品牌-行销-广告 | 混合-数字-交互 | 建筑-室内-环艺 | 平面(图形)设计 | 工业设计 | 摄影-影像 | 艺术-插画-动漫 | 综合(门户) | 资源(素材) | (独立)设计师
教育-培训-职业 | 非营利组织/竞赛/奖 | 美术馆-博物馆-画廊 | 店: 书/创意/物 | 书刊-杂志-出版 | AD110·资库点击排行 TOP100 | 新录入条目 New TOP50
网天下(大众网址)
| 专业竞赛资讯 | 声音(评论) | 读库-经典-史记 | 读书-好书推介 | 高端访问 | 微信群 | AD110 年度(网站)推荐
  分享 ooogo.com 最具革命性的新书
首页 >> AD110·新录入条目 New TOP50 (最新收录的50个条目)
d'strict
2081
韩国著名数字艺术创作团队,d'strict 自2004年成立以来,其核心业务已随着数字媒体技术的变化而变化。d'strict 通过使用数字媒体技术创建内容来设计创新的基于空间的用户体验(UX)。2012年创造了全球首个数字主题公园“ LIVE PARK”,在全球业界引起轰动,该主题公园针对娱乐内容新概念(IP )材料开展实现空间的“数字主题公园”业务和为高端房地产和品牌提供创新的空间体验的“数字体验设计”业务。d'strict 的核心竞争力在于其基于对各种数字媒体技术的理解和内容创建能力。 并具例如艺术指导,视觉设计,视频设计,空间设计,系统设计,软件开发等顶级创作能力。d'strict 于2015年在中国设立子公司,随后在日本、美国等地开设了办公室。
Creative Boom
11877
Creative Boom是致力于创意产业的英国领先平台之一。成立于2009年,每年为600万创意专业人士提供灵感,洞察力和建议。从艺术家,平面设计师和插画家到摄影师,电影制片人和动画师,在职业生涯的各个阶段为创意工作者提供支持,即他们是应届毕业生,在公司或其它行业工作,自由职业或领导团队。通过Creative Boom的在线杂志和整个平台,展示鼓舞人心的创意作品,分享工具,灵感和书籍。采访了最聪明和最好的创意者。提供了宝贵的技巧和见解,以将创意融合在一起。Creative Boom每年有超过300万的访问量,用户包括Sarah Bori,Dapo Adeola,Debbie Millman,Simon Dixon,Meg Lewis和Harrison Wheeler等。
Sila Sveta
3135
Sila Sveta是位于莫斯科和洛杉矶的概念设计与交互媒体公司。 Sila Sveta在俄语中意为“光的力量”,由Alexander Us和Alexey Rozov于2008年在莫斯科创立,现在已有超过70名团队成员,旨在创造魔法般的身临其境的数字体验。业务范围囊括概念设计、互动装置、大型活动、艺术项目、多媒体内容制作和软件开发。Sila Sveta在投影系统、照明设备和沉浸式可视化等领域是专业的技术供应商。他们的作品包括沉浸式数字体验项目、VR项目和室外3D投影测绘项目等;例如Coachella音乐节的舞台设计,以及休斯顿太空中心的“火星任务”等大型博物馆装置。他们利用高端技术将舞蹈表演变成梦幻般的场景(2016年的“美国达人”获奖的“悬浮”作品)。该工作室也不断尝试灯光技术的新运用,并与包括奥迪、宝马、松下、三星等全球一线品牌进行合作。
Framestore
14213
Framestore 是一家多次获得奥斯卡奖项的数字创意机构,Mike McGee 于1986年在伦敦与四位有远见卓识的同伴联合创立了 Framestore。作为影视特效的巨头, Framestore负责特效的《黄金罗盘》赢得了2008年的奥斯卡最佳视觉效果奖,在2009年靠《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》再次获得提名。中国观众熟悉的《哈利•波特与凤凰社》《阿凡达》《神奇动物在哪里》《银翼杀手2049》《神奇博士》以及帕丁熊系列都是Framestore参与制作特效的影片。作为灵魂人物 Mike McGee 长期担FRAMESTORE首席创意官,他作为导演以及视觉特效总监基于他对视觉特效的出众把控,曾负责电影《魔法保姆麦克菲》以及BBC大受好评的《与恐龙同行》纪录片特效。Mike在视觉特效领域获得业界的赞赏,他还负责过Gucci和Google的VR体验开发;获得三个艾美奖的视觉特效奖项。
Adrien Rovero Studio
7694
