南非著名设计师、创意总监 Stanley Hainsworth 专访
文：ad110
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发表于 2015-4-2
对于非洲，我们既向往，但又不甚了解，而非洲的设计就更是了，今天我们给大家分享的是南非著名设计师、创意总监 Stanley Hainsworth 专访，这是一篇来自 designboom 翻译稿。
Stanley Hainsworth 是南非著名设计师，由他亲手创立的 Tether，是一家为不同领域内的客户提供创意咨询的品牌机构，在波特兰和西雅图都有自己的办公室。Tether 的客户都是些享誉世界的知名客户，像是BMW摩托车（BMW motorcycles），佳得乐饮料（gatorade）以及谷歌（google）等等。Tether 通过各种不同的媒体，为这些品牌讲述着自己的独特故事。
当初是什么原因让你想要成为一名设计师的？
Stanley Hainsworth：我的经历跟别人不太一样。我曾经在纽约和洛杉矶当过很多年的演员，但那时的我对一切都感到好奇。在学会识字之前，我就早就是一名创造者了。正是这种天生的好奇心和闲不住的动手精神，让我有机会能够与耐克的设计团队一起合作。我想自己之所以喜欢从表演到设计的这种转变，正是因为受到这颗创造心的驱使。无论是荧屏上的哪个角色，还是为顾客设计的哪件作品，我非常喜欢这种从无到有的创造过程。所以我摇身一变，从一名演员变成了耐克的设计师，然后去乐高和星巴克负责和带领别人完成所有的创意活动。在有了自己的公司之后，tether让我有了更多在各种有趣的环境里大显身手的机会——从印刷机到3D打印，再到数码编辑室，让我可以尽其所能地释放所有的想象力。
能不能跟我们说一下自己的设计理念？
我不喜欢用那种“先入为主”的经验性观点看待一件事情。在面对一项挑战时，我喜欢选择那种最为困难的方法，喜欢抛去一切固有的偏见，摘下挡在眼前的那副有色眼镜，把过去所有的观念和经验抛之脑后。我喜欢用那种孩子似的好奇心，用充满喜悦的创造感，从一小缕创意的火花开始，做出一些能够真正打动人的东西。
在思维方式方面，哪个人或者哪件事对你产生的影响最大？
对我来说，早期对菲利普•斯达克的了解和接触绝对是一个十分重大的影响，也就是1990年左右我在耐克工作的那个阶段。我记得当时来到纽约一幢由他设计的旅馆里，看到无论是整体环境，还是到菜单这样的微小细节，他都事无巨细的亲力亲为。正是这次经历，让我明白了“设计无边界”这句话的道理。我非常喜欢他那种孩子般的生活态度。
最近有没有什么人或什么东西让你对设计和品牌的理解有了进一步的思考？
如今，设计“无所不在”的普遍性让我感到非常吃惊。现在的情况是，一个人只要有台电脑，就成了一个设计师。再加上大量网络资源的蓬勃膨胀。这让我禁不住停下来思考，自己的脑子里究竟有没有真正与众不同的东西？它们究竟有什么价值？对一个项目来说，自己多年来磨练和积累的经验究竟价值何在？
你认为自己最擅长的方面是什么？你又是如何在这么多年里对它不断进行磨练的？
当演员时的那些训练和经历，也许仍然是我的设计理念上的一个最大的影响。我的意思是说，对我们而言，世界就是一个诺大的舞台，对不对？每个我们遇到的人，都可能是这出戏里的一个角色。至少我是以这种角度来看待它的。不管对于哪个人，还是哪件事情，我都带有一种十足的好奇心。我会悄悄地问自己，从这个人或者这件事的身上，我能学到些什么？从一开始，我就把自己可能遇见的每个人当成一位可以学习的导师那样看待。这种习惯和方式一直保留到现在。当和一位客户一起工作时，我会从他那里学到很多东西。如果我永远无法像他们那样对自己的品牌和产品如此了解，那我又怎么能够把它们与自己的经验相互结合，创造出真正能够打动消费者的作品来呢？
