2019年的设计趋势
文：AD110
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发表于 2018-12-21
本文源自：The 9 big design trends of 2019，作者：Mark Wilson（美国FastCompany杂志专栏作家）
世界纷扰，每个人都过度劳累和不快乐。数字平台吸引了我们最后的注意力和理智。如果您在2018年经常阅读各大媒体头条新闻，您将完全有理由对未来感到悲观。
但我们与 微软，Google，Gensler 和 Pentagram 等公司进行过交流的设计专家提供了一线希望。当他们期待2019年时，他们同意一件事：在过去几年的冷酷商业世界中，企业思维并不符合人们的生活方式。以下是设计专家们关于2019年的一些关键设计预测（本文有删节）。
Natasha Jen（任黛珊，著名设计师）
Pentagram（五星设计联盟）合伙人
我们处在一个由数据和人工智能推动和放大的新型同质化时代。也就是说，根据统计数据，流行的、最畅销的、最受欢迎的变得更加流行，而最流行的外观将所有其他表达方式边缘化，并从字体选择、颜色、插图到摄影等方面创造了一个统一的品牌身份。想想从流行的“千禧粉色”到最近的“创业型外观”趋势的各种各样的东西：超干净、无衬线字体（按字面意思打字）作为标识字体，放在纯色背景上，用产品的侧影拍摄。看到我们最终发展到一种外观可以应用于任何东西、销售任何东西的地步，这是一件有趣而又令人担忧的事情：行李、牙刷、鞋子、化妆品、宠物产品、内衣、保险等凡是你能说出的。
2018年，我们看到了20世纪90年代时尚的强势回归。这是一种怀旧的时尚，但在表面之下，它是一个表明人们渴望表达方式的差异的信号。完全不同的达。我们将看到在所有领域对表达的渴望都在发展，尤其是在品牌塑造方面，这在很大程度上主导了当代视觉景观。我们将看到设计师经历一次觉醒，并回到前移动时代丰富的表情历史，品牌将不得不学习如何利用设计师的天才部分：即人的部分。
Hans Neubert
Gensler（连续5年全球营收最高的设计公司）数字体验设计负责人
我们正经历着世界历史上城市化、人口和气候变化最严重的时期。到2030年，全球城市人口将增加10亿以上。设计师必须重新思考并改造人们是如何体验生活的方方面面的，并成为更具弹性、更宜居城市背后的驱动力。尽管科技产品和服务公司已经取得了巨大的成功，但同样的敏捷性和投资在很大程度上避开了建筑环境。这种情况即将改变。根据Re:Tech最近的一份报告，风险投资公司对房地产技术的投资在2017年达到了近130亿美元。新材料、移动性、机器人、传感器、人工智能和数据平台等将为新的敏捷设计方法铺平道路。建筑的下一个阶段将从创建可持续发展的场所转向设计以用户为中心的、随时创新以及高度适应性的空间，这些空间将在持续发展、可持续性和性能等方面进行实时学习和变化。
Albert Shum
微软 设计副总裁
设计已经进入了未知的领域。技术的影响比以往任何时候都更加强烈，而且规模空前—有些是积极的，但大部分是消极的。我们心烦意乱、情绪低落、不知所措。那些曾经有趣、愉悦和有益的数字体验现却像是一种负担; 一种我们希望逃离的永远在线的状态。
我认为，在2019年，设计需要成为这种逃避的答案。我们需要认真照照镜子，并对快速创新带来的意外后果负责。我们一年需要100万个新应用程序吗? 我们需要为持续的参与度进行设计吗? 我们需要生活在黑暗的UX的角落吗? 不，我们不需要。我们需要更有目的性以及更多设计经验来支持个人、团体和社会的认知可持续性。现在是设计师承担这种道德责任的时候了。最大的设计趋势将是回归警觉与专注。
Glen Murphy
Google 用户体验设计总监
到2019年，我们将看到用于讨论和衡量我们的工作以外的新的系统和语言，旨在确保有一个更全面的方法。这包括影响参与度和效用的选择，但也要考虑人们交谈、分享和相互作用的方式(尤其是在他们的个人生活中)。
类似于我们如何得知我们的应用设计中的小调整,比如通知的措辞或按钮的颜色，已经导致了很大的使用变化,我们将定义和共享一组延伸到现实生活中的不同的推动和模式技术一种共同的理解。