Adrien Rovero,1981年生于瑞士,拥有洛桑艺术设计大学(ECAL)工业设计硕士学位。活跃于家具设计、灯光照明设计、展览设计等领域,并于2006年开设自己的工作室。他与国际知名品牌合作,包括爱马仕、荷兰的Droog和意大利家具品牌Campeggi等,作品曾在巴黎Galerie Kreo,伦敦 Libby Sellers, 日内瓦Galerie Ormond等知名画廊展出。对细节和周边环境的细微观察,让Adrien Rovero的作品极富创新,整洁美观且功能性强,并被巴黎蓬皮杜艺术中心、比利时Grand-Hornu现代艺术博物馆和洛桑Mudac当代应用艺术博物馆等机构收藏。
teamLab
1208
teamLab于2001年开始组建,是一个协作及跨学科创意团体,集结不同领域的专业人士,包括艺术家、电脑程式编写员、工程师、电脑动画师、数学家、建筑师、网页和平面设计师与编辑。他们将自己称作为“超科技者”,旨在实现艺术、科学、科技和创意之间的平衡。teamLab的主要展览包括:PACE LONDON的“teamLab: Transcending Boundaries”; 东京的“DMM.PLANETS Art by teamLab”, “teamLab: Living Digital Space and Future Parks”, Pace Art + Technology,加利福尼亚;意大利米兰的“Expo Milano 2015”等。近期,teamLab也将在中国北京举办一场展览。
design-people
925
2005年,丹麦著名设计师 Henrik Mathiassen 的工作室和 Klaus Schroeder 的工作室合并成立了 design-people,如今 design-people 已成为丹麦享有国际声誉的设计事务所,非常擅于运用策略性的设计思维解决实际问题。凭借对产品与市场准确清晰的洞察以及足够优质的细节把控, Henrik Mathiassen荣获包括红点奖,iF设计奖,金点设计奖等诸多奖项,也因此受到来自LG、Microsoft、B&O、VERTU、Nilfisk 、Vifa等不同客户的项目委托。
LAYER design (Benjamin Hubert)
1122
Benjamin Hubert ,1984年出生于英国,2006年毕业于拉夫堡大学工业设计与技术学院,对物料和材质极为敏感,将各种物料的特色融入设计之中,是其重要的设计风格之一。由他创办的工作室LAYER是以用户体验为导向,以人为中心的设计机构,集结不同领域的人才,基于用户的需求与身体的舒适度,制造出全世界首个3D打印轮椅。曾获伦敦100% Design及British Design Awards的“最佳新产品”及“最佳英国设计”,EDIDA国际年轻设计师奖、iF设计奖和A&W Mentorpreis等奖项。BMW、NIKE、SAMSUNG、Braun等客户更是委托其做不同产品概念和形态的前瞻性研究。
Note Design Studio (Cristiano Pigazzini)
938
Cristiano Pigazzini 于2003年从意大利搬迁到斯德哥尔摩,并于2008年创建以空间设计为基础的工作室 Note Design Studio,项目涵盖建筑设计、室内设计、工业设计、平面设计以及设计策略,拥有多学科人才兼备的团队基础,作品风格清新典雅,善于运用色彩和家具搭配打造独特、灵活的空间效果。作为最能清晰地将设计理念传达给消费者的途径,Note Design 非常重视每件产品的展示形象,曾在斯德哥尔摩ArkDes建筑博物馆举办展览。
FIELD.IO
30077
2008年,英国首屈一指的图形视觉艺术家和数字设计师 马库斯·温特(Marcus Wendt)与 薇拉·玛丽亚·格拉恩(Vera-Maria Glahn)在伦敦创建了 FIELD.io 工作室,致力于运用尖端前沿数字技术、动态视觉语言、跨媒介概念,创造具有革命性、沉浸式全新视听体验的独立或商业艺术作品。FIELD 工作室与全球最优质的品牌和文化机构合作,创作跨界动态影像、交互体验、基于屏幕和动力装置的作品,带给观者一次次不同凡响的极致体验。客户包括 IBM、微软、苹果、三星、华为、ZHA建筑师、耐克、大英图书馆、伦敦博物馆、丰田汽车、通用电气、德意志银行、宜家等。作品曾在世界各地的展览、艺术节展出。
Cashmere Agency
1363
Cashmere Agency 位于洛杉矶,是一个生活方式营销团体,由来自娱乐,广告和新媒体领域的创意人士组成,成立于2003年。通过沉浸在当今的音乐,艺术,生活方式,运动和时尚场景中,使品牌与有影响力的多元文化千禧一代保持互动,Cashmere Agency 还专注于了解人口信息和其居住环境变化产生的变迁,他们如何消费和分享想法以及激发他们生活灵感,无缝地在数字和现实世界中变为可执行的有效的品牌活动,Cashmere Agency 为客户打造了众多脍炙人口的创意作品,包括:Google,amazon music,BMW,以及不计其数的好莱坞著名电影...
