喜多俊之(Toshiyuki Kita)谈设计
文:ad110
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发表于 2015-3-12
只要是学工业设计的朋友,应该都对日本设计师喜多俊之(Toshiyuki Kita)非常熟悉吧,他从事设计工作已经有40多年的时间,是一位享誉世界的环境、室内和产品设计师。他为德国、意大利、奥地利和斯坦迪纳维亚国家设计过众多产品,他还对日本传统的工艺设计有着很深的造诣。



被誉为日本国宝级设计大师的喜多俊之(Toshiyuki Kita),15岁就开始了他的设计师之路,如今的他已有诸多作品被各国艺术馆收藏,比如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑现代美术馆等世界级大型博物馆。喜多俊之出生于日本大阪,毕业于大阪Naniwa学院工业设计系,之后得有契机驻留米兰,开始了在米兰和日本两地的设计生活。1969年,喜多俊之将创意领域从日本拓展到意大利,之后便一直在国际上活跃于环境、空间、工业设计等领域。他为欧洲和日本各大制造商创造了一系列杰出的作品,包括家具、LCD电视、家用机器人和众多日常用品。同时他更希望可以致力于传统手工艺术的应用和地方工业的振新,这也将是他终生奋斗的事业。



评价一个优秀设计师的标准是什么?
一个是看人品,一个是看设计的能力。实际工作当中,有时企业会不停地有这样那样的要求,所以一般的人心理上可能都承受不下的,所以心理素质很重要,这是要看的第一点。另外一点是现在年轻人的一种特质,就是同时能做几样事,而且别人在说话的时候,能够有敏锐的能力把别人的话吸收过来的人很重要,而在进入实际工作中的时候,他能够彻底地站在消费者的立场上考虑问题。当然,能够创造自己的独一无二的东西的人也是很重要的。

如何评价好的设计?
讲到企业如何用设计赚钱时,喜多俊之举了一个生动例子:4年前,夏普每年才卖出6万台电视机,自从推出自己设计的Aquos LCD电视机后,销量竟狂增20倍,每年卖出120万台。用喜多俊之自己的话来说:“产品设计得好就畅销,设计得不好就卖不动,一切就这么简单。”

对于设计生产方面喜多俊之认为创意性是特别重要的。在设计以前一定要在脑子里整理出来按照什么方向去设计、按照什么概念去设计,这个概念要给企业的经营者讲清楚,到底采用什么样的战略进行设计,这对企业家来说是非常重要的。他认为设计这个工作是一个各项要素权衡、平衡的工作,各方面权衡、平衡得比较好的设计才叫做好的设计,因为设计不仅要考虑工本性、安全性、经济性、外观,最重要的是要考虑消费者在使用的时候是否感到舒适,保持这种平衡,让它融合得好,这才是好的设计。喜多俊之认为“畅销”是评价好的设计一个重要因素。因为越畅销说明你的设计越被消费者认可,而且越畅销,企业就会越来越强大,而企业越来越强大了,整个国家也会越来越强大,设计从这个意义上来说,它叫做“幸福产业”。

设计涉及到三个环节,使用者、生产者和市场。选择怎样的东西反映到什么样的商品中去,设计是这样的一个工作。一些东西并反映到商品中去的一种工作。设计师的作用就像在这过程中的过滤器。所谓设计师本身的个性,并不是有意识地将它注入到产品中,而是最后观看成品时,发现实际上已经包含在其中,仅此而已。这是和艺术家不同的地方。

而且和经营者交流也是很重要的事。如果不知道经营者在思考什么,有何打算,就无法设计出成功的商品。



您喜欢什么样设计师进入自己的事务所
同时能做几件事情;快速领悟别人意图;站在消费者立场来设计;具有创造力;当前各方面的能力还没达到,但是相信自己一定可以达到。

设计既有传统性,又不失现代感,在设计中是怎么把传统和现代结合起来的?
首先可能是我们先辈们的智慧给了我很大的帮助,如果要说到灵感的话,我只是看自然界的东西,有美丽的花、美丽的昆虫和美丽的动物都会给我的创造带来灵感。



