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Megan Hess(梅根·赫斯)
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Megan Hess(梅根·赫斯)是极具才华的插画家,她曾经是登上《时代》畅销书排行榜的首位插画家。出生于澳大利亚布里斯班的 Megan Hess,从格里菲斯大学平面设计专业毕业后进入澳大利亚一小型广告公司任职,此后不断转辗于多家公司任职。2006年,偶然的机会 Megan Hess 为畅销书《欲望都市》绘制了插图。从而一鸣惊人,Chanel, Prada, Dior, Louis Vuitton, Tiffany&Co 等著名品牌的订单接踵而来。《纽约时报》、《时尚》和《名利场》杂志等纷纷与其签约。从而名声大噪。2018年《纽约时报》评论 Megan Hess 当今世界身价最高的十大插画家之一。
Don McCullin(唐·麦库宁)
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Don McCullin(唐·麦库宁)被誉为世界最伟大的战地摄影师,公认为世上最杰出的、最为勇敢且最为敏感的战地记者,入选自1855年150年以来世界54位新闻摄影大师行列他的照片被世界各地主要的美术馆列为馆藏。他所拍摄的照片几乎涵盖了20世纪下半叶的主要战役,其中有很多幅都已成为时代符号。Don McCullin于1935年10月出生在英国伦敦一个工人家庭,1948年成为伦敦汉默史密斯工艺美术学院的学生并享受该校的奖学金,学习实用美术。1950年因父亲去世不得不中断学业,开始工作。1959年以一张街头帮派的照片一鸣惊人,后来他首次采访战地即获得当代摄影记者的高奖项...实为天赋异禀。
Yousuf Karsh(优素福·卡什)
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优素福·卡什 Yousuf Karsh(1908~2002),他被描述为20世纪最伟大的肖像摄影师之一。卡什于1908年12月出生于亚美尼亚,父亲是商人,作为亚美尼亚种族灭绝的幸存者,卡什1923年以难民身份移居加拿大。他非凡而独特的作品向观众展示了一种亲密而富有同情心的人性观。在他的职业生涯中,他参加了15,312次会议,拍摄制作了370,000多张底片,为塑造20世纪的社会和人文留下了不可磨灭的艺术和历史记录。
皇家摄影学会 The Royal Photographic Society (RPS)
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皇家摄影学会 The Royal Photographic Society (RPS) 是世界上最早的摄影组织之一。始创于1853年,一直得到英国皇室的支持和赞助。“皇家摄影学会”名称,是英国维多利亚女皇1893年颁定的。学会原设于英国首都伦敦,1980年,迁至英格兰西部的巴斯威。会员除大部分为英国人外,还有近1/3是世界各国的摄影艺术家。全世界许多著名摄影大师都是其高级会士(FRPS), 例如加拿大的Yousuf Karsh, 美国的Don McCullin,巴西的Sebastian Salgado等等。协会有来自世界各地的会员一万多人,协会通过网络和教育为会员提供信息和服务,定期为会员举办讲座和展览,让他们有更多的机会去展览自己的作品,同时也让更多的人了解协会。协会一共有15个兴趣组:建筑和文物摄影组,图片音响编辑组,彩色摄影组,现代摄影组,创新摄影组,数码图像组,电影电视组,历史摄影组,全息摄影组,科学摄影组,医学摄影组,自然摄影组,画意摄影组,旅行摄影组和新闻摄影组。 会员可以根据兴趣参加其中的小组。协会除普通会员外还有三个荣誉称号LRPS(初级会士), ARPS(中级会士), FRPS(高级会士)。拥有这三个头衔的摄影师代表着他们的作品得到世界摄影最具权威的协会的认同。
PPA - Professional Photographers of America
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美国职业摄影师协会(简称PPA)拥有超过150年的历史,是世界上最早期的摄影家协会之一,协会始创于1868年1月,前身为美国国家摄影协会。后与创立于1880年的美国职业摄影师协会合并。PPA是一个几乎与摄影术诞生历史一样悠久的享誉世界的非赢利性国际摄影组织,是由世界上54个国家的25000余名职业摄影师个人会员和近二百个附属组织和分支机构共同组成的,是世界上最大的专业摄影师协会。本世纪初PPA创立了美国视觉艺术家联盟及其所隶属的美国国际商业摄影师协会、美国新闻及体育摄影师协会、美国学生摄影联合会等组织。PPA在艺术、商业、纪实、体育等摄影领域一直引领世界潮流,走在世界摄影艺术与技术应用及商业规划管理的最前沿。