在过去的一年里，世界各地的设计团队都已经从研究中吸取了很多经验教训。研究表明，人们之所以对设备恋恋不舍，是因为害怕错失良机。在这些认识的基础上，将会有改善人民日常生活的发展，同时也确保他们能够把注意力集中在真正重要的人民和利益上。提供提高认识的工具来支持用户将有助于促进个人的幸福感; 让用户能够从他们的电子设备上抬起头来将对家庭、社区和社会产生积极影响。
AD110.com 的观点
由 AD110 创始人，《brand 9》品牌年鉴 主编 黄华清 撰写
2018年全球最大的创意传播集团 WPP 发生了天翻地覆的改变，创始人被迫辞职，新任CEO亲手葬送全球第一家百年广告公司 JWT（智威汤逊），紧接着宣布全集团世界范围裁员...，WPP 2018年让人目不暇接各种转型是传统创意公司于数字时代背景下的一个缩影。CEO Mark Read 在公开信中表示 WPP 将成为一个最适合服务于数字时代新型经济的“创意转型公司”，“留恋过去不转型你将会成为过去，显然WPP不会”。
事实上，2018年8月出版的《brand 9》刊登了一篇对当下具有启思意义的文章 —— 《未来会发生什么？被科技颠覆后的设计和创意》中就指出：过去三年，全球引起热点「围观」的创意大部分由互联网公司主导，2018年6月 Google 击败多数创意公司在戛纳创意节获得多个大奖，Apple 也获得数个全场大奖和金奖，毫无疑问，一众科技公司已成为近年全球各类创意、设计竞赛的最大赢家，传统广告（创意）代理公司和传统传播方式在数字时代节节败退已是不争的事实。世界最大的传播集团WPP 旗下拥有奥美、扬·罗比凯、智威汤逊、朗涛等上百家创意机构，但 WPP 2017年度财报显示全年收入下滑，刷新了2009年金融危机以来增长最慢的数字。阳狮（Publicis）、奥姆尼康（Omnicom）等创意传播巨头也都处于下行状态；一直是传统广告公司大客户的联合利华表示2018年削减了约30%传统创意传播的费用预算，合作创意代理商的数量几近减少一半；宝洁首席品牌官 Marc Pitchard 则抨击过去创新滞后的广告模式，营销人员在各种营销会议上耗费了过多精力，造成巨大的非必需支出。
于20世纪中的传统创意模式已处于十字路口，后来者不但没有将继承自先驱们的遗产发扬光大，反而因为财团的介入，着重自身经营业绩财报而无法顾及创意的品质创新，导致每况愈下。
像 奥美 的管理和服务模式是建立在长期客户合作关系和营销计划上的，臃肿的组织架构和繁琐的作业流程，与数字时代短、平、快的协作工作模式格格不入。虽然奥美早前也提出了「One Ogilvy 一个奥美」的口号，并于2018年6月全面更新了自身品牌标志和视觉形象系统，「与一个（过去的）时代诀别」是奥美本次更新视觉形象的主要因素，革除了使用数十年的创始人奥格威（David Ogilvy）亲笔签名标识，意味着全新时代的开始。 「一个奥美」新战略体现在把过去分散，臃肿不堪的企业架构，如奥美广告，奥美互动和奥美公关，以及集团众多子品牌全部并入一个「奥美」品牌，来实现数字化时代背景下的平行管理模式。 Saatchi & Saatchi 则提出了向数字化媒体转型，但不得不承认传统创意巨头们的巅峰时代已经结束，且无法逆转。
遥想20世纪60年代，三大广告教父之一伯恩巴克（William Bernbach，DDB创始人）为大众汽车创作了经典广告「Think small」，这个优美的词汇正成为当今众多独立创意机构的经营理念与企业宗旨。 PARTY 是一家在东京和纽约拥有办公室、有别于传统模式的独立混合创意机构，其没有具体定位，认为在数字时代，地理环境（区域）的局限早被突破，这意味着创作的作品必须融合全球性的语言，不再有文化上的限制，也不必拘泥于影视、数字、平面图形、VR 还是其它混合材料的设计形式。伴随外部环境的质变，设计师的角色也在发生重要的转变，绘画造型技术是 VI 时代设计师最重要的技能之一，而现在设计师还需要掌握科学技术。著名导演 卡梅隆（James Cameron）当年之所以能创造世界第一部3D电影《阿凡达》，正是由于他具有前瞻性的视野而与 SONY 共同研发3D拍摄技术。近年来在设计领域留给世人诸多惊世骇俗之作的 Stefan Beckman Studio、TYMOTE、PARTY 和 Bonsoir Paris 等混合创意机构，无一例外都是工具、技术、材质与设计融合的研究先锋。