什么样的简报或是项目最能引起你的兴趣，为什么？
我喜欢跟那些勇于和乐于尝试新东西的客户打交道。就是那种一见面就开门见山的说，“你有你的专长和经验，我有我的问题和知识。让我们看一看我们一起到底能做出什么让人吃惊的东西。”作为一名创意人员，没有什么能比眼睁睁看着一件与众不同、令人印象深刻的作品，在遇到犹豫不决的态度时一点点抹去那些有意思的棱角，最终变得平平庸庸、平谈无奇更让人伤心和失望的了。
让我们多关注一下市场和客户竞争者们的情况吧，让我们做一些能够真正从情感上让消费者产生共鸣的东西吧。我一直希望自己的作品能够让人看了惊喜地像“浑身打了个激灵一样”。当然，这种能够打动人们的细节越多，效果也就越好。
我最喜欢的项目是那些能够让我们从定位和策略入手，进而总结和创作出品牌故事，然后再着手设计产品，包装，销售，广告，以及互动和终端体验等等。
你如何看待设计行业中的“精”与“通”？
时代不同了，情况已经今非昔比。过去人们往往会接受某个特定领域的专门训练，因为需要使用的工具各有千秋。而如今随着各种数码工具的普及和便捷，一个平面设计师很容易就能变成一名交互设计师，包装设计师或是环境设计师等等。我喜欢那种像瑞士军刀一样的设计师们，就算他们不是八面玲珑，多才多艺，至少也有一套不断学习和探索的想法。
你认为网络设计资源对今天的设计产生了哪些影响？
现如今网络资源的便利性确实让人想象不到。看起来好像只要你想学习某个东西，就能轻轻松松找到相关的教程。但这种状况也有不少自己的弊端，人们往往过多依赖于从别人的作品中寻找灵感，而不是观察和体验身边真实的世界。当然我们所有人都会受到眼前所看到的东西的影响，但如果我们一味地从别人的作品中汲取营养，就会失去那种通关观察世界才会产生的灵感和思想。
最近有没有什么特别令你着迷的东西，如果有的话，能不能说一下你是怎样把它们融入进自己的作品里的？
我对不同文化之间的关系和纽带感到越来越着迷。我觉得这种想法来源于我还是一名演员时的那种经历。由于我从小生活在肯塔基，所以当时的我操着一口浓重的美国南方口音。我曾经参加过一场莎士比亚剧作的视镜，可因为口音的问题被人刷了下来，而把机会交给了另一位口音听起来比较自然的演员，这让我感到很是羞愧。可直到后来我才发现，受英国移民运动的影响，肯塔基的口音其实是一种保存比较完好的伊丽莎白时代英格兰口音，它比今天英国人嘴里的英语更标准。我非常喜欢两种不同事物间的相互融合，也非常喜欢研究和了解这种结果所带来的影响和启发。最近我听到的南非音乐就对我的设计产生了很多不小的影响？
你怎样让自己保持新鲜的想法？
当我遇到一个问题时，我会把周围的一切事物看成是可能的解决办法。无论是在欣赏歌剧，还是在房子附近散步或者逛商店。我所经历的所有事情，都可能变成一个想法或者一个种解决方案。而我们每个人每一天都会遇到很多新鲜的画面、事情和经历等等……所以我觉得每天我们都能获得新的灵感。
你的生活原则是什么？
绝不重复自己。
你听过的忠告里自认为最好、而且常常跟别人提起的是哪一条？
“那为什么要让我看呢？”这是许多年前当我把三种设计方案拿给一位聪明的客户看时得到的回答。我选择了一种非常“保险”的办法，把一件过于保守，一件不温不火和一件过于大胆的作品同时让她过目。她选中了那件最为保守的方案。我永远忘不了从这一课中学到的东西，我常常问我的设计师们，“当你站在一个方案身后，当你看着客户把它挑出来的时候，心里是不是真的觉得高兴？”
对于近期和未来的生活和工作，你有些什么打算？