MediaMonks
1685
MediaMonks 是一家富有创意的数字制作公司,主要生产网站,游戏和电影,以满足广告代理商的需求。该公司成立于2001年,总部位于荷兰希尔弗瑟姆。从创意活动和内容到定制开发和设计,MediaMonks 在创意与技术的交汇点之上,在折线之下工作。一支由1500多名跨领域交叉的团队迄今已生产131部戛纳狮子奖和250多个FWA奖。在旧金山,洛杉矶,山景城,桑德波因特,多伦多,纽约,墨西哥城,布宜诺斯艾利斯,圣保罗,都柏林,伦敦,阿姆斯特丹,开普敦,莫斯科,孟买,班加罗尔,新加坡,上海,悉尼,墨尔本和奥克兰都能找到 MediaMonks。
Deutsch Inc.
2986
Deutsch Inc. 是一家美国广告代理商,总部位于纽约。1969年由 David Deutsch 成立,1989年 David 的儿子 Donny 接管公司,从此公司进入高速发展阶段。2000年11月著名传播集团 IPG(Interpublic Group of Companies)全资收购了 Deutsch。Deutsch 最被奉为经典的创意作品是 宜家(IKEA)在德国播放的一条广告,历史上首个可明显被识别的同性恋人物的第一个主流描述创意。2011年为大众汽车创作的广告也同样被奉为其经典作品之一。
Stink Studios
1241
Stink Studios 是一家全球性创意工作室,在伦敦,纽约,洛杉矶,巴黎,上海,柏林和圣保罗设有办事处。该公司隶属于Stink集团,Stink 由 Stink Films 和 Stink Studios 组成,Stink 是广告,技术和娱乐方面的全球创意网络。Stink Studios 始创于2009年的伦敦,借助于非排班式内容创建方法,采取了另一条通往质量和工艺的途径,如今,已成为全球最受好评的创意工作室之一。
Works Collective
950
2015年,著名创意人 Nate Morley 从 72andSunny 创意总监职位辞职后创建了 Works Collective,Nate Morley 在著名创意公司 72andSunny 担任创意总监前,曾是 Nike 的品牌总监和全球运营总监。Works Collective 基于 Nate 在客户端和品牌方面的经验,部署了专为项目和品牌营销速度而打造的团队,这是一种全新的经营战略,创意和内容解决方案,具有超快,超级迭代和超协作运行。这种方法有助于启动成功的初创企业并激发标志性品牌的活力,2019年,受洛杉矶2028年奥运会组委会青睐,邀请联合其他出色创意公司合作,创作了震撼业界的「洛杉矶2028年奥运会」全新视觉形象,其他服务客户包括:维珍航空,FIFA,三星,红牛...
