Cinta Vidal Agulló 是一位才华出众的画家、插画家，她在巴塞罗那艺术学院就读时就为被众多顶级商业品牌看中邀请合作，出生于1982年的她，16岁时开始绘画，她的天赋让她在画室里得到了极致的发挥，创作的一系列作品让人叹为观止！从2002年到今为止，她已经举行了多次个人作品展，2015年4月在巴塞罗那举办的“Gravitant/ MISCELANEA”展览更是让她在艺术界、插画界一鸣惊人！



《Gravitant》(引力)系列作品属于超现实风格的作品，作者想表现我们生活在同一个世界中，但却有各自不同的生活方式，人们内心的状态往往与他周遭的事物不相吻合。以下是来自评论界对她本次展览的评价：



房屋结构层层镶嵌，牆壁变成地板，画中的人物头上脚下地生活著，或像是壁虎一般飞簷走壁，居然都不会掉下来。巴塞隆纳的艺术家Cinta Vidal Agulló 以压克力原料在木板上作画，她笔下的建筑结构总是跳脱地心引力的束缚，以不可能存在于真实世界的「建筑工法」重新建构著，但 Vidal Agulló 想要透过作品表达的不只是她对建筑结构的天马行空而已，这些「反地心引力」的结构，其实是艺术家试图表现「人们虽然活在同一个世界，但却各自有著相当不同的生活方式」这样的体悟。

在 Vidal Agulló 作品中各种交错的水平面，让人联想到出生于十九世纪末的荷兰版画家艾雪（Maurits Cornelis Escher），他雕刻刀下的线条时常呈现出空间上的谬误，立体突然转为平面的矛盾，创造出在真实生活中不可能存在的结构。Vidal Agulló的作品风格也相当类似，每个角落和平面都承载了不同的人物与日常生活。她认为真实世界的实体结构，根本不足以反映人内心世界的複杂面向，我们内心的许多想法，在真实的世界中不见得都能找到对应的物件，Vidal Agulló作品的多重结构，就是希望呈现构成我们日常生活「空间感受」的多面性，包括人际关系、工作态度、野心和梦想等抽象的感受与概念，这些作品就像是人们形塑自己认知世界之方式的隐喻──是多面向的、多角的、多层次的。

从小就喜欢描绘真实物件的 Vidal Agulló ，十六岁开始，便在一间画室工作，她总是创作大型的作品，为剧场绘製布景、广告看板这类的大型绘画，反而少有时间花在自己的创作上。虽然 Vidal Agulló 笔下的物件与结构超乎科学常理的存在，但她描绘物件的笔触是相当写实主义的，能够让观者很快地辨识出那是什麽样的生活场景与空间，Vidal Agulló 希望作品能让人一眼就看出是什麽样的空间，但它的结构又被破坏、解构得不像它。从绘製大型布景、看板到现在在小型的木板上作画，面对创作规模的改变，Vidal Agulló 清楚地感受到大型创作和小型创作在控制笔刷、拿捏力道时的差异，此外，她也期许自己未来能够有更多充分的时间自由创作作品。