六个理由让你明白设计师和艺术家的不一样
文：ad110
|
发表于 2016-1-9
著名设计杂志《Computer Arts》最近刊登了一篇名为”6 important ways that design differs from art“的文章，AD110 觉得有些道理，所以翻译出为中文与各位分享，文本根据原文原则尽量少配图，因为这是一篇值得思考的文章。艺术和设计的差别到底在哪？不论是艺术家还是设计师，的确都不太好混，想闯出名堂，除了实力具备也要天时地利人和。大环境景气差，企业压低成本都来不及了，钱都砸在创新和研发，哪还有时间搞美感。
每每谈到这个议题，都不禁让人提起 iPhone 和苹果电脑，要不是乔布斯（Jobs）在大学旁听了一门字体设计的课，如今苹果的产品或许真的不会那麽美了。
Will Gibbons 拥有工业设计学位并专攻产品设计，週遭许多朋友总是问他：你做平面吗？还是书籍封面？网页设计？或是盖房子？我想不只是他，许多相关领域的工作者都碰过这种人，他因此整理了多年来自己的观察，从产品设计的观点来告诉你「艺术和设计真的很不一洋」，读完文章就别再拿这些问题烦设计师了！
一、艺术家的产品不一定要美，那设计师的产品勒？
一语言之，艺术家和设计师都是在创作视觉化产品。然而，艺术家的作品，大众却不一定会觉得「好看」，不管是运用何种媒材创作，都仅是艺术家自己希望呈现或希望观者看到的视觉效果。
就像艺术品可能都不这麽美、有些甚至相当抽象，但艺术品的目的不在于好看，而是在于让观赏者「有感动」。
设计师的作品则被视作钩通的方式，也算是生产线上的一个步骤。设计师会运用描写、素描、模型等各种方法呈现作品并与团队钩通最终产品。而这些最终产品可以是短片、电影、笔记型电脑，甚至是家具。消费者当然不太可能看到那些製作初期，还算是「草稿」的东西，却是很重要的过程。
但也有身兼二职的创作者，就像日本著名艺术家村上隆（Takashi Murakami）设计的 LV 包款你可能会买回家，但不一定会将一件豪乳少女用乳汁跳绳的巨型人偶搬回家（名为HIRIPON）。毕竟「艺术需要金钱支撑」。（值得注意的是想要达成两者也不是很容易，口袋不够深也无法）
二、艺术是解抉自己的问题，设计是解抉别人的问题
设计最初是运用在解抉问题。艺术家面临的问题大多是欲分享自己的点子，当他完成作品的同时，问题也随之解抉。但设计师通常是在帮客护解抉问题。
举例来说，有一企业希望衝高某产品的销售量，设计师的工作就是比较其它产品，找出本身的劣势并说服消费者：不！其实我们的产品更好！
设计师有很多方法可以解抉这个问题，大力促销、降低成本、加强产品特点等，也许最终的结果仅是改良一些小问题，却同时解抉了客护与消费者的需求。
三、艺术家练就一身技巧，设计师注重产品「钩通能力」
艺术家通常已练就一身好功夫，而且大多数的情况下，在经验日积月累下，不管是技术或表现手法都会显著的增长，随之提高作品的价值。（当然，艺术不能用金钱衡量。）
设计师则不一定要身怀绝技了，至少纯就艺术技法方面，他们更重于倚靠作品表现良好的「钩通能力」，而不是苦尽心思在「贩售」作品。不过，兼具技术与钩通二层面的设计师当然更显专业。
四、艺术家的作品不是人人懂，但设计师你的作品没人懂就吃土吧
基本上，设计师的作品都要能够与消费者轻易产生互动，市场是残酷的，如果无法满足顾客，他们便会将你淘汰。
当谈到与艺术家的作品互动，回想画展、摄影展裡或坐或站，摇头晃脑苦思许久的观众，试著揣摩作者的创作意图，五分钟过去后，懂得人就懂，不懂的人就算了而转身离开。除非是装置艺术或雕刻作品等立体创作，艺术品的互动通常趋向被动、侷限于平面视觉。
