创意，燃烧不尽——采访新加坡PHUNK
文：ad110
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发表于 2014-1-15
采访及撰文：Dewi Juliana _ 译者：梁宇君/AD110 _ 摄影：Yang Tan，PHUNK 是新加坡本土的当代艺术、设计公司，其工作室/画廊坐落在一列临街商铺之间。公司由四人组成，他们是Alvin Tan，Jackson Tan，Melvin Chee和William Chan。他们在LASALLE（拉萨尔艺术学院）相识，1994年共同创立PHUNK工作室。他们共度过创业的艰辛，在唐人街合租的小小办公室里，曾经四人合用一台电脑。那些年，他们除了梦想一无所有，彼此的友谊和创作天赋是他们奔向梦想的全部资本。
他们来自一座创意氛围堪称文化沙漠的城市，但就像这座城市一样，他们也在不断成长、蜕变。风格多变的他们不懈寻找新的创作机会，为本土创意界添上浓墨重彩的一笔。PHUNK代表的是开辟了全新职业道路的新一代自由思想家，这些人富于创意，喜欢合作。时下越来越多工作室、美术馆与艺术家、品牌公司联合打造创意项目，正是这些自由思想家们的共同努力促成了这些工作室和美术馆的诞生。
PHUNK的四名成员各自有工作。Alvin有自己的太阳眼镜品牌Mystic Vintage，Jackson为各类企业做品牌管理及策展，Melvin是提供定制服务的画家，William则经营一家动态影像及电影制作公司。参观过PHUNK的工作室和画廊后，他们和我们细谈在新加坡的日常工作。他们说，他们的终极梦想项目永远是四人的下一次合作。
DJ：PHUNK是如何成立的？
PHUNK：PHUNK刚成立时，我们的共同梦想是创作好作品、挑战创意极限、享受设计的乐趣，除了梦想外我们一无所有。我们在唐人街租了一个地方，里面只有一张桌子四把椅子。我们一起共用一台苹果麦金塔电脑，用数码设计软件做些实验性视觉设计。经过了这么多年，我们收藏的东西越来越多。
2011年末，一场仓库大火把工作室的一切都烧为灰烬，我们17年来的创作资料和收藏全部毁于一旦。这场大火迫使我们反思PHUNK的原创精神是什么，并把我们推向一个新的创作方向。同时，这场大火唤醒了我们的自我意识，让我们再次关注自己真正想做的事情——出佳作、受启发、去做梦、合作、分享、快意人生。
我们的所有作品都被大火摧毁了，剩下的只有一间空荡荡的烧成毛坯的工作室。我们决定在这个“新”的工作室里重新站起来。我们把工作室设计成模块结构，不放置任何永久性家具，保持一片空白的状态。不在工作室做设计时，我们可以和其他工作室和展览合作，共享这里的资源。
DJ：所以说，那场火灾令你们有了一个新的创作视野？
PHUNK：是的。那场意外来得太突然，我们没有机会取回任何东西。对我们来说，就像重新洗牌，一切须得从零开始，也彻底甩开了过去的包袱。所以，一切都要向前看，这就关乎PHUNK的真实定位是什么，以及深入剖析我们未来要怎么走——我们的想法是携手合作，共赴未来的旅程。
DJ：Empire of Dreams项目（梦之帝国）是PHUNK为“梦想”开的庆祝派对，可以跟我们聊聊这个项目吗？
PHUNK：受到梦想家们的精彩经历的启发，于是有了Empire of Dreams这个项目。我们喜欢从另一种角度看世界，不喜欢循规蹈矩。梦想家是那些敢于挑战极限、引领人们前进的人，他们改变了世界，他们编织并实现了那些最宏大最疯狂的梦想，而所有梦想都是建立在爱、信仰和希望的精神基础上的。Empire of Dreams是对梦想家和他们的梦想的赞颂。创业之初，我们四人除了梦想以外一无所有。我们希望能通过我们深厚的友谊，发挥我们的天赋，冲上云霄，触碰人生的新高度。
仓库大火席卷了我们绝大多数作品后，Empire of Dreams就像一个讯号，让我们行动起来，让我们回想PHUNK的核心价值——追逐梦想，和别人分享你的梦。我们希望以梦想战胜恐惧，以信仰战胜负面情绪。
DJ：谈到梦想，PHUNK的终极梦想项目是什么？
PHUNK：我们的终极梦想永远寄托在下一个项目上。对，我们总是在追逐下一个未圆的梦。另一方面，最理想的情况是我们四个人一起开开心心地合作，和一些我们都认可的人沟通。合作是我们工作的重要一环。
DJ：一起合作一个项目，算不算是一个挑战？
PHUNK：我觉得真正的挑战是让自己保持新鲜感。我们的注意力很短暂，所以必须令自己保持创作的新鲜感，例如尝试不同的设计媒介和跨界创作，最终探索出一条独特的创作方式。新鲜感和新事物让我们不断自我挑战，不感到无聊。一旦我们觉得无聊，就会失去创作灵感。
DJ：从你们成立PHUNK开始，新加坡的创意产业发生了什么变化?