Arthive
3999
Arthive 是一个集中画家、收藏家和艺术品经销商的社区。将艺术品发布、收藏、管理、买卖变得更加容易。Arthive 的职能为画家特殊社交网,团聚现代画家、画廊、绘画行家。为专业艺术和艺术爱好者提供很多机会,以便用户容易能互相找到、互相沟通、讨论艺术题材。Arthive 聚集了世界各地的艺术品经销商、画家、收藏家、绘画爱好者、鉴定员和专家,目前有俄文、英文、中文、德文、法文、意大利文、西班牙文等多种语言版。
Max Vadukul 马克斯·瓦杜库
1043
Max Vadukul(马克斯·瓦杜库)是摄影界的标志人物之一。印度裔,1961年2月在肯尼亚内罗毕出生,后随家人移居英国伦敦,他的父亲是著名光学品牌卡尔·蔡司的高级工程师,促使他少年便对摄影产生了浓厚的兴趣。日本著名设计师 山本耀司(Yohji Yamamoto)于1984年发现了 Max Vadukul,并邀请时年22岁的他为 山本耀司 时尚品牌拍摄广告片,这一系列广告片使 Max Vadukul 在国际时尚界名声大噪。随后数十年中,Max Vadukul 为法国《Vogue》和意大利《Vogue》等时尚杂志提供了大量作品。1996年到2000年,Max Vadukul 担任《The New Yorker》专职摄影师并移居纽约生活,2000年 国家地理频道(National Geographic Channel)播放了他的非洲专题片,引起轰动。而作为时尚摄影师,Max Vadukul 还为大量好莱坞明星提供私人定制服务,他一手打造 莱昂纳多(Leonardo DiCaprio)的经典视觉形象使其风靡全球多年。Al Gore,James Brown,Donald Trump,Natalie Portman,Tom Hanks,Roger Federer,Tilda Swinton,David Geffen 都是他的客户,他为40位诺贝尔奖获得者拍摄的集体照成为经典...Max Vadukul 工作之余在巴黎、伦敦和纽约居住,他的妻子 Nicoletta Santoro 是资深时尚杂志编辑,也是他最早的经纪人。
Joseph Chen
3685
Joseph Chen 成长于亚洲,20多岁时移居马德里,然后定居纽约。他的作品曾在马德里最顶级的老牌艺术中心 Círculo de Bellas Artes,以及国际摄影艺术节 和 马德里高级时装展展出,并因此成名。定居纽约后,迅速成为纽约时尚圈上升最快的摄影师之一,Elle,Bvlgari,Peter Thomas Roth,Harpar's Bazaar India,Global Denim,Cobie Smulders,Alexandra Daddario(Baywatch)纷纷与其合作。
Arqui9 Visualisation
8322
Arqui9 是一家屡获殊荣的建筑环境可视化图像工作室(效果图和渲染),位于伦敦南部。2013年创建 Arqui9 之前,建筑师 Pedro Fernandes 在意大利、澳大利亚和葡萄牙学习和工作,此后他在伦敦实现了自己的梦想。Arqui9 出色的工作成果赢得了包括 BIG,Zaha Hadid 等著名建筑设计事务所的青睐。Arqui9 旗下还有专业的效果图和渲染教学工作室,在Google或YouTube搜索 ARQUI9 LEARN 可以获取他们大量的教学视频。
Greg Williams
4683
格雷格·威廉姆斯(Greg Williams 生于1972年8月14日)是英国摄影师和电影导演。他以电影和编辑工作而闻名,并且是数字视频技术的早期用户。威廉姆斯从战争摄影师开始了他的职业生涯,之后从事电影和编辑工作,在意大利“时尚 ”(Vogue),“ GQ”,“名利场”(Vanity Fair)和“时尚先生”(Esquire)中都有报道。他是英国电影电视艺术学院的官方摄影师。他为《皇家赌场》、《罗宾汉》和《金刚》拍等著名电影摄了海报和宣传画。他还有一众明显客户,包括凯特·贝金赛尔,丹尼尔·克雷格,梅根·福克斯,小罗伯特·唐尼(Robert Downey)和肖恩·潘(Sean Penn)...
设计与艺术指导协会 D&AD奖 (铅笔奖)
1834