如今，还以为一个出色创意、一份完美的营销方案就能使品牌在短期内产生巨大效应，或一个标志、一句脍炙人口的品牌语、一套VI、一款包装、一张海报就能解决问题，无疑将被数字时代淘汰。在行业巨变中，品牌主们已经跟上了数字时代的步伐，减少甚至干脆革除传统创意代理预算。传统创意和传统设计机构“不变者即死”并非虚言，毕竟，Google、IBM、Facebook 们对这一领域觊觎已久。如果要问谁谋杀了传统创意巨头的黄金时代，那么一定程度上是它们自身。不能用过去的思维解决未来的问题，未来已来，「思维变革」正逢其时。
数字时代需要 'Where old notions of 'normal' were cast aside'（不要用过去的思维解决未来的问题）的勇气，WPP 的改革是时代背景下的必然，也是无可奈何的选择，用合并的方式精简架构，重整庞杂的业务系统，在数字时代的已迫在眉睫。合并后的 JWT 和 Wunderman 能把重叠业务精简，并互补 JWT 在数字创意方面的缺陷。百年老店在新时代想再次焕发，忘掉过去的辉煌才有未来。历史的车轮从来就是无情的。
延伸阅读
《brand 9 品牌 第九卷》第9～19页
挥别全球第一家广告公司 JWT（智威汤逊）
最后的广告沙皇，WPP 创始人、CEO Martin Sorrell 离开战场
The 9 big design trends of 2019
世界纷扰，每个人都过度劳累和不快乐。数字平台吸引了我们最后的注意力和理智。如果您在2018年经常阅读各大媒体头条新闻，您将完全有理由对未来感到悲观。
但我们与 微软，Google，Gensler 和 Pentagram 等公司进行过交流的设计专家提供了一线希望。当他们期待2019年时，他们同意一件事：在过去几年的冷酷商业世界中，企业思维并不符合人们的生活方式。以下是设计专家们关于2019年的一些关键设计预测（本文有删节）。
Natasha Jen（任黛珊，著名设计师）
Pentagram（五星设计联盟）合伙人
我们处在一个由数据和人工智能推动和放大的新型同质化时代。也就是说，根据统计数据，流行的、最畅销的、最受欢迎的变得更加流行，而最流行的外观将所有其他表达方式边缘化，并从字体选择、颜色、插图到摄影等方面创造了一个统一的品牌身份。想想从流行的“千禧粉色”到最近的“创业型外观”趋势的各种各样的东西：超干净、无衬线字体（按字面意思打字）作为标识字体，放在纯色背景上，用产品的侧影拍摄。看到我们最终发展到一种外观可以应用于任何东西、销售任何东西的地步，这是一件有趣而又令人担忧的事情：行李、牙刷、鞋子、化妆品、宠物产品、内衣、保险等凡是你能说出的。
2018年，我们看到了20世纪90年代时尚的强势回归。这是一种怀旧的时尚，但在表面之下，它是一个表明人们渴望表达方式的差异的信号。完全不同的达。我们将看到在所有领域对表达的渴望都在发展，尤其是在品牌塑造方面，这在很大程度上主导了当代视觉景观。我们将看到设计师经历一次觉醒，并回到前移动时代丰富的表情历史，品牌将不得不学习如何利用设计师的天才部分：即人的部分。
Hans Neubert
Gensler（连续5年全球营收最高的设计公司）数字体验设计负责人
我们正经历着世界历史上城市化、人口和气候变化最严重的时期。到2030年，全球城市人口将增加10亿以上。设计师必须重新思考并改造人们是如何体验生活的方方面面的，并成为更具弹性、更宜居城市背后的驱动力。尽管科技产品和服务公司已经取得了巨大的成功，但同样的敏捷性和投资在很大程度上避开了建筑环境。这种情况即将改变。根据Re:Tech最近的一份报告，风险投资公司对房地产技术的投资在2017年达到了近130亿美元。新材料、移动性、机器人、传感器、人工智能和数据平台等将为新的敏捷设计方法铺平道路。建筑的下一个阶段将从创建可持续发展的场所转向设计以用户为中心的、随时创新以及高度适应性的空间，这些空间将在持续发展、可持续性和性能等方面进行实时学习和变化。
