专访：横尾 忠則 / Tadanori Yokoo
文：ad110
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发表于 2015-7-30
AD110.com 稍早前曾介绍过 横尾 忠則 / Tadanori Yokoo 先生，这位被誉为日本的安迪·沃霍的大师！1960年，24岁前往东京，加入了日本广告/设计的重镇“日本设计中心”，随后与宇野喜良以及原田维夫合组工作室，由此开启了他影响日本设计、插画界的历程！
三岛由纪夫对他的评价是：横尾 忠則的作品，简直是将我们日本人内在某些不想面对的部分全都暴露出来，让人愤怒，让人畏惧。这是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潜藏在招魂社马戏奇观看板色彩的土气，还有美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想要看到的情绪。然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处，似乎暗藏着某种严肃。横尾先生对于外部世界的关注让他的作品不至于变成狂人的艺术。他内在世界强劲的发条在驱动这些即物性的讽刺，并且对世俗进行残酷的处置。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔又充满讪笑的乐土。
这位横跨平面设计、插画、摄影、艺术等多个领域的大师，甚至还在大岛渚拍摄于年的《新宿泥棒日记》中扮演一名小偷！自1960年代开始他的作品在欧美被获得认可，各类美术馆，公演，杂志的招贴画出现在世人面前，而这些作品也正是他在国内参加各种比赛被淘汰的作品！1980年代初，他开始以画家身份出现并活跃在国际舞台，其作品中的无礼，疯狂，任性也完全抓住了人们的心。
您是怎么会开始进入艺术的世界的？
小的时候，特别喜欢画画。那个时候还都在临摹阶段，但自认为那就是画画了。而且当时对于创新完全没有概念，也没有兴趣。唯一热衷的只有临摹。
那是在什么时候令您选择以绘画作为职业？
直到高中时代，我都还在画油画，当时觉得虽说多少有些经验，但靠画画维持以后的生活，那成功的可能性估计比针眼还小，非常的不现实。18岁的时候作为设计师开始了在神户新闻社的工作。也可以说是我艺术道路开始的契机，但对自己以后的道路还是会有怀疑，直到后来慢慢开始在设计比赛中获奖，才让我思考说也许还真能成为一名职业设计师？
您的作品怎么看都觉得每幅画风都不同。
这就跟吃饭一样，一日三餐顿顿相同，马上就会厌倦了。绘画也是如此。我对自己能够坚持一种创作风格这件事是没有把握的。也许，能给到每件作品不同表情，是我的identity。作家，演员，我也尝试过参与不同类型的工作，总结来说，任何一种委托，我都会努力试一试。
平时如何控制自己的创作时间？
绘画的时间没有固定，不绘画的日子也有，持续几天绘画的日子也有。就我个人而言，同时画两张以上作品的时候偏多。虽说创作本身是件非常消耗体力的事情，但另一方面，能量也会被激发。创作时间一般来说都是根据画作内容及尺寸大小决定，特别是内容细密的画，那可是相当花时间啊。
您觉得您有对手存在吗？
年轻的时候，觉得身边全是对手。岁数大了，渐渐能看到自己的风格时，发现对手也都没有存在的必要了。恩～强硬一点的说，自己的懒散（笑）应该是最大的对手了。
从平面设计师时代到现在50多年后的横尾，拥有各种身份。单单是海报设计作品就有大约900件左右，对于出产量惊人横尾老师而言，绘画算什么？
以前经常被教育说要带有目的的去做事情，像是比赛，考试。我不认同，目的什么的，绘画本身就是目的。完成的作品好像是一个人，最终必须自立，但它之后的道路并非是我所能预知的事情。作为一个创作者，我对出产的作品被如何看待没有一点兴趣。
创作有低潮期么？
完全画不出的时候也有。一般这种颓废期来的时候，就不要做无谓的挣扎了，等何时想画了在动笔。为转化心情，可以参与些与绘画无关的活动。无为无谓的状态很重要的。看着电视，杂志的时候说不准就来灵感了，散步的时候也许就脑中有好点子浮现了呢，所谓灵光一闪，不是我去追求，而是它自己出现在我眼前的。
绘画时，有什么特别注意的事情？
求新。尽可能今天画的东西要和昨天的不同。常常思考说我的画会改变发展成什么样子。经常在画画的时候会发现这幅画和原本想的不同了。这可能是我最大的发现。
最近的作品及采访中，对于“死亡”的内容都有特别多的提到，请问随着年龄的增长，对死亡的意识有何改变吗？
从 20多岁开始就一直对死亡感兴趣了。绘画，设计都有将死亡作为主题结合在其中。即使是年轻人也会因为事故，重病而突然死去，没有人知道自己可以活到几时。“明天会死吗，后天会死吗？”年轻时一直纠结这个问题，随着年纪的增长，现在这种感觉更加的真实了。
您觉得艺术是什么？
艺术是没有目的的。无论做什么都能称之为艺术。绘画本身的目的性并不是为了作品以后能卖多少钱，这里的画可不是别人点单的货物，卖不卖的好，我是不会知道的。“我就要买这幅了”，这种想法也是对方产生的，我若是在创作时就抱着这种心态是一定不行的。艺术以何种形式存在，不是自己能够决定的，外部发展，时间，最终还是由时代决定的。
请给那些志愿成为艺术家的年轻一些建议。
我年轻的时候，有一个非常强烈的意识“没有饭吃了怎么办”。我们那个时候，每天拼命为“今天能吃上东西”而奋斗，更本没有闲情去考虑明天吃什么。现在的人儿们太多考虑将来的事情了。年轻人想着“赶快能举办我的个展”，“快点成名”而在作画。若是如此，你意识中创作的东西，都将因他人的寥寥几语而改变。