请给设计专业学生一些建议?
这是个非常好的问题,平衡问题可能主要是思维方面的问题,目前的设计主要是注重外观,但是一定要更深一步来考虑平衡问题。这种平衡的概念,学生应该首先把这个概念灌输到脑子里,学生有这种概念以后,他会更有学生的欲望,学习的劲头会更大,会不停地去探索人到底想怎么过,怎么过得更好、怎么过得舒适,去揣测消费者的心理,还有考虑环保问题,所以设计主要是站在别人的立场上考虑问题,这是比较重要的一点,这一点要从一开始就注入到学生的脑子里,有了这种主导思想以后,他们再积累经验,就会不断进步。设计工作和音乐很相象,哪些人的歌可以一下子走红,哪些人的歌能永远不走红,设计跟这个很相象,所以有时候我觉得天赋和个性也可能占到很大的比例,我认为中国的设计业要发展的话,还有一点是要培养设计管理人才,设计管理者能够了解各个设计师的特点,就像导演一样,引导他们走向他们擅长的领域。



设计和传统
现在日本的传统工艺在衰退着。我从很早以前,就有一种危机感,不断的想挽救日本的传统文化。对一个设计来说重要的东西,那是“灵魂”。没有灵魂,产品变成了一文不值日本的传统工艺并不只是物品制作,而是寻求心灵相通,融入了人的灵魂,艺能也是如此。涂漆的人,即使一边听收音机一边工作,经过千年流传至今的技术和思想仍然会通过这个人反映到物品中。他正在把那些东西作为伟大的遗产而继承。这才是重要的事情。所谓灵魂,今后一定会成为日本产业的核心要素。

在AQUOS电视机的设计当中我使用了日本漆器这一设计理念。这也是我个性化的尝试之一日本漆器艺术有千年历史,把它们融入AQUOS设计里,是要把它摩登化,让现代人能鉴赏传统工艺永恒的美,这样才能帮助这传统工艺,使它不会没落。(目前,除了市面上能买到的AQuos电视机外,喜多俊之还为要求更高的顾客设计了“量身订作的AQuos”。顾客可以选择用日本漆(Lacquer)、橡木(Oak)及皮革来制作机身,把电视机升级到艺术手工的层面。)

从前在意大利,设计了TAKO灯具,在那个设计上使用了日本手工纸。当时可是塑料全盛的时代。是个相当新奇的尝试。使之成为流行,我有一种终于重振传统工艺的感觉。



设计的灵感是如何培养的呢?
想要说我,为何对设计有了兴趣的话,所谓设计,就是超前的未来。设计家不就是在时间的最尖端生活的人吗?在人生这个时间的长河中,总是干最尖端的工作。已经,从高中时代就有的梦想。

历史性的文化财产、优越的生活状态,以及在不久之前还拥有的一种左邻右舍和睦共存的生活文化。这是非常重要的。我自己是在大阪出身大阪成长,儿童时代和伙伴们以动物、鱼类为友在大自然中尽情游玩的回忆,现在反映到了我文化交流和设计当中。自己也不知道为什么。

好的设计就象美丽的花。要开出美丽的花,必须要有好的叶子、茎、根以及培育他们的优良土壤。这个土壤就是生活状态。大阪濒临古都,前靠京都这个城市,是一个生产、流通、工作、艺能等人们的生活最具活力的,生活水平极高的地方。因此孕育了绝品,文化艺术发达,经济活动频繁。看留存至今的古老建筑和绘画,可以感受到当时的人们的雄心和魄力。如果能找回这些精神,在此基础上重新大干一番不是很好吗?



喜多俊之和AQUOS设计
在日本国内市场,AQUOS无疑已经是最有名的液晶电视品牌。这是由于该品牌在外观上拥有多个系列,同时还增加各种各样的功能和用途。而夏普从着手开发液晶电视“AQUOS”起,就起用了设计名家喜多俊之。但喜多俊之为夏普贡献的并不仅仅是设计。

可以认为,目前在家电业界,产品设计的重要性已经远远地超过了生产厂商本身。虽然公司内部的设计人员对技术方面的问题可以说是驾轻就熟,但往往缺乏从另外的价值取向考虑问题的眼光。这样就会对产品宣传推广活动和流通带来不利的影响”,夏普AV系统事业本部设计中心主任佐伯太祐在指出厂商存在的问题的同时,也说明了起用IDK设计研究所的喜多俊之的意义所在。之所以请来喜多俊之,主要是出于战略上的考虑,除了产品外观等等基本要素外,还着眼于包括产生信息的管理等与用户沟通的技巧。