Neville Brody(内维尔·布劳迪)
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Brody Associates是一家位于伦敦的设计工作室,从事跨所有平台的品牌识别、视觉设计和创意指导。由 Neville Brody 于 2014年创立,Neville Brody(内维尔·布劳迪)是享誉全球的英国平面图形设计师,和艺术总监,他曾和英国最出色的设计师一起探索图形设计的新方向 —— 作为80年代英国最优秀的时尚文化杂志《the Face》的艺术总监,他通过喧闹的图形、扭曲的字形、混合的字体和大量图标应用,解放了传统的版面式样设计。他的作品被现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。曾任皇家艺术学院伦敦传播学院院长。
Jonathan Barnbrook(乔纳森·巴恩布鲁克)
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声誉卓然却也争议不断的英国设计师 Jonathan Barnbrook(乔纳森·巴恩布鲁克),在其数十年的职业生涯中,始终站在国际设计领域的前沿,被公认为英国当代最具创造力和影响力的平面设计师之一。他位于伦敦的工作室 Barnbrook 是英国最著名和最受推崇的独立创意工作室之一,工作室的服务从监督巴塞尔艺术展的品牌视觉和环境图形到广为人知的大卫鲍伊专辑设计...等诸多脍炙人口的项目,获得了格莱美奖、Tokyo TDC全场大奖...2007年,设计博物馆举办了一场名为“ Friendly Fire”的回顾展,表彰了巴恩布鲁克对设计的贡献。巴恩布鲁克1990年,经受两大学院 —— 中央圣马丁艺术设计学院 和 英国皇家艺术学院熏陶的他创立了自己的工作室(Barnbrook Design),从此开始了他在设计界的任意驰骋。工作室的业务范围涉猎甚广,从印刷到CI、从杂志到字体、从工业设计到唱片封套及电视广告,巴恩布鲁克设计工作室以其独有的革新创意和“设计可推动社会改良”的信念,渐渐成为伦敦——这个创意产业极其发展的城市——最知名的独立设计工作室之一。
ARD Design Agency
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1987年,Philippe Guignard领导的创意二人组在沃韦ARD Graphic SA的名义创立了ARD这家公司。在Alexandre和Vincent Guignard的领导下,由Silvija Graf-Coric和Stève Pierrehumbert的支持第二代于2012年接管了该机构。ARD总部位于沃韦,在伦敦和苏黎世设有办事处,是一家独立的设计机构,成立以来专门从事品牌和包装的创作,将创造力视为ARD最宝贵的工具。2020年12月更名为ARD EVERYDAY CREATIVE,无论如何,ARD始终没有改变的是:以消费者为中心的创意。
Easywith (Seoul)
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EasyWith是创建“新媒体互动内容和互动数字平台”的数字零售服务商。自2006年成立以来,先后承接了100多个韩国国内和国外项目,并以其专业性得到了认可。通过六个按职能划分的团队之间的密切协作、系统实施各类高级内容,根据客户的需求提供创新的服务体验,从而在多媒体领域获得了专业性的赞誉,获得的国际奖项超过100件次。
奥必概念(AB Concept) + 伍仲匡(Ed Ng)
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伍仲匡(Ed Ng) 是香港建筑及室内设计公司 —— 奥必概念(AB Concept)的创办人兼董事,其曾为多个奢华酒店、高级住宅及商业项目担纲室内设计,拥有超过数十年年的专业经验。AB Concept 获得多个业界国际知名的设计奖项及荣誉,其中包括:在纽约备受尊崇的年度Gold Key Awards,The Hospitality Design Awards设计大奖、国际酒店及物业大奖 (International Hotel and Property Awards)等。伍仲匡毕业于香港理工大学,广泛活跃于多个国际设计论坛,并积极支持本地青年设计师的事业发展。伍仲匡亦是英国特许设计师协会资深会员,作为APHDA荣誉成员,其热心参与清华大学的校园企业合作项目,共同发掘及培养中国本土设计人才。
CL3 Architects Ltd
