Ammunition 创建于2007年，服务范围涵盖了工业产品及数字产品设计、服务设计、品牌标识设计、用户体验设计、平面设计以及包装设计等多个领域。客户包括世界500强企业中的40多家。由 Robert Brunner，Matt Rolandson，Brett Wickens 共同创立，Robert Brunner 是著名工业设计师，他曾经苹果设计总监及 Pentagram 合伙人；Matt Rolandson 是一位设计及设计战略专家，曾在著名创意公司 frog、MetaDesign 工作；而 Brett Wickens 则是一位资深平面设计师，他曾经是英国著名设计师 Peter Saville 工作室的合伙人，为 山本耀司、Peter Gabriel 等艺术家提供服务，后来他加入了 Pentagram，工作数年后出任 Sapient 及 MetaDesign 公司创意总监，2007年参与共同创建了Ammunition。本文为 Brett Wickens 专访，Brett 主要讲述了他在 Ammunition 早期的影响以及综合学科研究法。



最初是什么促使您想要成为一名平面设计师?
我想那一定是二十世纪七十年代末期的音乐产业。当时每周我都会从我在加拿大的家乡去多伦多旅行一次。 因为那里有一家很棒的名叫record peddler 的进口唱片店。每周二这家店都会上架一些全新专辑，我会准时到店浏览翻阅。 当时就有一些很著名的设计师如malcolm garrett和neville brody都在为乐队工作。 到1979年左右，我被突然兴起的一种全新的唱片封面风格深深吸引，这是一种极简的让我能够产生共鸣(反对当时社会体制观念)的风格。很快我便注意到，我当时最喜爱的乐队(如 joy division, 杜鲁提兵团durutti column, 以及 orchestral maneuvers in the dark)所有的专辑封面图案都是由peter saville设计的。从那时起我就决定一定要见见这位设计师，并最终让我走上了平面设计的道路。



那么请问您最终是如何与peter saville会面并与其共事的?
1981年夏天，我远赴伦敦拜访他(当然也要感谢他十分亲切地同意我登门拜访)，会面之后我向他展示了一些我当时在安大略艺术学院的作品。此后peter saville便让我以实习生的身份为他工作。五年之后我成为了他的合作伙伴，我们一起在伦敦工作了12年。



请问您又是如何开始在ammunition工作的呢?
在此之后，我又以peter的合作伙伴的身份在伦敦的五角设计工作室工作过几年。1994年我搬到了洛杉矶，在frankfurt balkind设计公司担任创意总监一职。

在 frankfurt balkind设计公司的五年期间我主要为很多著名好莱坞工作室设计印刷品和多媒体活动。这是我经历过的最不愿承担风险的环境——与此前在伦敦“怎样都好”的工作状况完全不同。

幸运的是，不久之后我就被引荐给了旧金山设计师clement mok，他推荐我在studio archetype担任创意总监。 再之后我转到erik spiekermann的公司metadesign工作，担任设计总监兼负责人一职，直到2008年，我加入了ammunition工作室开始与robert brunner 合作。

在metadesign工作的六年期间，我见证了设计对实体产品、策略以及数字产品印刷平面设计的整合，这让我越来越多地意识到设计价值不可估量的未来，而ammunition工作室体现的也正是这种精神。

我和robert早在九十年代初就成为了朋友，我们一直都想在一起工作——当robert创办ammunition工作室时，我们都意识到这就是合作的最好时机。同时，我在meta设计的工作伙伴rolandson也加入了我们。



请问您如何描述您的设计方法?
设计为策略提供形式。因此我们首先需要想清楚什么是需要设计的部分，这一部分的意义是什么，在世界范围内是如何累积的以及我们需要采用何种策略才能达到预期效果。然后我和我的团队会开始系统地阐述在具备以上输入内容后采用何种方式会使过程更加有趣。我总会提醒每个人注意，最重要的就是将这种思考转化成新想法，尤其是其他设计师不会想到，但是同样有意义的新想法。当今“平面设计”行业中倦怠的普遍现象总是让我心生厌烦。

对您思维方式产生过最大影响的是什么人或是什么事?
我认为我主要有三位影响者。对我而言，peter saville一直在产生巨大的影响，他擅长预测事物发生的地点，并决定如何用最高效也是最有效的方式表达理念。他曾经对我说：“有时候解决一个难题其实可能就像选择正确的字体并放在合适位置用合适的大小和合适的颜色一样简单，重要的就是刚刚好的程度，一点不多，一点不少。”