Albert Shum
微软 设计副总裁
设计已经进入了未知的领域。技术的影响比以往任何时候都更加强烈，而且规模空前—有些是积极的，但大部分是消极的。我们心烦意乱、情绪低落、不知所措。那些曾经有趣、愉悦和有益的数字体验现却像是一种负担; 一种我们希望逃离的永远在线的状态。
我认为，在2019年，设计需要成为这种逃避的答案。我们需要认真照照镜子，并对快速创新带来的意外后果负责。我们一年需要100万个新应用程序吗? 我们需要为持续的参与度进行设计吗? 我们需要生活在黑暗的UX的角落吗? 不，我们不需要。我们需要更有目的性以及更多设计经验来支持个人、团体和社会的认知可持续性。现在是设计师承担这种道德责任的时候了。最大的设计趋势将是回归警觉与专注。
Glen Murphy
Google 用户体验设计总监
到2019年，我们将看到用于讨论和衡量我们的工作以外的新的系统和语言，旨在确保有一个更全面的方法。这包括影响参与度和效用的选择，但也要考虑人们交谈、分享和相互作用的方式(尤其是在他们的个人生活中)。
类似于我们如何得知我们的应用设计中的小调整,比如通知的措辞或按钮的颜色，已经导致了很大的使用变化,我们将定义和共享一组延伸到现实生活中的不同的推动和模式技术一种共同的理解。
在过去的一年里，世界各地的设计团队都已经从研究中吸取了很多经验教训。研究表明，人们之所以对设备恋恋不舍，是因为害怕错失良机。在这些认识的基础上，将会有改善人民日常生活的发展，同时也确保他们能够把注意力集中在真正重要的人民和利益上。提供提高认识的工具来支持用户将有助于促进个人的幸福感; 让用户能够从他们的电子设备上抬起头来将对家庭、社区和社会产生积极影响。
AD110.com 的观点
由 AD110 创始人，《brand 9》品牌年鉴 主编 黄华清 撰写
2018年全球最大的创意传播集团 WPP 发生了天翻地覆的改变，创始人被迫辞职，新任CEO亲手葬送全球第一家百年广告公司 JWT（智威汤逊），紧接着宣布全集团世界范围裁员...，WPP 2018年让人目不暇接各种转型是传统创意公司于数字时代背景下的一个缩影。CEO Mark Read 在公开信中表示 WPP 将成为一个最适合服务于数字时代新型经济的“创意转型公司”，“留恋过去不转型你将会成为过去，显然WPP不会”。
事实上，2018年8月出版的《brand 9》刊登了一篇对当下具有启思意义的文章 —— 《未来会发生什么？被科技颠覆后的设计和创意》中就指出：过去三年，全球引起热点「围观」的创意大部分由互联网公司主导，2018年6月 Google 击败多数创意公司在戛纳创意节获得多个大奖，Apple 也获得数个全场大奖和金奖，毫无疑问，一众科技公司已成为近年全球各类创意、设计竞赛的最大赢家，传统广告（创意）代理公司和传统传播方式在数字时代节节败退已是不争的事实。世界最大的传播集团WPP 旗下拥有奥美、扬·罗比凯、智威汤逊、朗涛等上百家创意机构，但 WPP 2017年度财报显示全年收入下滑，刷新了2009年金融危机以来增长最慢的数字。阳狮（Publicis）、奥姆尼康（Omnicom）等创意传播巨头也都处于下行状态；一直是传统广告公司大客户的联合利华表示2018年削减了约30%传统创意传播的费用预算，合作创意代理商的数量几近减少一半；宝洁首席品牌官 Marc Pitchard 则抨击过去创新滞后的广告模式，营销人员在各种营销会议上耗费了过多精力，造成巨大的非必需支出。
于20世纪中的传统创意模式已处于十字路口，后来者不但没有将继承自先驱们的遗产发扬光大，反而因为财团的介入，着重自身经营业绩财报而无法顾及创意的品质创新，导致每况愈下。