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CL3 思联于1992年由建筑师 William Lim(林伟而)在香港创办。深圳、北京设有分部。CL3的设计弥合建筑与艺术元素,为设计提炼了真正的国际化精神。在每一项设计上都令到独特杰出东方美学以现代的手法诠释及展示出来。William Lim 毕业于美国康乃尔大学,获得建筑学士和硕士学位。毕业后,于波士顿任职建筑师5年,于1987年返回香港工作。历年来,CL3 获奖不计其数,包括DNA Paris Design Awards,Best of Year Awards, Interior Design USA,GBE酒店设计大奖等。
Architecture Studio(as)
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Architecture Studio(as)是一家国际性的建筑、城市规划和室内设计事务所,成立于1973年,在巴黎、上海和楚格设有办事处。汇集了大约13个合作伙伴,一个由20 个不同国籍的150人组成的多学科团队。该实践对促进建筑的承诺反映在一项赢得无数荣誉的集体工作中。Architecture Studio(as)以共享知识和对话为基础,以增加集体概念的创造潜力。这种方法有利于对世界的多元理解,其在五大洲四十多年的成就使其能够应对21世纪的重大挑战。Architecture Studio(as)主要成就包括欧洲议会、阿拉伯世界研究所、Jussieu 大学校园的重组、Maison de la Radio 大礼堂、巴林国家剧院和济南文化中心。
Cream 建筑设计事务所 | Antony Chan(陈志毅)
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Cream 建筑设计事务所由屡获殊荣的建筑师Antony Chan(陈志毅)于1999年创立,Antony曾经与传奇室内设计大师Andree Putman共事,这段经历对于他的设计观产生重要的影响,令他追求每方面一丝不苟精雕细琢的工艺和品质。Antony为英国及法国注册建筑师,毕业于英国威斯敏斯特大学及巴斯大学,拥有建筑学位,并于巴黎Sorbonne大学学习法语。他曾在英国知名的建筑事务所YRM and Anthony Hunt Associates、以及极具创意的法国建筑事务所Architecture-Studio工作。被Andrew Martin国际室内设计大奖评为全球最佳50位设计师之一,作品曾夺得亚太区室内设计大奖两枚金牌及其他众多国际奖项。他的近作是为香港一住宅项目的大型会所设计室内及建筑外观。
Kinney Chan 陈德坚合伙人事务所
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陈德坚毕业于英国De Monfort University 的室内设计系,持有文学学士学位。在香港成立KCA之前,他曾经在曼彻斯特著名的设计公司工作及其他著名设计公司工作。他曾任香港室内设计协会会长和曾任香港设计中心董事之职,在任期间致力提高公众对室内设计文化、以及对香港创意产业发展的关注。陈德坚曾赢取多个国际性奖项,包括荣获2017及2015香港餐厅室内设计金奖, 2015 意大利 A’Design Award, 2014 及2009年获颁发德国「iF传达设计大奖」, 2014年日本JCD 大赛银奖, 2013美国室内设计Gold Key Award , 2012美国室内设计最佳设计奖及2012香港十大杰出设计师大奖,2001年获得「亚太区室内设计大赛大奖」, 并几度荣获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin International Awards的全球最著名设计师之一。
香港室内设计协会 (HKIDA)
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香港室内设计协会 Hong Kong Interior Design Association (HKIDA)于1991年成立,为香港一个非官方及非牟利机构。发展至今,见证了一众在不同阶段、竭诚以室内建筑为专业的设计师、学生、承包商、供应商的蓬勃发展,汇聚出类拔萃的设计社群。HKIDA致力针对业界、学界和社会大众,拓展相关服务。除专注于研究及教育工作外,HKIDA亦举办区内设计大赛,务求在更广泛的社会层面上推广室内设计(亚太区室内设计大奖 APIDA 自1992年起由 香港室内设计协会 主办)。
Steve Leung 梁志天设计集团