近些年来，我的合作伙伴robert 和 matt也在不断对我产生影响。Robert简直是设计领域的直觉和预测大师。他很快就能知道正确的解决方案，并领导其他设计师设计出新颖成功的产品。Matt是一位才华横溢的设计师、成功的企业家又是用户体验策略家。他认为设计和商业贯穿整个世界，这种理念十分独特也令人振奋。关于设计的看法总是在不断进化的。纵览周遭设计世界，我开始意识到，单纯意义上的平面设计相对并不那么重要。有能力的设计师应有尽有，但是只有与有意义的事物(例如有趣的产品或服务)结合起来的设计才是有用的设计，否则只会浮在虚空，毫无意义。

您认为多年以来您最擅长的技能是什么，您又是如何磨练这项技能？
我认为是剪辑。就好比说，一部精彩的电影只有经过剪辑才能创造出引人注目且饱含情感的故事弧线，我认为我的角色就是吸收大量的战略及文化输入，并与我的团队一起将输入内容转化成重要的事物，这些事物能够使我们将从事的产品或服务功能进行放大。通常我能够迅速地将大量的选项进行剪辑，让其展现出清晰的策略，达到常见与异常之间的平衡，并形成适宜的“空容器”，以便随时间推移逐渐获得真正的意义。



您最喜欢从事那种类型的简报或项目?原因又是什么?
我喜欢从事一切能够产生作用的项目。在ammunition工作室，我们合作的大部分内容始终来源于帮助我们的合作伙伴和客户决定制作怎样的产品、如何定位、如何进行通知、如何在视觉上体现品牌、如何包装以及如何传达概念，以上所有工作都在产出实际产品并将其打入市场的深切渴望的驱使下完成。我并不喜欢仅停留在理念层面或是无法通向任何实际事物的设计委任书。



您对专业化和普遍化有什么看法?
我认为当今最出色的设计师应该是普遍化的专业人士或是具有某项专长的多面手。曾经那种只做设计中的一部分就将其传给下一个人的“踢皮球”的模式早已被市场淘汰。设计师需要精通(或者说至少要熟悉)用户体验、静态及动态平面设计、战略和语言，而远远不只局限在界面基底颜色、字体、形式等表面元素上。



您认为在线设计资源 (博客、教程、论坛等) 是如何影响当今平面设计的?
我认为，某种程度上说，这是使平面设计商品化的一种途径。正如网络上其他任何在线资源一样，开始可能会因为有趣迅速引人注意，然而短时间内人们的注意力又可能被更有趣的其他在线信息吸引(除非使用者能死死守住一个品趣志页面不动)，人们可能会花上一整天浏览这些出色又有影响力的设计，但这种走马观花式的浏览只会让人意识到这样的设计还有很多，而不会使其察觉到其中特别的部分。

Youtube网站成为了新一代大师，所有的设计师都是它的学徒。通过观看视频，仅需5分钟或者更少的时间就可以学会很多操作。

但是这也并不意味着科技在推进全球设计进程的角色中就没有一席之地，如果使用得当，科技依然可以成为一种有效的学习手段。



您最近有什么沉迷的事物? 这一事物又是如何对您的工作产生影?
理念成就设计师，科技成就时代。科技正在挑战我们关于平面设计定义的预期，我认为这时十分激动人心的。我非常感兴趣的是对将现有的技术(影视特效、4D影院、processing计算机语言)应用到其本来用途意外的领域，这是一种极具实验性和探索性的尝试。通过这种方式，可能并总能得到有用的产物，但是一旦尝试，便可知其惊人之处。



除了工作之外，您还有什么热衷的事物？
首先当然是我的家人。其次是摄影，再次是音乐。我一直都密切关注着很多摄影师的作品，而且更倾向于纯艺术的部分而不是商业作品。如果我没有在从事现在的工作的话，我想成为一名纯艺术摄影师，或者是每日在语音实验室专心制作音乐深居简出的实验性电子音乐家，当然可能只有10几个人会买我的专辑。

您曾经得到并传给他人的最好的建议是什么?
我有两条，一条是陈述，另一条是疑问：“好的设计的重点不在于加入其中的部分，而是在于遗漏的部分。”“通过民意调查进行统治并赖以生存的社会会产生何种文化呢?”



您能与大家分享一下您的个人格言么?
越简约的设计越要付出更多努力。(这句话要归功于知名建筑公司marmol radziner的leo marmol，他用作这句话描述他们现代主义极简抽象派建筑的设计建造方式。所有事物都暴露在外，因此所有的问题都体现在详细设计中，无法在其中隐藏任何劣质的成分，因此所有的设计必须要求相当高的准确和精细程度。这就需要大量才华、时间和金钱。)