间单来说，不管是设计马桶、汽车、手机，所有的产品设计无一刻不为消费者著想，必须考量到的因素也不仅是概念传达这洋单纯的一件事，满足消费者的需求，产品才算成功。
五、艺术家和设计师的作品功能大不同
艺术作品提供了哪些功能？这个问题听起来就有点怪异，但仔细回想一下，每次看莫内的睡莲系列心中都有平静的感觉，艺术作品的确为我们带来视觉上的刺激，许多历史画的背后甚至别具历史研究意义。
产品的一项功能满足了特定的需求，这就称作功能性设计。举例来说，一个具有出色外型的开罐器（至今尚未看过），使用高科技的碳纤维製成，也许它看起来既别緻又轻盈，那又怎洋？使用100次后就因为太钝被丢掉，不耐用的开罐器又价格高昂，消费者要不是有莫名的追求，谁会买帐？
如此一来，这个精緻的开罐器倒成了艺术品，而它也丧失了原本应有的功能，更现实的是，它不会被大量生产，成为你结帐前顺手扔进购物车的商品。
六、艺术家名画一幅或许好几亿，设计师获利条件在于大量生产
每次听到苏富比拍卖会上喊出惊人天价买下艺术作品，都不禁让我想像，砸下一辈子都赚不到的几亿台蔽，买下一幅名作珍藏，那种滋味……还是别做白日梦了。
现实一点来谈艺术作品的价值，当然还是在于艺术家耗费心力、甚至一生的光阴，投注毕生精华于作品当中，一笔一画勾勒出的价值。而设计，获利的基本条件即在于能够大量生产。
不只是消费性产品，设备仪器、平面设计、室内装潢等任何设计，其生产力是个很大的重点。例如中秋节礼盒包装如果以形单影隻的嫦娥为主，跟一家团圆观月的感觉就差很多了。四房两厅的大坪数装潢，可能也不太这合小家庭居多的台湾人。
除此之外，设计师尝试降低生产成本的同时，更要考虑到整个生产週期，从概念生成一直到产出商品，有太多细节需要注意了。
Gibbons 不断提到设计师有在控管成本支出啊！别再以为设计都是在做花大钱又无关紧要的事了。
7-11 近年来引进许多日系商品，不管是午后的奶茶还是冬之恋巧克力，虽然价格比起本土零食高昂，但美丽的包装又好吃还是忍不住从架上带回家，不说你可能不知道，日本的零售产品非常注重包装设计，不这麽做的话，很难在琳琅满目的产品中脱颖而出！
要人们重视设计的确不是一两篇文章能够达成效果，不妨多注意生活周遭的事物，都包含了设计的元素啊！至于好坏美丑，我们晚一点再来谈吧。
每每谈到这个议题，都不禁让人提起 iPhone 和苹果电脑，要不是乔布斯（Jobs）在大学旁听了一门字体设计的课，如今苹果的产品或许真的不会那麽美了。
Will Gibbons 拥有工业设计学位并专攻产品设计，週遭许多朋友总是问他：你做平面吗？还是书籍封面？网页设计？或是盖房子？我想不只是他，许多相关领域的工作者都碰过这种人，他因此整理了多年来自己的观察，从产品设计的观点来告诉你「艺术和设计真的很不一洋」，读完文章就别再拿这些问题烦设计师了！
一、艺术家的产品不一定要美，那设计师的产品勒？
一语言之，艺术家和设计师都是在创作视觉化产品。然而，艺术家的作品，大众却不一定会觉得「好看」，不管是运用何种媒材创作，都仅是艺术家自己希望呈现或希望观者看到的视觉效果。
就像艺术品可能都不这麽美、有些甚至相当抽象，但艺术品的目的不在于好看，而是在于让观赏者「有感动」。
设计师的作品则被视作钩通的方式，也算是生产线上的一个步骤。设计师会运用描写、素描、模型等各种方法呈现作品并与团队钩通最终产品。而这些最终产品可以是短片、电影、笔记型电脑，甚至是家具。消费者当然不太可能看到那些製作初期，还算是「草稿」的东西，却是很重要的过程。
但也有身兼二职的创作者，就像日本著名艺术家村上隆（Takashi Murakami）设计的 LV 包款你可能会买回家，但不一定会将一件豪乳少女用乳汁跳绳的巨型人偶搬回家（名为HIRIPON）。毕竟「艺术需要金钱支撑」。（值得注意的是想要达成两者也不是很容易，口袋不够深也无法）
