个标志的第一反应是去留意谁是设计者，或者说「那是Henry Steiner 的作品」，他只愿引起受众兴趣，使他们主动去了解是哪一家公司或活动。「我替客户表达，不是替我自己。」石汉瑞重申。艺术不同于设计，前者关于自我，后者则以客为先。「设计涉及眼睛和脑袋，以及某程度上的艺术。」但不等于艺术。
更详细关于 石汉瑞 对设计见解的访谈请：
1. 蔡楚坚谈石汉瑞：香港平面设计，由石汉瑞说起
2. 「香港设计之父」-- 石漢瑞（Henry Steiner）
以下是《石汉瑞的图语世界》（Look：The Graphic Languege of Henry Steiner）香港展览现场 图集
关于展览《石汉瑞的图语世界》（Look：The Graphic Languege of Henry Steiner）
石汉瑞 道：「视有别于见」。他认为有意识地观看周遭的事物，是为了主动寻找解决问题的方法。有了这种意识，才有机会真正「看见」。也就是说，我们仔细观看，是为了有所发现。自1961年石汉瑞抵达香港以来，他对本地视觉元素的敏锐眼光开辟了传意设计的新领域，为香港视觉文化带来革命性的影响。
除了能有效地传递信息，视觉语言更能说服观众。石汉瑞将新意念发展成相应的视觉元素来感染观众。视觉语言彷如文字，也有其专属的修辞手法，例如象征、对比、说书、借用和系统的运用规范，此等技巧可以灵活共享，让沟通更为有效，或对石汉瑞来说，更精明。
在「看见」的过程中，我们不但需要用心细阅，还需要积极寻问。藉此展览，我们透过展示石汉瑞的作品与思考方式提出诘问，挑战在生活中对视觉讯息的固有观念。
展覽｜石漢瑞的圖語世界
日期｜2021年4月10日至2021年5月30日
地點｜HKDI Gallery （將軍澳景嶺路3號）
預約｜ hkdigallery_henrysteiner_admission.eventbrite.com
石汉瑞
1934年出生于维也纳，拥有奥地利犹太血统。1939年德奥合并期间，五岁的石汉瑞逃离家园，从邻近奥地利维也纳的巴登前往纽约。他在纽约市亨特学院学习绘画，其后在保罗．兰德的指导下，于耶鲁大学取得艺术硕士学位（平面设计）。1958 年，石汉瑞获得傅尔布莱特奖学金，前往巴黎索邦大学深造。回到纽约后，石汉瑞开始了他的广告职业生涯，后来担任《The Asia Magazine》杂志的设计总监。1961年，他接受了公司的派遣，计划到香港逗留九个月，负责杂志的正式发行。让他始料未及的是，他从此便以香港为家。
1964年，石汉瑞设立了图语设计有限公司，后易名为石汉瑞设计公司，专营品牌和企业形象设计，为世界顶尖的设计顾问公司。当时，香港只有「商业艺术」这门专业，没有西方所谓的「平面设计」。石汉瑞一手将「平面设计」作为一门专业的定位引入香港，为往后业界发展奠定基础。石汉瑞是业界的先锋，多年来创造了众多别具代表性的设计，塑造了深入民心的香港视觉景观。他为汇丰银行、香港置地、牛奶公司和香港电话公司设计的识别系统，富现代感、言简意赅而国际化，充分反映香港经济起飞时期对实用和精致的追求。他设计的渣打银行钞票既保留香港的传统文化特色，同时表现出香港与时并进、放眼全球的一面。总括而言，他的作品睿智而精准，既富现代感，同时反映本土文化的底蕴，内涵丰富，历久常新。
石汉瑞获奖无数，于2002年获国际平面设计社团协会（Icograda）选入「二十世纪大师榜」，又获日本《创作理念》（Idea）杂志誉为世界级大师。2006年，他获奥地利共和国颁发金级荣誉勋章，以表扬他的设计成就及对在港奥地利社群的贡献，2017年更获奥地利总统颁授「教授」荣誉称号。石汉瑞在2012年获香港设计中心颁发亚洲设计终身成就大奖，2013年获职业训练局(VTC)颁发荣誉院士衔头。石汉瑞同时获香港浸会大学颁授荣誉博士学位，亦是香港理工大学及香港大学的名誉教授。石汉瑞是国际平面设计联盟前会长及会员、美国平面设计学会会员、特许设计师协会及香港设计师公会资深会员。
「要为你的专业感到骄傲，设计是一门专业，你选择了它，就带着它尽情奔跑吧。（Be proud of your profession. It's a profession, you take it and run with it.） 」石汉瑞 在问道最想跟年轻人说的一句话时说道。
他被誉为香港平面设计之父，赛马会品牌视觉系统、汇丰银行品牌视觉系统、港币等均出自其手，经典之作城内随处可见。石汉瑞是美国现代平面设计先驱 Paul Rand（保羅·蘭德）的学生，从耶鲁大学艺术学院毕业后，他在纽约和巴黎从事设计与广告，后来因工作关系赴港，一待六十载，比他到过的任何一个城市都久，虽然对中文字体十分感兴趣但他至今仍不认识中文字。
1961年9月，在《The Asia Magazine》工作开始前一个月，石汉瑞飞抵香港。原打算任职满九个月就回纽约，最后却没有离开，更在香港设立了自己的设计公司「图语设计」（后易名为Steiner & Co.），专营品牌和企业形象设计。一甲子过去，2021年4月，香港知专设计学院（HKDI）终于在香港为他举办首个回顾展《石汉瑞的图语世界》（Look：The Graphic Languege of Henry Steiner）。
石汉瑞 一直被视为设计界的殿堂级人物、香港平面设计的开荒者，他却不时笑说自己像的士司机，只要客人告诉他要往哪里去，就「落旗」开车。而维他奶、牛奶公司、连卡佛等本地企业与国际品牌，都曾搭乘这架的士，前往各自的目的地。
