如果你设计的东西一直都不错，但你却没有什么值得称道的作品，那意味着你没有推动自己或承担足够的风险，你只是在保守的确保自己没有任何失败。

【本文 由 AD110 + Eva Huang（波士顿）编辑，即使同意，也不允许转载】

Gail Bichler（盖尔·比希勒）是《纽约时报》旗下、每周拥有超过400万读者群体的「The New York Times Magazine」（《纽约时报杂志》）现任设计总监，在她的带领下「The New York Times Magazine」的设计近年来横扫 ADC，D＆AD，TDC，Cannes Lions，One Show 等全球最具影响力比赛的各类大奖，在 ADC 2018年度比赛中「The New York Times Magazine」几乎获得了编辑类的所有奖项！该杂志还获得 SPD（出版设计师协会）“年度杂志” 和 ADC “年度设计团队” 等荣誉。

Gail Bichler 的职业生涯始于芝加哥的小型工作室：Studio Blue，专职为博物馆和出版社提供书籍设计，任职7年设计师后她在明尼阿波利斯创立了自己的工作室，同时在 明尼阿波利斯艺术与设计学院 担任客座讲师和评论家，最终因为缺乏业务，2004年她关闭了工作室搬到纽约加入《纽约时报》，2014年 Gail Bichler 被任命为「The New York Times Magazine」设计总监，刚好是她入职《纽约时报》十周年的日子。Gail Bichler 多次担任过 ADC，D＆AD 等比赛的评委，并在2016年出任 YOUNG GUNS 专业导师...



我们知道你现在获得的荣誉不计其数，那么，你是如何走上设计之路的？
在我记忆中，小时候就喜欢涂画，那时候还不懂创意啊、设计啊、画画啊，就是乱画，我父母都是社工，他们也喜欢画画和拍照，所以他们会陆续送我去一些兴趣班接受培训，后来他们离婚了，我有段时间很孤僻，这种孤僻也可能导致我很专注的钻研绘画，直到我考入克利夫兰艺术学院（位于俄亥俄州，始建于1882年的美国艺术名校之一）。

那时你是不是想成为一名画家？
这绝对是我的追求，我还画过很多插画、漫画，有一段时间追求绘画的写实，我沉迷于把一张照片剪开，另一半手绘再拼接起来，很多人看不出（笑）。

你大学也是美术专业，是什么促使你最终转向设计？
我14岁开始在餐馆兼职赚钱，大学期间可能太多时间浪费在兼职工作中，有很多时候我几乎没办法上课，在餐馆午餐工作后接着去另外一家餐馆的晚餐工作。这段经历让我意识到我可能无法专注于绘画，我就想要是能通过视觉设计赚钱也是不错的，后来去上了一些图形设计课程，当我离开大学校园的时候，我就想找一份图形设计或者书籍设计的工作，这种信念很坚定。

财务自由可能是很多年轻艺术家面临的巨大问题，你是否有那种‘先用设计师的身份赚钱后再进行艺术创作‘的想法？
曾经是这样的，我在芝加哥开始第一份工作时，周末我去印刷厂实习和学习印刷工艺，工作日非常雄心勃勃的努力的工作。不过最后我放弃了这种想法，要两者兼顾很难，艺术这种东西很难说，并且很多时候令人沮丧，所以我决定专注并享受设计师的工作，这样反而简单的快乐了。

年轻人都很有激情，面临很多选择，我认为每个人都是这样，不过当你决定要把设计定为事业的时候，就全心全意地去追求。我希望能够在我所做的事情上投入大量精力，并确保我做得非常好。



你好像职业生涯开始后，一直到现在都是在从事书籍和版式设计？
是的，我很享受版面设计带来的愉悦感，最开始我喜欢「泰晤士报」旗下的一份杂志，它与主流杂志不同，版面设计的非常精简、微妙，具有更多的空白空间，当时这种设计方法总是吸引我。

我真的非常热爱版面设计，「The New York Times Magazine」现在有非常棒的团队，比如艺术总监 Matt Willey（马特·威利），他是英国著名设计师，自己设计了很多字体，对字体、版式设计非常精通，在这个伟大的团队中能学习到各自的长处。

听起来像是一支不可思议的团队，和他们一起工作，与你以前那段自由工作的日子有什么不同？
现在的工作最关键是协调团队和执行，尝试解决各种不同的问题。我很喜欢亲自动手，设计版面、制作、以及指导。

以前自由职业比较散漫，现在回想当年在明尼阿波利斯创立自己的工作室是一个错误（笑），那段时间其实很孤独，我当时想为出版商和博物馆设计书籍、画册，以及一些其他的文化工作，当时真的不认识任何人，没有商业伙伴，没有真正的朋友，最后失败了。来到纽约的时候，我坚定不再自己创业，只想在一个好的设计团队中做设计，很幸运进入了在全球都很有影响力的《纽约时报》，刚加入时在《纽约时报》担任设计师，后来转到「The New York Times Magazine」直到现在的位置。