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梁志天(Steve Leung),香港建筑、室内及产品设计师,生于1957年,1987年创立建筑及城市规划顾问公司,1997年重组成立梁志天建筑师有限公司 (SLA) 及梁志天设计师有限公司 (SLD)。总部位于香港,在北京、上海、广州及深圳均设有分公司,2018年于香港联交所主板上市。设计项目遍布全球100多个城市,并在美国室内设计杂志《Interior Design》 “全球百大室内设计师事务所排名研究报告”中,于2016 - 2018年连续三年稳居“住宅范畴”全球第一位,并于2018年全球总排名榜位列第21位。梁志天曾担任国际室内建筑师/设计师团体联盟 (IFI)2017 - 2019年度主席、中国室内装饰协会设计专业委员会执行主任,2016年,获香港职业训练局颁授荣誉院士荣衔。
罗晓腾 Ken Lo(BLOW)
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BLOW(大風吹設計公司)由香港知名设计师 羅曉騰 Ken Lo 于2010年创办。1981年生于香港的 Ken Lo,2005年以第一名的成绩于香港大学专业附属学院之视觉传意系毕业,同年荣获香港设计师协会颁发“设计学生年奖”金奖。后进入著名设计师 陈幼坚(Alan Chan)公司工作。多年来Ken积极创作个人作品及参与设计活动,入选Time Out杂志“The Design Hot 25 — 你需认识的25位著名香港设计师”。他曾在芝加哥举办的How Design Live 2015上发表演讲,并受Wallpaper泰国版之邀在Wallpaper Design Talk 2017活动上做演讲嘉宾。在不同的国际及本地大型设计比赛中屡获佳绩,当中包括︰Tokyo Type Directors Club、International Poster Triennale、HKDA Awards、CreateHK Logo Design Competition等,获奖超过百件次。
小矶裕司(小磯裕司 Yuji Koiso)
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小磯裕司 1966年生于东京,从多摩美术大学毕业后加入日本设计中心 (NDC),2006年成立日本设计中心小矶设计研究室,2012年担任北京大思广告有限公司(NDC日本设计中心中国分公司)创意总监。获日本Illustration展大奖、日本标志设计协会标志设计最优秀奖等诸多殊荣。他是日本图形设计师协会(JAGDA)会员,TOKYO TDC会员;小磯デザイン研究室 KOISO DESIGN 主持人。
Neue Design Studio
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Neue于2008年在挪威奥斯陆成立,是一家专业的图形视觉设计机构,通过直接与客户沟通,提供另一种有效的工作流程。从策略、概念开发、视觉识别、包装、编辑设计、插图、印刷品、新媒体屏幕设计等领域,多年来获得了One Show、D&AD、ED Awards等各类全球性专业比赛大奖。Neue与其姊妹公司Los&Co一起组成了一个创意集体(Los&Co是综合创意代理机构)。
MetaDesign
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MetaDesign是一家以品牌视觉和品牌战略着称的设计咨询公司,Erik Spiekermann于1979年在柏林创立了该公司。在后来的发展中,Uli Mayer-Johanssen和Hans Ch等成为联合合伙人。在柏林,北京,日内瓦,杜塞尔多夫,苏黎世、北京和旧金山设有办事处。服务的客户包括大众汽车、奥迪、经济学人集团、法拉利、雷克萨斯、以及IDEO等全球性品牌。
180 Amsterdam
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1998年,Alex Melvin、Guy Hayward 以及 Chris Mendola 创立了 180 Amsterdam。180 Amsterdam 是全球获奖最多的独立广告代理公司之一。其作品常常在克里奥广告节 (Clio)、One Show 广告节、D&AD 广告节以及戛纳广告节 (Cannes Advertising Festival) 上获奖。2004年在戛纳国际广告节 (Cannes Lions International Advertising Festival) 上,180 Amsterdam 被评为全球第三个获奖最多的广告代理公司。180 Amsterdam 的忠诚客户阿迪达斯 (adidas) 在2006年戛纳广告节(2006 Cannes Festival) 赢得了“年度较佳广告客户”的称号。2006年,传播巨头奥姆尼康(Omnicom)收购了180 Amsterdam。
Whatever Inc.