把我的另一本书写完，因为书籍既是一个可以容纳思想的容器，也是对于我们这些生活在如今这个日新月异的数字世界中的人们来说，一个很好的总结和记录点。我也很希望能够在自己的旅途中，不断有机会与那些了不起的人们一起合作。
Stanley Hainsworth 是南非著名设计师，由他亲手创立的 Tether，是一家为不同领域内的客户提供创意咨询的品牌机构，在波特兰和西雅图都有自己的办公室。Tether 的客户都是些享誉世界的知名客户，像是BMW摩托车（BMW motorcycles），佳得乐饮料（gatorade）以及谷歌（google）等等。Tether 通过各种不同的媒体，为这些品牌讲述着自己的独特故事。
当初是什么原因让你想要成为一名设计师的？
Stanley Hainsworth：我的经历跟别人不太一样。我曾经在纽约和洛杉矶当过很多年的演员，但那时的我对一切都感到好奇。在学会识字之前，我就早就是一名创造者了。正是这种天生的好奇心和闲不住的动手精神，让我有机会能够与耐克的设计团队一起合作。我想自己之所以喜欢从表演到设计的这种转变，正是因为受到这颗创造心的驱使。无论是荧屏上的哪个角色，还是为顾客设计的哪件作品，我非常喜欢这种从无到有的创造过程。所以我摇身一变，从一名演员变成了耐克的设计师，然后去乐高和星巴克负责和带领别人完成所有的创意活动。在有了自己的公司之后，tether让我有了更多在各种有趣的环境里大显身手的机会——从印刷机到3D打印，再到数码编辑室，让我可以尽其所能地释放所有的想象力。
能不能跟我们说一下自己的设计理念？
我不喜欢用那种“先入为主”的经验性观点看待一件事情。在面对一项挑战时，我喜欢选择那种最为困难的方法，喜欢抛去一切固有的偏见，摘下挡在眼前的那副有色眼镜，把过去所有的观念和经验抛之脑后。我喜欢用那种孩子似的好奇心，用充满喜悦的创造感，从一小缕创意的火花开始，做出一些能够真正打动人的东西。
在思维方式方面，哪个人或者哪件事对你产生的影响最大？
对我来说，早期对菲利普•斯达克的了解和接触绝对是一个十分重大的影响，也就是1990年左右我在耐克工作的那个阶段。我记得当时来到纽约一幢由他设计的旅馆里，看到无论是整体环境，还是到菜单这样的微小细节，他都事无巨细的亲力亲为。正是这次经历，让我明白了“设计无边界”这句话的道理。我非常喜欢他那种孩子般的生活态度。
最近有没有什么人或什么东西让你对设计和品牌的理解有了进一步的思考？
如今，设计“无所不在”的普遍性让我感到非常吃惊。现在的情况是，一个人只要有台电脑，就成了一个设计师。再加上大量网络资源的蓬勃膨胀。这让我禁不住停下来思考，自己的脑子里究竟有没有真正与众不同的东西？它们究竟有什么价值？对一个项目来说，自己多年来磨练和积累的经验究竟价值何在？
你认为自己最擅长的方面是什么？你又是如何在这么多年里对它不断进行磨练的？
当演员时的那些训练和经历，也许仍然是我的设计理念上的一个最大的影响。我的意思是说，对我们而言，世界就是一个诺大的舞台，对不对？每个我们遇到的人，都可能是这出戏里的一个角色。至少我是以这种角度来看待它的。不管对于哪个人，还是哪件事情，我都带有一种十足的好奇心。我会悄悄地问自己，从这个人或者这件事的身上，我能学到些什么？从一开始，我就把自己可能遇见的每个人当成一位可以学习的导师那样看待。这种习惯和方式一直保留到现在。当和一位客户一起工作时，我会从他那里学到很多东西。如果我永远无法像他们那样对自己的品牌和产品如此了解，那我又怎么能够把它们与自己的经验相互结合，创造出真正能够打动消费者的作品来呢？
什么样的简报或是项目最能引起你的兴趣，为什么？
