2014年8月1日，全球设计界权威之一的纽约艺术指导俱乐部（New York Art Directors Club）旗下两大标杆性设计赛事，再度由华•美术馆引进亮相深圳，呈现其最新赛果以及全球顶尖创意，本次展览一直持续到8月31日。



此次展览将从三个部分向观众呈现最新鲜和最精彩的设计创作：1.第92届纽约ADC年度大赛获奖作品展示，2.第93届纽约ADC年度大赛获奖作品展示，3.第11届青年先锋年赛获奖作品展。展出的近300件获奖作品涵盖交互媒体、广播和印刷广告、平面设计、插画、摄影、书籍装帧及包装设计等几大类别。

值得一提的是此次的展览形式较之以往大有不同，此次采用的是名为“ADC剧场”的展览方式，即模拟剧场环境，讲究互动，为观众们营造聚焦作品的观展氛围。“ADC剧场”也是华美术馆针对此次ADC展览多媒体作品首次尝试的展览形式，让观者在别有一番体验的展览环境中来感受艺术与工艺擦出的火花。

我们来看看ADC执行总监当初Ignacio加入ADC时的创想：在两年前加入时，我就承诺自己想要改变的不仅是ADC，更是整个广告业。为了实现这个目标，我不得不抛弃ADC所有的过去，许许多多的人、事物、爱好以及旧的书籍和语言，几乎抛弃一切。再看看ADC的成立宗旨：坚持将实用广告领域与纯艺术建立于同一高标准之上。不难看出，ADC的发展方向很早就被勾勒出来。广告将与平面、艺术互相渗透，它们之间的传统界限将会变得越来越模糊。而广告视觉领域的专业水准也越来越高。这一准则自1920年Louis Pedlar创立纽约ADC伊始，便一直被坚持。而如今，ADC已经面向所有设计领域开放，并将焦点更多地汇聚在艺术与工艺之上。为什么聚集在艺术与工艺上呢？来看看Ignacio给出的答案：“创意已不再能够吸引消费者，他们知道这是陷阱。但是如果我们可以设计出一个精美的包装、一个着实美好的网页体验，我们将能再次吸引消费者的注意力。但是想要获取创造这些美好事物的能力，我们需要回归广告的根源。我们的确花费8个小时方才选择出合适的字体，耗费50次的剪辑才能获得合适的电影场景，需要试镜3次之久才能选出合适的演员，这就相当于工艺，工艺可以解答我们在行业内的所有问题。”