D&AD 的全称是“英国设计与艺术指导协会”,是一个位于伦敦的非盈利公益性质创意机构。D&AD大奖 (黄铅笔奖)是其旗下的一个全球性年度创意比赛,2012年 D&AD 举行了庞大的 50周年纪念活动。D&AD大奖 涵盖了广告创意、产品设计、图形设计、摄影、环境(含室内)、数字、影视设计等多个创意类别的奖项。 1962年,一群设计师和艺术总监聚集在一起庆祝创意交流活动的成功举行,同时为了提高行业标准,定期举办相关活动,于是 D&AD(英国设计与艺术指导协会)成立了。自始 D&AD 一直通过交流来激发最好的设计和创意,此后逐步成为全球性的创意活动,作为非赢利组织,D&AD 把所有的赢利性收入都投入了创意活动,如,除 D&AD奖 外还创建了旨在提升年轻人创意水平的“D&AD New Blood Awards(D&AD 热血青年奖)”等。D&AD 董事会每年任命一位在全球具有广泛影响力的资深创意人士担任 D&AD 总裁,D&AD 总裁负责管理及策划其在任的年度创意活动和 D&AD Awards 比赛主题(AD110 注), D&AD奖 是全球创意与设计界最享有声望的大奖之一,曾被认为是全球最挑剔最严苛的奖项,早前每届对入选作品的品质控制非常严格,每年 D&AD 仅有不到5%左右的作品最终获得提名。但近年来,由于过度商业化,入选和获奖作品比率大幅度提高,导致获奖作品品质每况愈下。
Effie Awards 艾菲奖
1197
创立于1968年的艾菲奖,是纽约美国营销协会为表彰每年度投放广告达到目标,并获得优异成绩的广告主、广告公司所专门设置的特别广告奖项,它与戛纳、克里奥等国际奖项的区别在于,更集中关注广告带来的实际效果。自创立以来,艾菲奖已经在全世界十多个国家广泛设立办事处,成为目前世界上唯一的一项以广告效果为主要评审依据的权威广告奖项。因此,艾菲奖不仅是对广告效果的评估,而且还是对广告代理策划公司以及广告主广告策划实施能力水平的一次严格检验。
莫比广告奖 Mobius Awards for Advertising
3892
Mobius Awards for Advertising(莫比广告奖)于1971年在美国芝加哥成立,创始人是美国著名营销专家J.W.安德森,为全球的广告公司、广告制作公司、艺术指导人员以及设计师、电影公司、电视台和广告主提供一个国际性的平台。莫比奖设分金奖(每一类别第一名)和杰出创意证书(每类别第二名)两个奖项。广告奖不同于体育比赛,它的目的不是评出“究竟谁第一”,而是“鼓励好作品”。广告不同于艺术作品,对它的评估要考虑经济、市场等各方面的因素。莫比奖的评审,尽可能多的考虑了这些客观因素。对作品的分类非常细致,每个类别都设有金奖和第二名(杰出创意证书)。
THE IMPRESSION
469
THE IMPRESSION 是著名时尚和设计师资讯平台,是一个时尚,广告,时装秀,设计趋势,设计师和街头获得创意,时尚新闻和创意情报的地方。始创于2014年,已成为全球时尚和创意人士获得灵感并获得有效决策的关键见解的重要资源平台之一。(重要的话:这是一个收费订阅费平台😄😄😄,免费注册也可以阅读部份内容)
Huge Inc.
506
著名混合体验品牌创作公司,在世界各地拥有数十间创作办公室,超过1500名各领域的出色创作人。Huge 从数字、音乐、视频、图像等跨领域学科中混合创作,为各类全球性品牌提供创新服务,专注于在所有数字、物理和非物理接触点上创建无缝品牌体验。这种统一的品牌体验可以与用户建立更加一致,有影响力和有价值的品牌关系。1999年由多位创意人 David Skokna,Sasha Kirovski,Gene Liebel 和 Aaron Shapiro 在纽约布鲁克林创立。2010年传播巨头IPG投资1000万美元以帮助Huge在巴西,中国,新加坡和日本设立办事处,并迅速扩大业务范围...创立以来,凭借其出色的创作,获得荣誉无数,包括2012年全美十佳创意代理商,2016年最具创新力创意代理商...
Codesign
2255
Codesign 是一家总部位于印度的跨学科品牌与传播设计事务所。2004年12月在印度西北部哈里亚纳邦(Haryana)成立,目前在印度和荷兰设有多个办公室,旗下还拥有图书出版公司 Dekho,跨学科设计周 UnBox Festival 和 以策展为主要的 Project Rising 机构。Codesign 的服务范围包括工业产品设计、品牌传播和艺术创作...自创立以来取得了诸多出色的成就联合创始人 Mohor Ray 于2016年受邀担任全球著名比赛 D&AD 评委,历年来,Codesign 的服务项目在 D&AD、CII 等众多国际比赛中获得奖项。
Cowan group
2256
Cowan 是一家独立的品牌和设计咨询公司, 也是澳大利亚最大的本土设计和品牌咨询公司之一,1987年由 Mark Cowan 创立,在伦敦,墨尔本和悉尼,新加坡,北京和上海等城市设有办公室。 Cowan 的工作范畴包括全球品牌的命名和创新,并在零售和快速消费品牌中拥有卓越的服务经验。Cowan 将策略,设计,创新和经验相结合,以帮助品牌重塑未来。
Studio Lernert & Sander
533
艺术家和电影制作人 Lernert Engelberts (1977) 和 Sander Plug (1969) 以其高概念艺术电影,引人注目的装置和敏锐的时尚美学而闻名。2007年他们合作成立工作室至今获得包括米兰设计奖、荷兰设计奖、克里奥奖在内不计其数的荣誉。「在艺术界他们是艺术家,在广告界他们是性感商业艺妓」(自我评价)😄可能确实就是他们现状的。
