Noritake
文：ad110
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发表于 2018-4-24
Noritake 是一位作品红遍欧美亚、但自身神秘而低调的插画家／设计师，他的作品被 MONOCLE、BRUTUS、Brand Magazine、THE FORECAST、WEST MAGAZINE 等各领域著名杂志作封面在全球发行，同时也在世界各地展出，但他拒绝在任何媒体刊登真实姓名和正面照片。1978年 Noritake 生于神户，毕业于著名的美术私塾 SETSU MODE SEMINAR（川久保玲、山本耀司、漫画家安野梦洋子、演员树木希林都曾在此学习），20岁时到东京在出版社和书店从事插画工作，逐渐活跃于设计、插画、广告、媒体、时尚等多个领域。迄今为止作品已在东京、京都、大阪、香港、台北、首尔 等国家／地区展览超过百场／次。
Noritake 的作品非常简练，没有多余的杂质，看一眼很容易让人直白明了。
你从早期偏向速写的风格，发展成现在具有标帜性的简洁风格，有什么转变的关键吗？
我的插画形式，大家所看到、能在网路上搜寻到的，其实只是一部分。画了这么多年，我画了很多不同种类的插画，日本人的表情不会太丰富，我很喜欢看起来很快乐的人物，但却不想画，后来无意中发现喜欢画这些看起来似是而非的人物，每个人看的感觉不一样，有喜、有怒、有哀、有乐。经过多年的积累，形成了现在这样的形态。如果说初期是比较接近速写，那现在就是将当时的缺点一点一点改进后重新塑造的过程。这几年下来，我认为画风有很大的变化，但这是一个非常自然的过程，所以接下来应该会一直变化下去吧，我认为没有必要固化某一种风格。我之前画的线都比较幼和繁复，到了近年才采用这种粗而简化的画风。
作为插画师和设计师，创作时需要很多灵感，你的灵感来自哪里？
我比较木纳呆板，小时候几乎全部时间用在读漫画书和运动，我被周围的人形容为不爱读书的孩子，每个暑假都去祖父的小工厂赚零用钱之后玩任天堂游戏。学习不好被家人送去私塾学插画...才发现我有那么一点天赋。所以我觉得创作最主要的还是天赋，之后是对生活的观察。
我不喜欢模仿别人的作品，哪怕是当初学习插画时，觉得自己的思想很重要，即使不够好也要尝试。
很多人对你的作品第一反应就是「很可爱很可爱」，这和你的出发点相似吗？
你们都认为很可爱吗？
是的......
作为一个插画师，接到不同的客户要求时，其实我的出发点是希望大家第一眼便会有好感和能发出清晰的讯息。 「很可爱」其实不是我的出发点，只是很亲切和喜爱就好了。你们认为哪个更可爱呢？这个又比那个可爱吗？ （指着不同的作品）画不同的作品时，其实我都抱着一样的心情，就是都是思考了很久，很努力的画出来的。
所以你改变的转折点的是？
以前我是画另一种风格的，再之前是油画，那时候画的画都只是单纯地想表现自己的心情，而且性格也比较弱，不太懂表达，没什么思想，很 Naive 似的。画的画都是没有意思的，植物正在掉下地的情境、没有脸的发型等、没有物件但就像握着物件的手、没有穿衣服的人、没有歌手的麦克风......想到什么画什么。
画的时候也挺快乐的，因为不需多加思索嘛，直到2011年的311大地震。以前一直为了自己而画，但在那个时候，突然发现沉醉在那个世界已经不再有趣，那些画其实不是表达的好方式，因此我决定不再随意，我开始考虑欣赏者的思想，所以我想画完整的事物。我开始在专注地画在工作桌上的物件，如一只水杯、一枝原子笔，最后再慢慢画到外面去，那时候东京的天色也很灰暗，但人们看到我的画会重新记起欢乐，这种感觉对我的内心很治愈。
现在画黑白简约插画的人越来越多，会担心自己的作品变得和他人一样吗？
我不担心的。十年前，我就很喜欢一个插画师，后来有很多人也抄袭他的风格，当这个人不再画画时，其他人也没有再画。这个世界很多人也喜欢抄袭别人努力创作的成果，何况有了网络，要抄真的很容易。所以只有不顾虑地去创作才是最好的。
那你有什么特质，是别人想抄也抄不了？
一是我的思维，做作品时的连贯性很重要，因此是骗不了别人的。二是品质，我也有看过一些抄袭者的作品，品质上是不一样的，我要求自己的作品达至最好才面世，其他人则不然。
你有没有发现其实现在很多人在模仿你的作品，特别是一些商业品牌。
我不是很关注这些，再说别人模仿也无法制止啊。
喜欢阅读吗？
我不太利用阅读来收集资讯，从来不看小说和科幻类书籍。
偏好哪一种类型的书籍呢？
有时买日本的老诗集。诗集是想读的时候随性翻翻那样的感觉。短短的句子里，传达了诗人的热情，一瞬间就能窥看那个世界，并能在很短的时间里，将我带到其他的地方旅行，所以我通常会在工作注意力不集中的时候、想要转换一下心情的时候翻阅。
为了增加知识，我买了很多非常尊敬的老插画家、设计师或艺术家早期的作品集。
你好像很神秘，虽然常常更新社交媒体，但话不多也很少表达自己的情感，真实世界中的你也一样吗？
平时的生活也和大家一样，很简单，若你在网络上看到我的事，大概那些只是我生活中的一小部分，你不可能从网络认识我就可以完全了解我，这种方式去被人认识并不是我想要的。当人人也在网络宣传自己时，这就好像变成了一种指定的法则，如果我不跟着这方式走，和你们合照又不允许你们公开，这才够有趣，你们说不是吗？
为什么不允许我们把你的照片或合影公开？