二、艺术是解抉自己的问题，设计是解抉别人的问题
设计最初是运用在解抉问题。艺术家面临的问题大多是欲分享自己的点子，当他完成作品的同时，问题也随之解抉。但设计师通常是在帮客护解抉问题。
举例来说，有一企业希望衝高某产品的销售量，设计师的工作就是比较其它产品，找出本身的劣势并说服消费者：不！其实我们的产品更好！
设计师有很多方法可以解抉这个问题，大力促销、降低成本、加强产品特点等，也许最终的结果仅是改良一些小问题，却同时解抉了客护与消费者的需求。
三、艺术家练就一身技巧，设计师注重产品「钩通能力」
艺术家通常已练就一身好功夫，而且大多数的情况下，在经验日积月累下，不管是技术或表现手法都会显著的增长，随之提高作品的价值。（当然，艺术不能用金钱衡量。）
设计师则不一定要身怀绝技了，至少纯就艺术技法方面，他们更重于倚靠作品表现良好的「钩通能力」，而不是苦尽心思在「贩售」作品。不过，兼具技术与钩通二层面的设计师当然更显专业。
四、艺术家的作品不是人人懂，但设计师你的作品没人懂就吃土吧
基本上，设计师的作品都要能够与消费者轻易产生互动，市场是残酷的，如果无法满足顾客，他们便会将你淘汰。
当谈到与艺术家的作品互动，回想画展、摄影展裡或坐或站，摇头晃脑苦思许久的观众，试著揣摩作者的创作意图，五分钟过去后，懂得人就懂，不懂的人就算了而转身离开。除非是装置艺术或雕刻作品等立体创作，艺术品的互动通常趋向被动、侷限于平面视觉。
间单来说，不管是设计马桶、汽车、手机，所有的产品设计无一刻不为消费者著想，必须考量到的因素也不仅是概念传达这洋单纯的一件事，满足消费者的需求，产品才算成功。
五、艺术家和设计师的作品功能大不同
艺术作品提供了哪些功能？这个问题听起来就有点怪异，但仔细回想一下，每次看莫内的睡莲系列心中都有平静的感觉，艺术作品的确为我们带来视觉上的刺激，许多历史画的背后甚至别具历史研究意义。
产品的一项功能满足了特定的需求，这就称作功能性设计。举例来说，一个具有出色外型的开罐器（至今尚未看过），使用高科技的碳纤维製成，也许它看起来既别緻又轻盈，那又怎洋？使用100次后就因为太钝被丢掉，不耐用的开罐器又价格高昂，消费者要不是有莫名的追求，谁会买帐？
如此一来，这个精緻的开罐器倒成了艺术品，而它也丧失了原本应有的功能，更现实的是，它不会被大量生产，成为你结帐前顺手扔进购物车的商品。
六、艺术家名画一幅或许好几亿，设计师获利条件在于大量生产
每次听到苏富比拍卖会上喊出惊人天价买下艺术作品，都不禁让我想像，砸下一辈子都赚不到的几亿台蔽，买下一幅名作珍藏，那种滋味……还是别做白日梦了。
现实一点来谈艺术作品的价值，当然还是在于艺术家耗费心力、甚至一生的光阴，投注毕生精华于作品当中，一笔一画勾勒出的价值。而设计，获利的基本条件即在于能够大量生产。
不只是消费性产品，设备仪器、平面设计、室内装潢等任何设计，其生产力是个很大的重点。例如中秋节礼盒包装如果以形单影隻的嫦娥为主，跟一家团圆观月的感觉就差很多了。四房两厅的大坪数装潢，可能也不太这合小家庭居多的台湾人。
除此之外，设计师尝试降低生产成本的同时，更要考虑到整个生产週期，从概念生成一直到产出商品，有太多细节需要注意了。
Gibbons 不断提到设计师有在控管成本支出啊！别再以为设计都是在做花大钱又无关紧要的事了。
7-11 近年来引进许多日系商品，不管是午后的奶茶还是冬之恋巧克力，虽然价格比起本土零食高昂，但美丽的包装又好吃还是忍不住从架上带回家，不说你可能不知道，日本的零售产品非常注重包装设计，不这麽做的话，很难在琳琅满目的产品中脱颖而出！
要人们重视设计的确不是一两篇文章能够达成效果，不妨多注意生活周遭的事物，都包含了设计的元素啊！至于好坏美丑，我们晚一点再来谈吧。