纽约广告奖 New York Festivals
629
纽约国际广告奖始于1957年,该奖项在当时主要是为非广播电视媒介的广告佳作而设。睡着时代的进步,1990年为联合国公共辛西部门设计了联合国大奖,诠释最为出色的公益广告作品。联合国关注的全球焦点和利益包括:和平和安全、妇女优先权、社会进步、健康问题(包括HIV和艾滋病)、人权、犯罪与暴力、民主、持续发展和摆脱贫困。2007年,为了嘉奖“未来的广告创意大师”又设立了纽约广告节国际学生奖。
MIT Visualizing Cultures 麻省理工学院可视化文化研究中心
8865
MIT Visualizing Cultures 麻省理工学院可视化文化研究中心 由麻省理工学院教授 John Dower 和 Shigeru Miyagawa 于2002年创立,旨在探索网络开发创新形象驱动的奖学金和学习的潜力。迄今为止,主要关注现代世界和早现代的中国和日本图像文化。然而,这些探索的主旨超越了亚洲本身,以更广泛的方式解决“文化” - 现代化,战争与和平,消费主义,“自我”和“他人”等形象。这里介绍和检索各种图像 - 可视化文化与公益机构和博物馆合作,并和专业领域的专家一起致力于超越印刷文字和流媒体的边界。
karlssonwilker inc.
9823
karlssonwilker 是位于纽约的一家提供全方位设计服务的工作室。由来自冰岛的 Hjalti Karlsson 和来自德国的 Jan Wilker 在2000年组成了 Manhattan design studio。再加上另一位设计师后更改成为如今的 karlssonwilker。他们获到了许多设计奖项,客户由非牟利文化团体以至全球商业企业。遍布各行各业。karlssonwilker 与有设计意识的客户合作,提供渐进式的设计方案,包含品牌识别、标识导向系统设计、环境设计、包装、动画、信息图表、网站设计、以及策略和概念指导。
Eisner Awards
1463
Eisner Awards(艾斯纳奖,被誉为动漫界的奥斯卡奖),早在1984年,Fantagraphics Books 设立了 Jack Kirby Awards,以表彰漫画创作领域中的最佳作品和创作者。1987年奖项管理者 Olbrich 离开Fantagraphics 从事其他事业时,Kirby Awards 宣告结束,后来 Olbrich 开创了非赢利的 Will Eisner Comic Industry Awards,此为 Eisner Awards(艾斯纳奖)前身,1988年授予第一批 Eisner 作品奖,作品集于1987年出版。奥尔布利希(Olbrich)执掌该奖项已有两年之久。1995年被 Comic-Con 收购,SAN DIEGO COMIC CONVENTION(Comic-Con International)是一家出于慈善目的而成立的加利福尼亚非营利公益组织,起源于1972年圣地亚哥的西海岸漫画大会,经过多次收购和模式转变,SAN DIEGO COMIC CONVENTION 最终演变成一个致力于提高公众对漫画和相关流行艺术形式的认识大型平台,包括参与和支持公众演讲,大会,展览,博物馆和其他公共宣传活动,以提升漫画对艺术和文化的历史性和持续性贡献。
Restaurant & Bar Design Awards
1007
Restaurant & Bar Design Awards 餐厅和酒吧设计奖 一项全球公认、广受认可的「食品和饮料空间设计竞赛」,每年来自70多个国家和地区的参赛作品涵盖了所有可以想象到的空间:从游轮到机场,博物馆到汉堡车,从受到尊敬的米其林星级酒店到弹指小店...每届的评委来自酒店、零售空间设计、建筑和生活方式媒体的最具影响力的全球性人物,如 Wallpaper*,Marcus Wareing 和 Thomas Heatherwick 的主编们以及其他著名设计师。每年的颁奖活动则有来自全球超过40,000多名有影响力的建筑师,设计师,酒店专业人士和生活媒体共同推动。
INSIDE World Festival of Interiors
634
INSIDE 世界室内设计节 是世界设计和建筑界聚集在一起庆祝学习,交流和受启发的平台。这是全球唯一一个设计和建筑综合活动,来自业界最具影响力的人物的主题演讲,以及现场评论和展示数百个奖项决赛的入围者作品,INSIDE 世界室内设计节 每年在不同国家的城市举行,如 阿姆斯特丹、柏林、巴黎 等,以示其为不限区域的高级别专业交流平台。
SBID International Design Awards
3290