我觉得这样挺好玩，主要可能是我不想不是在现实生活中认识我的人假装认识我。
Noritake 的作品非常简练，没有多余的杂质，看一眼很容易让人直白明了。
你从早期偏向速写的风格，发展成现在具有标帜性的简洁风格，有什么转变的关键吗？
我的插画形式，大家所看到、能在网路上搜寻到的，其实只是一部分。画了这么多年，我画了很多不同种类的插画，日本人的表情不会太丰富，我很喜欢看起来很快乐的人物，但却不想画，后来无意中发现喜欢画这些看起来似是而非的人物，每个人看的感觉不一样，有喜、有怒、有哀、有乐。经过多年的积累，形成了现在这样的形态。如果说初期是比较接近速写，那现在就是将当时的缺点一点一点改进后重新塑造的过程。这几年下来，我认为画风有很大的变化，但这是一个非常自然的过程，所以接下来应该会一直变化下去吧，我认为没有必要固化某一种风格。我之前画的线都比较幼和繁复，到了近年才采用这种粗而简化的画风。
作为插画师和设计师，创作时需要很多灵感，你的灵感来自哪里？
我比较木纳呆板，小时候几乎全部时间用在读漫画书和运动，我被周围的人形容为不爱读书的孩子，每个暑假都去祖父的小工厂赚零用钱之后玩任天堂游戏。学习不好被家人送去私塾学插画...才发现我有那么一点天赋。所以我觉得创作最主要的还是天赋，之后是对生活的观察。
我不喜欢模仿别人的作品，哪怕是当初学习插画时，觉得自己的思想很重要，即使不够好也要尝试。
很多人对你的作品第一反应就是「很可爱很可爱」，这和你的出发点相似吗？
你们都认为很可爱吗？
是的......
作为一个插画师，接到不同的客户要求时，其实我的出发点是希望大家第一眼便会有好感和能发出清晰的讯息。 「很可爱」其实不是我的出发点，只是很亲切和喜爱就好了。你们认为哪个更可爱呢？这个又比那个可爱吗？ （指着不同的作品）画不同的作品时，其实我都抱着一样的心情，就是都是思考了很久，很努力的画出来的。
所以你改变的转折点的是？
以前我是画另一种风格的，再之前是油画，那时候画的画都只是单纯地想表现自己的心情，而且性格也比较弱，不太懂表达，没什么思想，很 Naive 似的。画的画都是没有意思的，植物正在掉下地的情境、没有脸的发型等、没有物件但就像握着物件的手、没有穿衣服的人、没有歌手的麦克风......想到什么画什么。
画的时候也挺快乐的，因为不需多加思索嘛，直到2011年的311大地震。以前一直为了自己而画，但在那个时候，突然发现沉醉在那个世界已经不再有趣，那些画其实不是表达的好方式，因此我决定不再随意，我开始考虑欣赏者的思想，所以我想画完整的事物。我开始在专注地画在工作桌上的物件，如一只水杯、一枝原子笔，最后再慢慢画到外面去，那时候东京的天色也很灰暗，但人们看到我的画会重新记起欢乐，这种感觉对我的内心很治愈。
现在画黑白简约插画的人越来越多，会担心自己的作品变得和他人一样吗？
我不担心的。十年前，我就很喜欢一个插画师，后来有很多人也抄袭他的风格，当这个人不再画画时，其他人也没有再画。这个世界很多人也喜欢抄袭别人努力创作的成果，何况有了网络，要抄真的很容易。所以只有不顾虑地去创作才是最好的。
那你有什么特质，是别人想抄也抄不了？
一是我的思维，做作品时的连贯性很重要，因此是骗不了别人的。二是品质，我也有看过一些抄袭者的作品，品质上是不一样的，我要求自己的作品达至最好才面世，其他人则不然。
你有没有发现其实现在很多人在模仿你的作品，特别是一些商业品牌。
我不是很关注这些，再说别人模仿也无法制止啊。
喜欢阅读吗？
我不太利用阅读来收集资讯，从来不看小说和科幻类书籍。
偏好哪一种类型的书籍呢？
有时买日本的老诗集。诗集是想读的时候随性翻翻那样的感觉。短短的句子里，传达了诗人的热情，一瞬间就能窥看那个世界，并能在很短的时间里，将我带到其他的地方旅行，所以我通常会在工作注意力不集中的时候、想要转换一下心情的时候翻阅。
为了增加知识，我买了很多非常尊敬的老插画家、设计师或艺术家早期的作品集。
你好像很神秘，虽然常常更新社交媒体，但话不多也很少表达自己的情感，真实世界中的你也一样吗？
平时的生活也和大家一样，很简单，若你在网络上看到我的事，大概那些只是我生活中的一小部分，你不可能从网络认识我就可以完全了解我，这种方式去被人认识并不是我想要的。当人人也在网络宣传自己时，这就好像变成了一种指定的法则，如果我不跟着这方式走，和你们合照又不允许你们公开，这才够有趣，你们说不是吗？
为什么不允许我们把你的照片或合影公开？
我觉得这样挺好玩，主要可能是我不想不是在现实生活中认识我的人假装认识我。
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2007年由 黄华清（Adam Wong）先生创建以来，AD110 获得了诸多国际认可，2013年受邀担任 AIGA（美国国家图形艺术设计学会）策展人，The New York Times《纽约时报》等国际媒体曾专题报道，同年 AGI（国际平面设计联盟）在伦敦召开全球会员大会期间，向全球会员介绍 AD110 是了解 AGI 的十大窗口之一；2017年 AGI Open Paris 巴黎年会 AD110 再次上榜......
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