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Whatever 是新生代混合创意机构,2018年创意投资人 富永勇亮(Yusuke Tominaga)联合著名Mixed创意机构 PARTY 创始人之一 川村真司(Masashi Kawamura)整合 PARTY New York 而创立了 Whatever。Whatever 没有具体定位,积极思考与实践各种尝试,为社会带来前所未有的便利性及乐趣。提供品牌塑造、广告及电视节目制作、产品设计、新事业开发、图形设计和视觉艺术等多领域的服务,运用创意思考来创造多元的内容 (Content) 及解决方案 (Solution)。在东京、纽约、台北以及柏林拥有据点,以世界为舞台,跨越文化与语言的藩篱,实现多元的创作。
DROGA5
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获奖无数、闻名遐迩的创意热店DROGA5雨2006年由David Droga在纽约创立。David Droga是位传奇的澳大利亚人。19岁开始广告文案生涯,23岁成为创意总监。2002年,34岁的他成为阳狮环球广告历史上第一任全球创意总监,被《广告时代》评为“2002年度全球顶尖创意总监”...Droga说,他以他母亲用来给他的衣服缝制的标签名字来命名这家机构(他是六个孩子中的第五个,他的母亲在孩子们的衣服上根据出生顺序缝制标签)。2008年,Droga5在David Droga的祖国澳大利亚悉尼开设了第二家办事处;2015年9月,Droga5将重心转向欧洲市场,并在2013年开设了伦敦办事处,该办事处于2015年9月关闭。2013年7月,William Morris Endeavor宣布对Droga5进行了少数股权投资。据《纽约时报》报道,"两家公司的高管表示,双方的合作关系将使他们能够通过结合各自大量的广告和娱乐资源,创造出更多品牌支持的内容。"Droga5的纽约办公室于2014年迁至华尔街。2019年4月,Droga5被著名咨询公司埃森哲收购。
BBDO Worldwide
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BBDO(天联)是一间全球性的广告创意机构,其总部设在纽约,隶属于Omnicom集团 (奥姆尼康集团,又译宏盟集团)。BBDO始创于1891年,George Batten在纽约开了一家以自己名字命名的传播公司Batten。1919年,Bruce Barton与Roy Durstine在纽约成立Barton & Durstine,1920年Barton & Durstine和Alex Osborn合并。1928年,Batten与Barton、 Durstine Osborn合并,正式宣告了BBDO的诞生。1986年BBDO和DDB Needham合并成立了Omnicom,随后开始了迅速的全球扩张,Omnicom现今已是全球四大传播巨头之一。
FCB Global
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FCB全称为Foote, Cone & Belding,于1873年由Daniel Lord和Ambrose Thomas作为Lord & Thomas在芝加哥创立,是美国第三古老的广告公司。现在由全球四大传播巨头之一:埃培智 IPG(Interpublic Group)全资持有。1994年,FCB股东创建了一家新的控股公司True North Communications,FCB成为旗下企业。2001年IPG收购了True North Communications,2006年IPG将FCB与Draft Worldwide合并,采用了Draftfcb的名称,FCB短暂消失。2014年,IPG将Draftfcb更名为FCB。FCB目前在80多个国家/地区设有120多个办事处。
AKQA Group