SBID 国际设计大奖 已成为全球设计比赛中最负盛名的室内设计奖之一,每年吸引全球100多个国家和地区的参赛者,提交参赛作品超过1万件次。该奖项旨在表彰,奖励和庆祝各种类别的卓越设计。获得 SBID 是一个非常大的荣誉 - 参赛作品由领先的专业领域专家评估其技术内容和审美创造力,而具有设计意识的公众和潜在客户也青睐最具启发性的获奖项目主。
Red&White
3767
Red&White 是始创于2009年的伦敦品牌设计工作室,从创建至今,凭借其良好的品牌观念和设计理念,为客户提供了行之有效的服务,而赢得广受赞誉,特别是为 BT 英国电信 的品牌重新塑造服务,获得了设计专业领域和企业同行的广泛好评,多年来服务的客户包括:大英图书馆、Kodak Alaris、萨德勒威尔斯剧院 等著名品牌。
Joana Avillez
1619
生于纽约的 Joana Avillez 在时尚、文化和出版领域声名显赫,她是 Penguin, Random House,MoMA 现代艺术博物馆,古根海姆博物馆,《纽约时报》,《纽约客》,《纽约杂志》,《巴黎评论》,时代杂志,爱马仕,古驰,名利场 等品牌的签约插画家,在罗德岛设计学院学习一段时间后退学返回纽约,毕业于视觉艺术学院插图专业,此后一直为自由职业者。
The One Club
29980
著名创意组织,旗下拥有 One Show,ADC,TDC,Young Guns 等享誉全球的专业比赛项目。创立于1975年,作为一个非营利性组织,它的宗旨是提高全球广告创意水准,它的成员和支持者都是国际广告业内赫赫有名的人物。One Show 奖是 One Club 于1975年创立和主办的广告大奖,当其他的广告奖项还都把重点放在视觉与文案上时,One Show就向广告界宣称,将把创意作为一个作品是否有机会赢取One Show金铅笔的主要标准。着眼于未来的做法,还使得各种网络互动类作品在1996年时就出现在 One Show,因此它不仅将互动类作品独立成为转么你的广告奖项,One Show 互动奖还在1998年被《广告时代》命名为历史最佳互动广告奖。The One Club 2016年10月收购了地球最古老最专业的比赛 ADC Annual Awards,2020年收购 TDC 后,基本上垄断了美国的的比赛市场。
LIA - London International Awards 伦敦国际奖
622
伦敦国际广告奖于1985年创立于英国伦敦,直到2004年“广告”一词被删除,伦敦国际奖(LIA)成为第一个真正国际同类奖,不再局限于对广告的评选,还包括不断变化中各行业,现在的LIA已经从平面、影视和广告三大媒介更细致的分为数字营销、健康与制药、音乐与声音、包装设计、整合营销在内的19种不同的产品类别,但创意始终作为共同且唯一的评奖标准。LIA还被称为最年轻、最有朝气的国际创意大奖。
The Clio Awards 克里奥广告奖
9661
克里奥奖 (Clio Awards) 创立于1959年,总部位于纽约,是全球广告创意业界最受推崇、最富盛誉的国际性创意大奖赛之一,Clio Awards 以拥有世界顶级评审组而著称,关注广告和设计领域尤其是电视、印刷、户外活动、广播、内容与联系方式、综合活动、创意媒体、因特网、设计和学生作品等方面的创意作品,除奖励创意作品外,Clio还通过年会、节日、出版物、时事通讯以及在全球展示获奖作品等途径,为全球广告和设计界提供服务。Clio Awards奖杯由奥斯卡奖和艾美奖奖杯的制作者芝加哥R.S. Owens公司负责设计制作,分为金奖、银奖和铜奖。Clio国际节每年五月在迈阿密举行。
Grafik Magazine
3759
Grafik 可以追溯到于1984年在伦敦创刊的《Hot Graphics International》,后来由季刊转变为月刊《Graphics International》,2003年进行了品牌重塑更名为 Grafik,2010年破产停刊了八个月后,Caroline Roberts 和 Angharad Lewis 获得了 Grafik 的品牌以及资产权,2011年2月重新发行。但2011年12月又停刊了。2014年3月 Caroline Roberts 和 Angharad Lewis 决定把 Grafik 转换为数字在线出版,新媒体公司 Protein 对其投资后,Grafik 重获新生。
LogoEPS
92733
Logo EPS 是世界上最大的矢量格式品牌标识库之一,可免费下载。它使您能够通过浏览搜索超过200,000个矢量徽标,并能快速找到矢量图下载。矢量徽标是设计师日常使用的重要设计组成部分。当时并没有更好的矢量徽标搜索引擎,具有完整的集合和灵活的搜索功能。所以 Logo EPS 创始团队2010年决定创建一个这样的平台。于是 Logo EPS 诞生了,经过多年的发展,各项功能逐步完善,这一切,旨在为各位设计师提供一个更好的分享平台。
Tokyo canaria inc.
