文＋图：林柏廷 / AD110.com，在中国美术学院演讲的中场休息时间帮老师递了名片，也和王序老师有了简短的谈话及请教了关于设计的问题。王序老师在演讲的对谈里说明了基础的认识及运用的重要，或许是每一位设计学生及设计师必需去了解及实践的！在与王序老师简短的谈话及演讲里，自己得到了很大的鼓励、也从中感受到王序老师作为一位平面设计师的态度。



(一) 王序步入设计界的时候，很多人还不明白什么叫平面设计；王序从平面设计中走出来的时候，他再一次超越了……

(二) 这就是王序，他的经历可以写成很多故事。从1979年毕业于广州美术学院设计系，到如今获得各种国际竞赛的奖项，王序从没有路的地方走出了自己的路。 “我毕业的年代比较早，当时的设计师很少，你跟人说设计别人还不明白，你必须说我是美工，我是做广告的。”王序回忆当年的情景，说到观念的滞后，“那时候没有任何现代设计的意识，当时只学习基本的中英文字体……”王序说着，讲述起这些年来他所走过的设计之路。



大学毕业后，王序在一家公司工作，他从事的第一项设计是做出口包装纸，之后陆续做一些杂志的设计。因为工作原因，他多次来往于广州和深圳之间，眼界逐渐地开阔起来。 1986年是他的人生转折，他被派往香港从事一些设计项目，这个机缘为他此后的发展奠定了充实的基础。

“这个阶段的思维非常有意思，它完全刷新了我对设计所持有的观念。”王序一边说着，一边罗列了他在香港期间所关注的几位设计师。比如王序在赴港之后迫不及待去拜访的设计师石汉瑞，“我觉得石汉瑞就是我的恩师，他对我的影响非常大，已经深入到我的骨髓里面去了。”

石汉瑞毕业于美国耶鲁大学，在他的影响下，王序的设计风格曾经一度被人戏称为“耶鲁风格”。王序说，那时候他跟石汉瑞的交流话题非常广，大到设计理念，小到图片和版面的位置及处理方法，几乎是无所不谈。

“这对我的影响实在太大了，非常深远，可以说是一辈子受用。”

王序说，在香港的时候，他还关注靳埭强、陈幼坚、杉浦康平、五十岚威畅等设计师的作品，获得了飞快的进步。 “1986年香港设计双年展我只是一个看客，1988年我就获得了金奖。”

说到这里，王序的声音顿了顿，仿佛回到了从前。正是从那个时候开始，王序的设计作品陆续在国内外各种评选活动中得到专业同行的好评。以至于十年后的1999年，王序凭借自身的实力，与澳大利亚艾米与维臣设计公司(Emery Studio)、荷兰登贝设计公司(Studio Dumbar)结为国际联盟。目前，王序领导下的王序设计公司具有跨学科合作的优势资源，与世界著名的建筑师、产品设计师、艺术家、教育家、多媒体设计师维持着良好的关系。

AD110.com: 您在设计中善于借鉴一些东西，可以谈谈有关的情况吗？
“其实，每个设计师都要善于借鉴一些东西。”王序说，“借鉴可以是多方面的，比如2005年我在为'广岛长崎原爆六十周年纪念'的设计专案中，就借鉴了参观西安碑林时看到的'残缺字'，并把碑刻上真实的'残缺字'作为设计项目运用到作品中。”

王序从资料柜中取出该专案的有关档案，“这是一次以'传真'的方式组织起来的展览，所有的设计作品不需要邮寄，只是通过传真机发送到(日本)那边，展出的时候也是用这些传真件直接展出。”王序这件作品的主体元素很醒目，就是“广岛长崎”这四个残缺的汉字，出人意表的是，这四个汉字并不是放在一张传真纸上，而是通过60张传真纸，按照王序的既定编号拼接而成。

“当时参展的设计作品，来自世界各地。其中不少设计师都是国际级的大腕儿，”王序说起展览的情况。因为主办方要求有关设计师只能以A4型的纸张创作，参展的绝大部分作品都局限在单张的A4型大小，只有少数几个人例外，使用了两张或三张A4型纸张拼接的方式。 “但是，谁也没有想到我是用60张A4型的纸张拼接起来的，在纸张数量上跟60周年相对应。”

“60张纸的顺序都是编号的，传真到那边之后，按照我的编号拼接在一起就是了。”王序说，“这件作品传真全部过去，大概花了一个小时左右的时间。主办方也没有想到我是这样设计，他们很重视，在展览的时候，把我的作品放在最前面。”王序说着，轻轻地一笑。

“其实，借鉴并不是照搬照抄，而是在原创精神前提下的借鉴。就像这件作品。残缺字的斑驳效果，跟'爆炸'造成的心理体验也产生了对应关系，并从视觉上给人一种震撼效果。如果没有原创的态度，没有明确的概念和清晰理念，也很难有成功的作品。”

有人对您的一些近期作品有不同看法，认为您的设计性太强，比如您做的书，不像是书，而更像是一件产品，您对这是怎么看的呢？
“这是自然，我也听到不少这方面的议论。”王序边说边点头，“就说去年我为深圳OCT当代艺术中心设计的那本《创造历史》，就有各种不同的争议。 ”

这是一本参差不齐的书，王序在设计中考虑到书中的内容是回顾上世纪80年代中国现代艺术的历程，所以在书页的宽度方面作了各种变化，有一些页码宽一点，有一些页码窄一点。宽的和窄的互相穿插，侧面看上去一波三折，就像波浪的起伏。

“其实，中国现代艺术的历程也是这样的，有高潮，也有平静的反思。我们都是过来人，在当年的亲身经历中，有过那种起伏骀荡的体验。”

所以，您就试图把内心的真实感受通过作品表现出来？
“也算是吧，”王序说。 “您最近做的这本《刘小东写生》画册，也有很大的争议。” “是的，有人也直接跟我说它不像是一本书。”

王序谈到这个话题的时候，并没有觉得为难。 “设计的过程也是互动的过程，在这个过程中，我跟刘小东有过多次接触和交流，不断地修改想法，不断地增添新的元素。到后来，设计思路定型之后，邀请刘小东在预定的位置上手写……就是后来大家看到的这种效果。”

最终的效果，跟一般意义上的书装设计很不一样。这样做，会不会是对业内游戏规则的一种挑战呢？
“也是也不是，做什么都要有一定的规则。但是，规则是人定的。就像我们现今所接受的规则，是前人根据当时的情况约定下来的。随着情况的变化和新的需要，我们也可以从实际出发，突破它、改变它。”

您从事设计这么多年，体会最深的是什么？
“我觉得，我们应该从设计之上看设计。”王序几乎不需要思索，就脱口而出。 “我们所面临的设计，已经不是过去思路下所界定的设计。当前的设计，理应融入多学科的思考，以书籍设计为例，它完全可以吸收其他专业设计师的观点，包括时装设计、建筑设计、室内设计以及产品设计，等等。把相关的和可取的经验，融会在具体的思考中。不仅如此，社会科学和自然科学中的其他领域的发展，对于设计也能提供各种有效的营养。”

王序接着说，“我主张从平面设计中走出来，设计不能局限在视觉的、平面的概念，应该调动一切可能的视觉因素，甚至连嗅觉的、听觉的和触觉的若干因素，也都可以引入设计的视野。再就是平面的概念，也要有新的认识，我主张设计要超越于平面，应该坚持从二维、三维、四维到五维的多维思考，保持设计的新鲜度。”

“在设计中，最重要的是原创。这是一种价值观，是生命活力的体现。”王序说，“我相信'一切皆有可能'，关键在于你怎样去做。”