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AKQA是WPP旗下的数字设计和传播机构。1994年在伦敦成立,并通过与美国和新加坡的代理机构合并,于2001年向国际扩展。在2012年被WPP收购之前,一直是独立机构。最初,该公司专注于技术和数字项目,后来将其重点扩展到产品和空间设计等服务的设计和创新。2020年WPP将旗下的创意机构Grey(葛瑞)与数字营销机构AKQA正式合并,二者将共同成立AKQA Group。合并后的AKQA集团将在媒体、娱乐和技术领域以及包装产品、医疗保健和金融服务领域拥有专业知识。随着人们对数字转型和技术驱动能力的需求不断上升,作为一家全球领先的创意解决方案公司,这一组合将为客户创造一个强大的新主。AKQA在过去十年中赢得了600座戛纳奖,One Show Awards和Cannes Lions Awards拉丁美洲最具创意机构奖,并荣获英国女王企业创新奖等。
伍广图 (Toby Ng)
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伍广图,Toby Ng Design创始人兼创意总监。毕业于伦敦中央圣马丁学院,并于伦敦、新加坡、香港各国间磨练设计能力,于2014年在香港创办Toby Ng Design,致力提供平面及品牌识别设计顾问服务,其作品多次在国际奖项获殊荣,如英国D&AD大奖、德国红点设计大奖、 纽约字体艺术指导具乐部大奖、亚洲最具影响力设计大奖、香港青年设计才俊大奖和被香港《透视》杂志选为“四十骄子”之一。伍广图的设计被大量的出版及展示于各式各样的知名画廊,如:英国国家肖像馆;当中,自主性创作的倡议作品“ The World of 100”被成册出版,并分散到各地展示,于纽约的现代艺术博物馆(MoMA)亦曾展现其身影。伍广图亦多次公开分享谈论他的创意发想与设计作品于TEDx、国际论坛及各个大学。
木住野彰悟 / Kishino Shogo (6D)
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木住野彰悟(Shogo Kishino),1975年出生于东京,1996年东京YMC毕业。1996~2007年在广村正彰设计事务所工作。2007年木住野彰悟与大坪辉史共同创建6D设计机构。后大坪辉史离开,木住野彰悟独立运作6D。2010年曾获JAGDA新人賞,他是东京造型大学讲师,并多次与MUJI合作。主要设计项目包括与涉谷 PARCO、KIRIN Home Tap、KASHIYAMA the Smart Tailor和JAL STEAM SCHOOL的合作等。
Happycentro
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Happycentro Design Studio是位于意大利维罗纳的跨学科设计工作室,由设计师Federico Galvani、Roberto Solieri、Giulio Grigollo、Andrea Manzati和摄影师Federico Padovani于1998年联合创立。他们的项目从视觉创意到艺术指导和新媒体、视频,多年来服务于FENDI、Louis Vuitton、耐克、索尼、Feletti等著名品牌。
Miles Aldridge
9902
英国摄影师 Miles Aldridge,1964年出生于伦敦,父亲是一位布景师,他从小喜欢运动、弹吉它等。 小时候喜欢拍照,用他姐姐作为模特,喜欢摇滚,艺术,并且参加过摇滚团体,然后进入艺术院校,他将当时还是模特的女朋友的照片搬上了杂志,并因此成为一个职业时尚摄影师。他为众多世界著名品牌、杂志提供摄影服务,常年为《Vogue》等时尚杂志工作。
Francis Dzikowski
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Francis Dzikowski 早期在弗吉尼亚理工学院学习建筑,后转入费城艺术大学学习摄影。他花了十年时间在国外生活和旅行,拍摄历史修复项目和考古发掘。在埃及帝王谷为底比斯测绘项目拍摄时,弗朗西斯还在开罗的美国大学教授摄影。他目前居住在纽约布鲁克林,担任建筑和室内摄影师。2009年,他出版了一本名为《纽约公共艺术》的书...