像 奥美 的管理和服务模式是建立在长期客户合作关系和营销计划上的，臃肿的组织架构和繁琐的作业流程，与数字时代短、平、快的协作工作模式格格不入。虽然奥美早前也提出了「One Ogilvy 一个奥美」的口号，并于2018年6月全面更新了自身品牌标志和视觉形象系统，「与一个（过去的）时代诀别」是奥美本次更新视觉形象的主要因素，革除了使用数十年的创始人奥格威（David Ogilvy）亲笔签名标识，意味着全新时代的开始。 「一个奥美」新战略体现在把过去分散，臃肿不堪的企业架构，如奥美广告，奥美互动和奥美公关，以及集团众多子品牌全部并入一个「奥美」品牌，来实现数字化时代背景下的平行管理模式。 Saatchi & Saatchi 则提出了向数字化媒体转型，但不得不承认传统创意巨头们的巅峰时代已经结束，且无法逆转。
遥想20世纪60年代，三大广告教父之一伯恩巴克（William Bernbach，DDB创始人）为大众汽车创作了经典广告「Think small」，这个优美的词汇正成为当今众多独立创意机构的经营理念与企业宗旨。 PARTY 是一家在东京和纽约拥有办公室、有别于传统模式的独立混合创意机构，其没有具体定位，认为在数字时代，地理环境（区域）的局限早被突破，这意味着创作的作品必须融合全球性的语言，不再有文化上的限制，也不必拘泥于影视、数字、平面图形、VR 还是其它混合材料的设计形式。伴随外部环境的质变，设计师的角色也在发生重要的转变，绘画造型技术是 VI 时代设计师最重要的技能之一，而现在设计师还需要掌握科学技术。著名导演 卡梅隆（James Cameron）当年之所以能创造世界第一部3D电影《阿凡达》，正是由于他具有前瞻性的视野而与 SONY 共同研发3D拍摄技术。近年来在设计领域留给世人诸多惊世骇俗之作的 Stefan Beckman Studio、TYMOTE、PARTY 和 Bonsoir Paris 等混合创意机构，无一例外都是工具、技术、材质与设计融合的研究先锋。
如今，还以为一个出色创意、一份完美的营销方案就能使品牌在短期内产生巨大效应，或一个标志、一句脍炙人口的品牌语、一套VI、一款包装、一张海报就能解决问题，无疑将被数字时代淘汰。在行业巨变中，品牌主们已经跟上了数字时代的步伐，减少甚至干脆革除传统创意代理预算。传统创意和传统设计机构“不变者即死”并非虚言，毕竟，Google、IBM、Facebook 们对这一领域觊觎已久。如果要问谁谋杀了传统创意巨头的黄金时代，那么一定程度上是它们自身。不能用过去的思维解决未来的问题，未来已来，「思维变革」正逢其时。
数字时代需要 'Where old notions of 'normal' were cast aside'（不要用过去的思维解决未来的问题）的勇气，WPP 的改革是时代背景下的必然，也是无可奈何的选择，用合并的方式精简架构，重整庞杂的业务系统，在数字时代的已迫在眉睫。合并后的 JWT 和 Wunderman 能把重叠业务精简，并互补 JWT 在数字创意方面的缺陷。百年老店在新时代想再次焕发，忘掉过去的辉煌才有未来。历史的车轮从来就是无情的。
延伸阅读
《brand 9 品牌 第九卷》第9～19页
挥别全球第一家广告公司 JWT（智威汤逊）
最后的广告沙皇，WPP 创始人、CEO Martin Sorrell 离开战场
The 9 big design trends of 2019
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AD110 的使命是整合全球设计、建筑、广告、插画、摄影、艺术和创意信息，与中文区域受众分享并从中受益。如今，AD110 已成为设计、建筑、广告、插画、摄影、艺术和创意人群最受推崇的中文互联网品牌之一，拥有全球最丰富的专业资源。
2007年由 黄华清（Adam Wong）创建以来，AD110 获得了诸多国际认可，2013年受邀担任 AIGA（国家图形艺术设计学会）策展人，The New York Times 等国际媒体曾专题报道，同年 AGI（国际平面设计联盟）在伦敦召开全球会员大会期间，向全球会员介绍 AD110 是了解 AGI 的十大窗口之一；2017年 AGI Open Paris 巴黎年会 AD110 再次上榜......
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