延伸阅读：向大师致敬：横尾 忠則 / Tadanori Yokoo
点击这里：横尾 忠則 / Tadanori Yokoo 海量作品
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三岛由纪夫对他的评价是：横尾 忠則的作品，简直是将我们日本人内在某些不想面对的部分全都暴露出来，让人愤怒，让人畏惧。这是何等低俗的色彩啊。恐怖的共通性潜藏在招魂社马戏奇观看板色彩的土气，还有美国波普艺术可口可乐鲜红容器的色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想要看到的情绪。然而在没有办法被这鲜明色彩包覆的黑暗深处，似乎暗藏着某种严肃。横尾先生对于外部世界的关注让他的作品不至于变成狂人的艺术。他内在世界强劲的发条在驱动这些即物性的讽刺，并且对世俗进行残酷的处置。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔又充满讪笑的乐土。
这位横跨平面设计、插画、摄影、艺术等多个领域的大师，甚至还在大岛渚拍摄于年的《新宿泥棒日记》中扮演一名小偷！自1960年代开始他的作品在欧美被获得认可，各类美术馆，公演，杂志的招贴画出现在世人面前，而这些作品也正是他在国内参加各种比赛被淘汰的作品！1980年代初，他开始以画家身份出现并活跃在国际舞台，其作品中的无礼，疯狂，任性也完全抓住了人们的心。
您是怎么会开始进入艺术的世界的？
小的时候，特别喜欢画画。那个时候还都在临摹阶段，但自认为那就是画画了。而且当时对于创新完全没有概念，也没有兴趣。唯一热衷的只有临摹。
那是在什么时候令您选择以绘画作为职业？
直到高中时代，我都还在画油画，当时觉得虽说多少有些经验，但靠画画维持以后的生活，那成功的可能性估计比针眼还小，非常的不现实。18岁的时候作为设计师开始了在神户新闻社的工作。也可以说是我艺术道路开始的契机，但对自己以后的道路还是会有怀疑，直到后来慢慢开始在设计比赛中获奖，才让我思考说也许还真能成为一名职业设计师？
您的作品怎么看都觉得每幅画风都不同。
这就跟吃饭一样，一日三餐顿顿相同，马上就会厌倦了。绘画也是如此。我对自己能够坚持一种创作风格这件事是没有把握的。也许，能给到每件作品不同表情，是我的identity。作家，演员，我也尝试过参与不同类型的工作，总结来说，任何一种委托，我都会努力试一试。
平时如何控制自己的创作时间？
绘画的时间没有固定，不绘画的日子也有，持续几天绘画的日子也有。就我个人而言，同时画两张以上作品的时候偏多。虽说创作本身是件非常消耗体力的事情，但另一方面，能量也会被激发。创作时间一般来说都是根据画作内容及尺寸大小决定，特别是内容细密的画，那可是相当花时间啊。
您觉得您有对手存在吗？
年轻的时候，觉得身边全是对手。岁数大了，渐渐能看到自己的风格时，发现对手也都没有存在的必要了。恩～强硬一点的说，自己的懒散（笑）应该是最大的对手了。
从平面设计师时代到现在50多年后的横尾，拥有各种身份。单单是海报设计作品就有大约900件左右，对于出产量惊人横尾老师而言，绘画算什么？
以前经常被教育说要带有目的的去做事情，像是比赛，考试。我不认同，目的什么的，绘画本身就是目的。完成的作品好像是一个人，最终必须自立，但它之后的道路并非是我所能预知的事情。作为一个创作者，我对出产的作品被如何看待没有一点兴趣。
创作有低潮期么？
完全画不出的时候也有。一般这种颓废期来的时候，就不要做无谓的挣扎了，等何时想画了在动笔。为转化心情，可以参与些与绘画无关的活动。无为无谓的状态很重要的。看着电视，杂志的时候说不准就来灵感了，散步的时候也许就脑中有好点子浮现了呢，所谓灵光一闪，不是我去追求，而是它自己出现在我眼前的。
绘画时，有什么特别注意的事情？
求新。尽可能今天画的东西要和昨天的不同。常常思考说我的画会改变发展成什么样子。经常在画画的时候会发现这幅画和原本想的不同了。这可能是我最大的发现。
最近的作品及采访中，对于“死亡”的内容都有特别多的提到，请问随着年龄的增长，对死亡的意识有何改变吗？
从 20多岁开始就一直对死亡感兴趣了。绘画，设计都有将死亡作为主题结合在其中。即使是年轻人也会因为事故，重病而突然死去，没有人知道自己可以活到几时。“明天会死吗，后天会死吗？”年轻时一直纠结这个问题，随着年纪的增长，现在这种感觉更加的真实了。
您觉得艺术是什么？
艺术是没有目的的。无论做什么都能称之为艺术。绘画本身的目的性并不是为了作品以后能卖多少钱，这里的画可不是别人点单的货物，卖不卖的好，我是不会知道的。“我就要买这幅了”，这种想法也是对方产生的，我若是在创作时就抱着这种心态是一定不行的。艺术以何种形式存在，不是自己能够决定的，外部发展，时间，最终还是由时代决定的。
请给那些志愿成为艺术家的年轻一些建议。
我年轻的时候，有一个非常强烈的意识“没有饭吃了怎么办”。我们那个时候，每天拼命为“今天能吃上东西”而奋斗，更本没有闲情去考虑明天吃什么。现在的人儿们太多考虑将来的事情了。年轻人想着“赶快能举办我的个展”，“快点成名”而在作画。若是如此，你意识中创作的东西，都将因他人的寥寥几语而改变。
延伸阅读：向大师致敬：横尾 忠則 / Tadanori Yokoo
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