12561
2007年 电通(Dentsu)资深创意人、电通 荷兰公司前创意总监 徳田 祐司(Yuji Tokuda)在东京创建了 株式会社カナリア(canaria inc.),通过多年的发展,canaria 已经成长为在日本具有广泛知名度的创作公司,并获得过百件次国际比赛奖项,包括:ONE SHOW、GOOD DESIGN AWARD、IF、德国设计奖、红点奖、日本包装设计奖、JAGDA、亚洲营销效果奖 等。
Manual
8556
Manual 是一家位于旧金山的设计和品牌咨询机构。通过标志性的品牌识别和美好的体验帮助客户表达品牌和产品。2009年苹果前资深设计师 Tom Crabtree 和 营销专家 Patricia Callaway 共同创立了 Manual,最早的客户包括 Apple 和 Google,为 Google 创作的作品使 Manual 在业界声名鹊起,逐步发展壮大。如今 Manual 的作品在众多国际比赛中获得奖项,Tom Crabtree 还多次担任过国际比赛的评审,包括著名的「IDEA奖」等等。
Hybrid Design
33693
Hybrid Design 位于旧金山,始创于2001年,作品获得过包括 ADC、ONE SHOW 和 D&AD 等诸多奖项。有一串漂亮的客户名单:Nike,TED,Apple,Adobe,Google,Lego,Levi's,Lucas Film,Mohawk Paper,Samsung...,Hybrid 的创意团队分为两个阵营:商业逻辑和创意实验,这为探索和解决设计现实问题提供了独特的视角,在两个不同角度的地方相撞,发生了惊人的事情。
Design Week
886
Design Week 是创建于1986年的印刷杂志,2011年在实体印刷刊物停刊后转型为综合设计门户网站,2019年英国著名媒体集团 Centaur Media 宣布全资收购 Design Week。网站的主要读者来自商业设计和零售、产品和包装到平面图形,室内,展览、数字等领域。并拥有旗下专业比赛 Design Week Awards。
Thijs Verbeek
1358
Thijs Verbeek 生于1978年,自2006年以来一直在阿姆斯特丹从事平面设计(独立设计师),因其出色的设计作品,2007年和2009年,他获得了BKVB基金的Start奖金。他的设计项目主要包括书籍设计和其它出版物,文化类企业形象,展览、年度,型录与海报等,获得过 ADC 金立方、铜立方,欧洲设计奖金奖、银奖、铜奖,红点奖,ADCN提名奖等上百件次。
W&CO | Watson&Company
6603
W&CO 是位于纽约的设计创意咨询公司,始创于2008,经过多年的经营,W&CO 已经成长为一家出色的设计机构,服务客户包括 雷克萨斯、OMA、巴塞尔艺术展 等著名品牌。Watson&Company 将大创意,深入战略,技术和设计融合在一起,打造与世界上最受欢迎的消费者联系的品牌,致力于打造品牌和发展良好业务。
Helen Downie
2285
因奢侈品牌 Gucci 热捧而红遍全球的插画家 Helen Downie(在 instagram 上自称 Unkilled Worker),48岁画画,52岁就成名。2013年在她儿子的朋友的推荐下,Downie 开始在 Instagram 上发布她的时尚灵感肖像,迅速引起时尚界的注意。2015年 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 邀请 Downie 创作了系列作品定制在 Gucci 产品之中,使 Downie 名声大噪。Downie 最早被著名摄影师 Nick Knight 发现,她于2014年受委托她创作了 Alexander McQueen 系列肖像插画,在 V&A博物馆展出,从此引起了时尚界和创意界的关注,作品开始出现在许多国际刊物上,包括 Artnet,纽约时报,名利场,Vogue,Dazed,Harper's Bazaar,iD 和 中国的艺术期刊,迄今为止她的作品在伦敦,香港,东京,纽约和上海等世界各地美术馆展出。