d'strict
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韩国著名数字艺术创作团队,d'strict 自2004年成立以来,其核心业务已随着数字媒体技术的变化而变化。d'strict 通过使用数字媒体技术创建内容来设计创新的基于空间的用户体验(UX)。2012年创造了全球首个数字主题公园“ LIVE PARK”,在全球业界引起轰动,该主题公园针对娱乐内容新概念(IP )材料开展实现空间的“数字主题公园”业务和为高端房地产和品牌提供创新的空间体验的“数字体验设计”业务。d'strict 的核心竞争力在于其基于对各种数字媒体技术的理解和内容创建能力。 并具例如艺术指导,视觉设计,视频设计,空间设计,系统设计,软件开发等顶级创作能力。d'strict 于2015年在中国设立子公司,随后在日本、美国等地开设了办公室。
Creative Boom
12972
Creative Boom是致力于创意产业的英国领先平台之一。成立于2009年,每年为600万创意专业人士提供灵感,洞察力和建议。从艺术家,平面设计师和插画家到摄影师,电影制片人和动画师,在职业生涯的各个阶段为创意工作者提供支持,即他们是应届毕业生,在公司或其它行业工作,自由职业或领导团队。通过Creative Boom的在线杂志和整个平台,展示鼓舞人心的创意作品,分享工具,灵感和书籍。采访了最聪明和最好的创意者。提供了宝贵的技巧和见解,以将创意融合在一起。Creative Boom每年有超过300万的访问量,用户包括Sarah Bori,Dapo Adeola,Debbie Millman,Simon Dixon,Meg Lewis和Harrison Wheeler等。
Sila Sveta
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Sila Sveta是位于莫斯科和洛杉矶的概念设计与交互媒体公司。 Sila Sveta在俄语中意为“光的力量”,由Alexander Us和Alexey Rozov于2008年在莫斯科创立,现在已有超过70名团队成员,旨在创造魔法般的身临其境的数字体验。业务范围囊括概念设计、互动装置、大型活动、艺术项目、多媒体内容制作和软件开发。Sila Sveta在投影系统、照明设备和沉浸式可视化等领域是专业的技术供应商。他们的作品包括沉浸式数字体验项目、VR项目和室外3D投影测绘项目等;例如Coachella音乐节的舞台设计,以及休斯顿太空中心的“火星任务”等大型博物馆装置。他们利用高端技术将舞蹈表演变成梦幻般的场景(2016年的“美国达人”获奖的“悬浮”作品)。该工作室也不断尝试灯光技术的新运用,并与包括奥迪、宝马、松下、三星等全球一线品牌进行合作。
Framestore
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Framestore 是一家多次获得奥斯卡奖项的数字创意机构,Mike McGee 于1986年在伦敦与四位有远见卓识的同伴联合创立了 Framestore。作为影视特效的巨头, Framestore负责特效的《黄金罗盘》赢得了2008年的奥斯卡最佳视觉效果奖,在2009年靠《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》再次获得提名。中国观众熟悉的《哈利•波特与凤凰社》《阿凡达》《神奇动物在哪里》《银翼杀手2049》《神奇博士》以及帕丁熊系列都是Framestore参与制作特效的影片。作为灵魂人物 Mike McGee 长期担FRAMESTORE首席创意官,他作为导演以及视觉特效总监基于他对视觉特效的出众把控,曾负责电影《魔法保姆麦克菲》以及BBC大受好评的《与恐龙同行》纪录片特效。Mike在视觉特效领域获得业界的赞赏,他还负责过Gucci和Google的VR体验开发;获得三个艾美奖的视觉特效奖项。
Adrien Rovero Studio
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Adrien Rovero,1981年生于瑞士,拥有洛桑艺术设计大学(ECAL)工业设计硕士学位。活跃于家具设计、灯光照明设计、展览设计等领域,并于2006年开设自己的工作室。他与国际知名品牌合作,包括爱马仕、荷兰的Droog和意大利家具品牌Campeggi等,作品曾在巴黎Galerie Kreo,伦敦 Libby Sellers, 日内瓦Galerie Ormond等知名画廊展出。对细节和周边环境的细微观察,让Adrien Rovero的作品极富创新,整洁美观且功能性强,并被巴黎蓬皮杜艺术中心、比利时Grand-Hornu现代艺术博物馆和洛桑Mudac当代应用艺术博物馆等机构收藏。
teamLab
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teamLab于2001年开始组建,是一个协作及跨学科创意团体,集结不同领域的专业人士,包括艺术家、电脑程式编写员、工程师、电脑动画师、数学家、建筑师、网页和平面设计师与编辑。他们将自己称作为“超科技者”,旨在实现艺术、科学、科技和创意之间的平衡。teamLab的主要展览包括:PACE LONDON的“teamLab: Transcending Boundaries”; 东京的“DMM.PLANETS Art by teamLab”, “teamLab: Living Digital Space and Future Parks”, Pace Art + Technology,加利福尼亚;意大利米兰的“Expo Milano 2015”等。近期,teamLab也将在中国北京举办一场展览。