PHUNK：PHUNK是1994年我们从LASALLE（拉萨尔艺术学院）毕业时成立的。过去，新加坡被称为文化沙漠，当时艺术行业的生存空间很小，所有事情都受到严厉的审查。甚至，从英国带一本时尚杂志回来也很困难，资讯异常稀缺。那时候，新加坡没有设计师，也没有艺术家。不过，最近20年发生了很大的转变，特别是最近10年。
新一代的设计人才在新加坡初露锋芒，新的思潮开始涌现，新加坡已不再是一片文化沙漠。今日的新加坡是一座新思维、创意和人才均层出不穷的城市，开放程度与20年前不可同日而语。网络是一个重要的因素，世界其他地区与新加坡的距离缩小了，网络的普及也令新加坡更紧密。新加坡居民比以前更富裕，如今人们常常去外地旅游，教育程度也大大提高。新加坡人现在更敢于挑战现状和权威，我觉得我们现在更懂得变通。
DJ：你觉得新加坡创意行业所缺乏的是什么？
PHUNK：新加坡是一座年轻的城市，我们没有很深厚的文化积淀，这意味着我们没有太多可以回顾或继承的历史传统。这是一把双刃剑，既有利也有弊。虽然我们没有灿烂的文化历史，但从另一个角度而言，这很让人振奋，因为你有机会成为第一个吃螃蟹的人，可以做一些史无前例的创举；你也许就在创造历史。
DJ：你们最近在做什么项目？
PHUNK：我们刚完成和Tai Ping（太平地毯，全球最大的高端地毯生产公司之一）的合作项目。我们在拉斯维加斯推出了一系列新款地毯。我们都非常激动，因为可以在当地看到我们设计的作品投入使用。
DJ：PHUNK最喜欢的城市是什么？
PHUNK：电力之城（Electricity）！我们去过很多城市，包括纽约、柏林、伦敦、东京、香港和北京。由此，我们萌生了一个想法：创造一座虚构大都市，称之为“电力之城”。它将拥有国际化的都市风光，它是对全球各地多元文化的赞美，在那里你无法看出东西方之间的差别。爱是这座城市的共同语言，新鲜的创意是这座城市的动力之源。
DJ：你们觉得自己是设计师还是艺术家？
PHUNK：我们对PHUNK的官方定义是艺术和设计的共同体，但定义会不断发生变化，因为我们从没停止革新。我们既是设计师也是艺术家，我们的艺术创作也许是从某个设计过程中衍生过来，反之亦然。
DJ：形容一下PHUNK的整体美学风格。
PHUNK：作品是我们内心世界的视觉化呈现，其状态往往有“控制的混乱（Control Chaos）”之感，我们的一件标志性艺术作品正是以此为题。一位著名的艺术评论家形容这件作品“用卡通和恐怖影像刻画了一个拥挤的，混合了各式神、人、魔的世界，就像Hieronymus Bosch（希罗尼穆斯·波希，荷兰画家）的画混搭朋克风。”
他们来自一座创意氛围堪称文化沙漠的城市，但就像这座城市一样，他们也在不断成长、蜕变。风格多变的他们不懈寻找新的创作机会，为本土创意界添上浓墨重彩的一笔。PHUNK代表的是开辟了全新职业道路的新一代自由思想家，这些人富于创意，喜欢合作。时下越来越多工作室、美术馆与艺术家、品牌公司联合打造创意项目，正是这些自由思想家们的共同努力促成了这些工作室和美术馆的诞生。
PHUNK的四名成员各自有工作。Alvin有自己的太阳眼镜品牌Mystic Vintage，Jackson为各类企业做品牌管理及策展，Melvin是提供定制服务的画家，William则经营一家动态影像及电影制作公司。参观过PHUNK的工作室和画廊后，他们和我们细谈在新加坡的日常工作。他们说，他们的终极梦想项目永远是四人的下一次合作。
DJ：PHUNK是如何成立的？
PHUNK：PHUNK刚成立时，我们的共同梦想是创作好作品、挑战创意极限、享受设计的乐趣，除了梦想外我们一无所有。我们在唐人街租了一个地方，里面只有一张桌子四把椅子。我们一起共用一台苹果麦金塔电脑，用数码设计软件做些实验性视觉设计。经过了这么多年，我们收藏的东西越来越多。
2011年末，一场仓库大火把工作室的一切都烧为灰烬，我们17年来的创作资料和收藏全部毁于一旦。这场大火迫使我们反思PHUNK的原创精神是什么，并把我们推向一个新的创作方向。同时，这场大火唤醒了我们的自我意识，让我们再次关注自己真正想做的事情——出佳作、受启发、去做梦、合作、分享、快意人生。
我们的所有作品都被大火摧毁了，剩下的只有一间空荡荡的烧成毛坯的工作室。我们决定在这个“新”的工作室里重新站起来。我们把工作室设计成模块结构，不放置任何永久性家具，保持一片空白的状态。不在工作室做设计时，我们可以和其他工作室和展览合作，共享这里的资源。
DJ：所以说，那场火灾令你们有了一个新的创作视野？