我喜欢跟那些勇于和乐于尝试新东西的客户打交道。就是那种一见面就开门见山的说，“你有你的专长和经验，我有我的问题和知识。让我们看一看我们一起到底能做出什么让人吃惊的东西。”作为一名创意人员，没有什么能比眼睁睁看着一件与众不同、令人印象深刻的作品，在遇到犹豫不决的态度时一点点抹去那些有意思的棱角，最终变得平平庸庸、平谈无奇更让人伤心和失望的了。
让我们多关注一下市场和客户竞争者们的情况吧，让我们做一些能够真正从情感上让消费者产生共鸣的东西吧。我一直希望自己的作品能够让人看了惊喜地像“浑身打了个激灵一样”。当然，这种能够打动人们的细节越多，效果也就越好。
我最喜欢的项目是那些能够让我们从定位和策略入手，进而总结和创作出品牌故事，然后再着手设计产品，包装，销售，广告，以及互动和终端体验等等。
你如何看待设计行业中的“精”与“通”？
时代不同了，情况已经今非昔比。过去人们往往会接受某个特定领域的专门训练，因为需要使用的工具各有千秋。而如今随着各种数码工具的普及和便捷，一个平面设计师很容易就能变成一名交互设计师，包装设计师或是环境设计师等等。我喜欢那种像瑞士军刀一样的设计师们，就算他们不是八面玲珑，多才多艺，至少也有一套不断学习和探索的想法。
你认为网络设计资源对今天的设计产生了哪些影响？
现如今网络资源的便利性确实让人想象不到。看起来好像只要你想学习某个东西，就能轻轻松松找到相关的教程。但这种状况也有不少自己的弊端，人们往往过多依赖于从别人的作品中寻找灵感，而不是观察和体验身边真实的世界。当然我们所有人都会受到眼前所看到的东西的影响，但如果我们一味地从别人的作品中汲取营养，就会失去那种通关观察世界才会产生的灵感和思想。
最近有没有什么特别令你着迷的东西，如果有的话，能不能说一下你是怎样把它们融入进自己的作品里的？
我对不同文化之间的关系和纽带感到越来越着迷。我觉得这种想法来源于我还是一名演员时的那种经历。由于我从小生活在肯塔基，所以当时的我操着一口浓重的美国南方口音。我曾经参加过一场莎士比亚剧作的视镜，可因为口音的问题被人刷了下来，而把机会交给了另一位口音听起来比较自然的演员，这让我感到很是羞愧。可直到后来我才发现，受英国移民运动的影响，肯塔基的口音其实是一种保存比较完好的伊丽莎白时代英格兰口音，它比今天英国人嘴里的英语更标准。我非常喜欢两种不同事物间的相互融合，也非常喜欢研究和了解这种结果所带来的影响和启发。最近我听到的南非音乐就对我的设计产生了很多不小的影响？
你怎样让自己保持新鲜的想法？
当我遇到一个问题时，我会把周围的一切事物看成是可能的解决办法。无论是在欣赏歌剧，还是在房子附近散步或者逛商店。我所经历的所有事情，都可能变成一个想法或者一个种解决方案。而我们每个人每一天都会遇到很多新鲜的画面、事情和经历等等……所以我觉得每天我们都能获得新的灵感。
你的生活原则是什么？
绝不重复自己。
你听过的忠告里自认为最好、而且常常跟别人提起的是哪一条？
“那为什么要让我看呢？”这是许多年前当我把三种设计方案拿给一位聪明的客户看时得到的回答。我选择了一种非常“保险”的办法，把一件过于保守，一件不温不火和一件过于大胆的作品同时让她过目。她选中了那件最为保守的方案。我永远忘不了从这一课中学到的东西，我常常问我的设计师们，“当你站在一个方案身后，当你看着客户把它挑出来的时候，心里是不是真的觉得高兴？”
对于近期和未来的生活和工作，你有些什么打算？
把我的另一本书写完，因为书籍既是一个可以容纳思想的容器，也是对于我们这些生活在如今这个日新月异的数字世界中的人们来说，一个很好的总结和记录点。我也很希望能够在自己的旅途中，不断有机会与那些了不起的人们一起合作。