「生于维也纳，成长于纽约，在香港找到自己的位置」石汉瑞 这样形容自己的经历。「很庆幸能找到设计。我是个差劲的画家，我能够画画，但我没有东西想表达。现在我需要说的话，就是客户想说的。替客户传递讯息，就是我的工作。」
一提到设计，石汉瑞总把这三句话挂在嘴边：
「设计不是商业艺术」
「设计不是装饰」
「设计不是艺术」
他指出，设计是关于形式与功能，「功能决定形式（Form follows function)」， 而设计的功能是沟通（communication），其关键在于受众能否理解箇中信息。有别于装饰，设计不只停留在颜色、字体等形式或品味判断。身为设计师，石汉瑞甚至不希望人们看到某个标志的第一反应是去留意谁是设计者，或者说「那是Henry Steiner 的作品」，他只愿引起受众兴趣，使他们主动去了解是哪一家公司或活动。「我替客户表达，不是替我自己。」石汉瑞重申。艺术不同于设计，前者关于自我，后者则以客为先。「设计涉及眼睛和脑袋，以及某程度上的艺术。」但不等于艺术。
更详细关于 石汉瑞 对设计见解的访谈请：
1. 蔡楚坚谈石汉瑞：香港平面设计，由石汉瑞说起
2. 「香港设计之父」-- 石漢瑞（Henry Steiner）
以下是《石汉瑞的图语世界》（Look：The Graphic Languege of Henry Steiner）香港展览现场 图集
关于展览《石汉瑞的图语世界》（Look：The Graphic Languege of Henry Steiner）
石汉瑞 道：「视有别于见」。他认为有意识地观看周遭的事物，是为了主动寻找解决问题的方法。有了这种意识，才有机会真正「看见」。也就是说，我们仔细观看，是为了有所发现。自1961年石汉瑞抵达香港以来，他对本地视觉元素的敏锐眼光开辟了传意设计的新领域，为香港视觉文化带来革命性的影响。
除了能有效地传递信息，视觉语言更能说服观众。石汉瑞将新意念发展成相应的视觉元素来感染观众。视觉语言彷如文字，也有其专属的修辞手法，例如象征、对比、说书、借用和系统的运用规范，此等技巧可以灵活共享，让沟通更为有效，或对石汉瑞来说，更精明。
在「看见」的过程中，我们不但需要用心细阅，还需要积极寻问。藉此展览，我们透过展示石汉瑞的作品与思考方式提出诘问，挑战在生活中对视觉讯息的固有观念。
展覽｜石漢瑞的圖語世界
日期｜2021年4月10日至2021年5月30日
地點｜HKDI Gallery （將軍澳景嶺路3號）
預約｜ hkdigallery_henrysteiner_admission.eventbrite.com
石汉瑞
1934年出生于维也纳，拥有奥地利犹太血统。1939年德奥合并期间，五岁的石汉瑞逃离家园，从邻近奥地利维也纳的巴登前往纽约。他在纽约市亨特学院学习绘画，其后在保罗．兰德的指导下，于耶鲁大学取得艺术硕士学位（平面设计）。1958 年，石汉瑞获得傅尔布莱特奖学金，前往巴黎索邦大学深造。回到纽约后，石汉瑞开始了他的广告职业生涯，后来担任《The Asia Magazine》杂志的设计总监。1961年，他接受了公司的派遣，计划到香港逗留九个月，负责杂志的正式发行。让他始料未及的是，他从此便以香港为家。
1964年，石汉瑞设立了图语设计有限公司，后易名为石汉瑞设计公司，专营品牌和企业形象设计，为世界顶尖的设计顾问公司。当时，香港只有「商业艺术」这门专业，没有西方所谓的「平面设计」。石汉瑞一手将「平面设计」作为一门专业的定位引入香港，为往后业界发展奠定基础。石汉瑞是业界的先锋，多年来创造了众多别具代表性的设计，塑造了深入民心的香港视觉景观。他为汇丰银行、香港置地、牛奶公司和香港电话公司设计的识别系统，富现代感、言简意赅而国际化，充分反映香港经济起飞时期对实用和精致的追求。他设计的渣打银行钞票既保留香港的传统文化特色，同时表现出香港与时并进、放眼全球的一面。总括而言，他的作品睿智而精准，既富现代感，同时反映本土文化的底蕴，内涵丰富，历久常新。
石汉瑞获奖无数，于2002年获国际平面设计社团协会（Icograda）选入「二十世纪大师榜」，又获日本《创作理念》（Idea）杂志誉为世界级大师。2006年，他获奥地利共和国颁发金级荣誉勋章，以表扬他的设计成就及对在港奥地利社群的贡献，2017年更获奥地利总统颁授「教授」荣誉称号。石汉瑞在2012年获香港设计中心颁发亚洲设计终身成就大奖，2013年获职业训练局(VTC)颁发荣誉院士衔头。石汉瑞同时获香港浸会大学颁授荣誉博士学位，亦是香港理工大学及香港大学的名誉教授。石汉瑞是国际平面设计联盟前会长及会员、美国平面设计学会会员、特许设计师协会及香港设计师公会资深会员。
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2007年由 黄华清（Adam Wong）创建以来，AD110 获得了诸多国际认可，2013年受邀担任 AIGA（国家图形艺术设计学会）策展人，The New York Times 等国际媒体曾专题报道，同年 AGI（国际平面设计联盟）在伦敦召开全球会员大会期间，向全球会员介绍 AD110 是了解 AGI 的十大窗口之一；2017年 AGI Open Paris 巴黎年会 AD110 再次上榜......
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