能感受到你真的很喜欢你现在的角色。
发自内心的喜欢！现在的团队非常优秀，我能从每一位同事中学习到不同的技能，我们令人难以置信的优秀的图片总监 Kathy Ryan 和她的团队更是每天都会带给我惊喜，这种工作体验，非常丰富。

我们每天都有很多沟通，人们对事物的看法截然不同，每个人都充满激情，有时我们会为了一页版面的设计激烈讨论几天，这都是大家基于对设计的热情。

作为设计总监，有时候看到别人的观点和想法与你最初认可的完全不同时，你如何处理？
举个例子，我们的编辑 Jake Silverstein 对视觉效果非常敏感，他经常提醒我：“你知道，我不认为你的设计在视觉上很有效”，很多时候我也很失望，不过回头思考一下，我们团队的每一员都期望我们每期的杂志完美出街，这种情形非常多，我无法告诉你发生的次数。

设计师转向设计总监，你如何适应这种角色的转变？
我以前的设计总监 Arem Duplessi（现任 Apple 全球营销部门创意总监）是业界公认的非常有才华的设计师，他也是出色的经理，很幸运我能够和他一起工作多年，在他身上学到了各种技能，包括设计、沟通、协调、领导团队等等。

从设计师到设计总监，这种角色的转变并不是一夜之间，我在这里工作10年了，对团队本身比较了解。不过当初这种角色的转变，还是遇到了很多困难，因为在设计总监的岗位，你思考的问题和设计师角色是完全不同的，必须全方位的思考这本杂志最终如何在市场上受欢迎，在专业上如何获得业界认可。

现在已经完全没有时间去设计一整本杂志，需要团队的协调，我可能有时会设计封面，或偶尔设计一个版面，这是与过去设计师角色最大的区别，虽然已经没有时间享受设计一整本杂志的乐趣，但我很乐意与团队一起工作，和讨论各种工作问题。









你即是团队的一员也是他们的指导者？
是的，比如艺术总监 Matt Willey（马特·威利）在很多方面比我出色，经验丰富，很享受这种团队合作，还有我们的副艺术总监 Ben Grandgenett 作为实习生来到这里，在这里已经4年半了。当我看到他现在设计的东西时，我感到一种真正的自豪感，他简直是天才，看到他成长，会由衷的喜悦。

谈谈 Arem Duplessi，你从他那里学到了什么？
他真的是我的导师，他对身边的所有人都持开放态度，他对我影响最大的是做设计和做事的方式吧，2014年他离职去苹果担任创意总监，我们都很怀念他。

Arem 一直鼓励我要有自己的见解和远见，要善于吸纳团队的建议，比如作为管理者，要考虑任何想法，不要拘泥于自己对一些事物的狭隘理解，有时团队的想法会好于自己的...从这个角度来说，我不再觉得自己幼稚，给我很大的信心。其次是对他人的尊重，比如我还是设计师的时候，我的想法获得 Arem 的认同并选用，肯定是非常激动的。而我此刻是设计总监，这类情形对于我的团队是一样的。如何确保与你一起工作很开心，使大家积极的投入工作，也是从 Arem 身上学到的。

作为设计总监，你现在最大的感触是什么？
说真的，我的内心时刻都很害怕，很害怕工作做的不够好，这本杂志毁在我手上，你要知道这本杂志每周有400万读者在审视我们的工作。

The New York Times Magazine 去年很多设计非常大胆，你不怕失败么？
2017年确实做了很多概念和形式上的创新，不过最终的反馈出乎我们的意料，或许也是意料之中。

是什么促使你进行这么大胆的创新？
如果你设计的东西一直都不错，但你却没有什么值得称道的作品，那意味着你没有推动自己或承担足够的风险，你只是在保守的确保自己没有任何失败的作品。

很多时候我们愿意承担风险，比如摄影、插图、版式，做各种不同的尝试，从画面风格、字体选择到版式​​布局几乎每一期都不拘泥于固定模式。除了提前策划的主题，封面从创意到最终执行都是在一周五天的工作日中完成的。因为每周出刊，我们要在有限的时间内高效运作，没有时间犹豫不决。

肯定有遗憾，有几期的封面如果有充足的时间我们会做得更好，有时也会遗憾那个最好的点子出现得晚了点。但总体来说，我们从这种工作方式中获得了满意的结果。

理想情况下，我希望我们呈现的画面能与读者建立一种感性的联系，让人觉得恰当的同时又觉得惊喜。

最后一个问题，你对有追求的年轻设计师有什么建议？
努力工作，一定要100%的尽我所能努力工作，设计是做出来的，不是学出来的，做的越多得到越多。

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2007年由 黄华清（Adam Wong）先生创建以来，AD110 获得了诸多国际认可，2013年受邀担任 AIGA（美国国家图形艺术设计学会）策展人，The New York Times《纽约时报》等国际媒体曾专题报道，同年 AGI（国际平面设计联盟）在伦敦召开全球会员大会期间，向全球会员介绍 AD110 是了解 AGI 的十大窗口之一；2017年 AGI Open Paris 巴黎年会 AD110 再次上榜......
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