PHUNK：是的。那场意外来得太突然，我们没有机会取回任何东西。对我们来说，就像重新洗牌，一切须得从零开始，也彻底甩开了过去的包袱。所以，一切都要向前看，这就关乎PHUNK的真实定位是什么，以及深入剖析我们未来要怎么走——我们的想法是携手合作，共赴未来的旅程。
DJ：Empire of Dreams项目（梦之帝国）是PHUNK为“梦想”开的庆祝派对，可以跟我们聊聊这个项目吗？
PHUNK：受到梦想家们的精彩经历的启发，于是有了Empire of Dreams这个项目。我们喜欢从另一种角度看世界，不喜欢循规蹈矩。梦想家是那些敢于挑战极限、引领人们前进的人，他们改变了世界，他们编织并实现了那些最宏大最疯狂的梦想，而所有梦想都是建立在爱、信仰和希望的精神基础上的。Empire of Dreams是对梦想家和他们的梦想的赞颂。创业之初，我们四人除了梦想以外一无所有。我们希望能通过我们深厚的友谊，发挥我们的天赋，冲上云霄，触碰人生的新高度。
仓库大火席卷了我们绝大多数作品后，Empire of Dreams就像一个讯号，让我们行动起来，让我们回想PHUNK的核心价值——追逐梦想，和别人分享你的梦。我们希望以梦想战胜恐惧，以信仰战胜负面情绪。
DJ：谈到梦想，PHUNK的终极梦想项目是什么？
PHUNK：我们的终极梦想永远寄托在下一个项目上。对，我们总是在追逐下一个未圆的梦。另一方面，最理想的情况是我们四个人一起开开心心地合作，和一些我们都认可的人沟通。合作是我们工作的重要一环。
DJ：一起合作一个项目，算不算是一个挑战？
PHUNK：我觉得真正的挑战是让自己保持新鲜感。我们的注意力很短暂，所以必须令自己保持创作的新鲜感，例如尝试不同的设计媒介和跨界创作，最终探索出一条独特的创作方式。新鲜感和新事物让我们不断自我挑战，不感到无聊。一旦我们觉得无聊，就会失去创作灵感。
DJ：从你们成立PHUNK开始，新加坡的创意产业发生了什么变化?
PHUNK：PHUNK是1994年我们从LASALLE（拉萨尔艺术学院）毕业时成立的。过去，新加坡被称为文化沙漠，当时艺术行业的生存空间很小，所有事情都受到严厉的审查。甚至，从英国带一本时尚杂志回来也很困难，资讯异常稀缺。那时候，新加坡没有设计师，也没有艺术家。不过，最近20年发生了很大的转变，特别是最近10年。
新一代的设计人才在新加坡初露锋芒，新的思潮开始涌现，新加坡已不再是一片文化沙漠。今日的新加坡是一座新思维、创意和人才均层出不穷的城市，开放程度与20年前不可同日而语。网络是一个重要的因素，世界其他地区与新加坡的距离缩小了，网络的普及也令新加坡更紧密。新加坡居民比以前更富裕，如今人们常常去外地旅游，教育程度也大大提高。新加坡人现在更敢于挑战现状和权威，我觉得我们现在更懂得变通。
DJ：你觉得新加坡创意行业所缺乏的是什么？
PHUNK：新加坡是一座年轻的城市，我们没有很深厚的文化积淀，这意味着我们没有太多可以回顾或继承的历史传统。这是一把双刃剑，既有利也有弊。虽然我们没有灿烂的文化历史，但从另一个角度而言，这很让人振奋，因为你有机会成为第一个吃螃蟹的人，可以做一些史无前例的创举；你也许就在创造历史。
DJ：你们最近在做什么项目？
PHUNK：我们刚完成和Tai Ping（太平地毯，全球最大的高端地毯生产公司之一）的合作项目。我们在拉斯维加斯推出了一系列新款地毯。我们都非常激动，因为可以在当地看到我们设计的作品投入使用。
DJ：PHUNK最喜欢的城市是什么？
PHUNK：电力之城（Electricity）！我们去过很多城市，包括纽约、柏林、伦敦、东京、香港和北京。由此，我们萌生了一个想法：创造一座虚构大都市，称之为“电力之城”。它将拥有国际化的都市风光，它是对全球各地多元文化的赞美，在那里你无法看出东西方之间的差别。爱是这座城市的共同语言，新鲜的创意是这座城市的动力之源。
DJ：你们觉得自己是设计师还是艺术家？
PHUNK：我们对PHUNK的官方定义是艺术和设计的共同体，但定义会不断发生变化，因为我们从没停止革新。我们既是设计师也是艺术家，我们的艺术创作也许是从某个设计过程中衍生过来，反之亦然。
DJ：形容一下PHUNK的整体美学风格。
PHUNK：作品是我们内心世界的视觉化呈现，其状态往往有“控制的混乱（Control Chaos）”之感，我们的一件标志性艺术作品正是以此为题。一位著名的艺术评论家形容这件作品“用卡通和恐怖影像刻画了一个拥挤的，混合了各式神、人、魔的世界，就像Hieronymus Bosch（希罗尼穆斯·波希，荷兰画家）的画混搭朋克风。”