design-people
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2005年,丹麦著名设计师 Henrik Mathiassen 的工作室和 Klaus Schroeder 的工作室合并成立了 design-people,如今 design-people 已成为丹麦享有国际声誉的设计事务所,非常擅于运用策略性的设计思维解决实际问题。凭借对产品与市场准确清晰的洞察以及足够优质的细节把控, Henrik Mathiassen荣获包括红点奖,iF设计奖,金点设计奖等诸多奖项,也因此受到来自LG、Microsoft、B&O、VERTU、Nilfisk 、Vifa等不同客户的项目委托。
LAYER design (Benjamin Hubert)
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Benjamin Hubert ,1984年出生于英国,2006年毕业于拉夫堡大学工业设计与技术学院,对物料和材质极为敏感,将各种物料的特色融入设计之中,是其重要的设计风格之一。由他创办的工作室LAYER是以用户体验为导向,以人为中心的设计机构,集结不同领域的人才,基于用户的需求与身体的舒适度,制造出全世界首个3D打印轮椅。曾获伦敦100% Design及British Design Awards的“最佳新产品”及“最佳英国设计”,EDIDA国际年轻设计师奖、iF设计奖和A&W Mentorpreis等奖项。BMW、NIKE、SAMSUNG、Braun等客户更是委托其做不同产品概念和形态的前瞻性研究。
Note Design Studio (Cristiano Pigazzini)
1498
Cristiano Pigazzini 于2003年从意大利搬迁到斯德哥尔摩,并于2008年创建以空间设计为基础的工作室 Note Design Studio,项目涵盖建筑设计、室内设计、工业设计、平面设计以及设计策略,拥有多学科人才兼备的团队基础,作品风格清新典雅,善于运用色彩和家具搭配打造独特、灵活的空间效果。作为最能清晰地将设计理念传达给消费者的途径,Note Design 非常重视每件产品的展示形象,曾在斯德哥尔摩ArkDes建筑博物馆举办展览。
FIELD.IO
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2008年,英国首屈一指的图形视觉艺术家和数字设计师 马库斯·温特(Marcus Wendt)与 薇拉·玛丽亚·格拉恩(Vera-Maria Glahn)在伦敦创建了 FIELD.io 工作室,致力于运用尖端前沿数字技术、动态视觉语言、跨媒介概念,创造具有革命性、沉浸式全新视听体验的独立或商业艺术作品。FIELD 工作室与全球最优质的品牌和文化机构合作,创作跨界动态影像、交互体验、基于屏幕和动力装置的作品,带给观者一次次不同凡响的极致体验。客户包括 IBM、微软、苹果、三星、华为、ZHA建筑师、耐克、大英图书馆、伦敦博物馆、丰田汽车、通用电气、德意志银行、宜家等。作品曾在世界各地的展览、艺术节展出。
Cashmere Agency
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Cashmere Agency 位于洛杉矶,是一个生活方式营销团体,由来自娱乐,广告和新媒体领域的创意人士组成,成立于2003年。通过沉浸在当今的音乐,艺术,生活方式,运动和时尚场景中,使品牌与有影响力的多元文化千禧一代保持互动,Cashmere Agency 还专注于了解人口信息和其居住环境变化产生的变迁,他们如何消费和分享想法以及激发他们生活灵感,无缝地在数字和现实世界中变为可执行的有效的品牌活动,Cashmere Agency 为客户打造了众多脍炙人口的创意作品,包括:Google,amazon music,BMW,以及不计其数的好莱坞著名电影...
MediaMonks
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MediaMonks 是一家富有创意的数字制作公司,主要生产网站,游戏和电影,以满足广告代理商的需求。该公司成立于2001年,总部位于荷兰希尔弗瑟姆。从创意活动和内容到定制开发和设计,MediaMonks 在创意与技术的交汇点之上,在折线之下工作。一支由1500多名跨领域交叉的团队迄今已生产131部戛纳狮子奖和250多个FWA奖。在旧金山,洛杉矶,山景城,桑德波因特,多伦多,纽约,墨西哥城,布宜诺斯艾利斯,圣保罗,都柏林,伦敦,阿姆斯特丹,开普敦,莫斯科,孟买,班加罗尔,新加坡,上海,悉尼,墨尔本和奥克兰都能找到 MediaMonks。
Deutsch Inc.
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Deutsch Inc. 是一家美国广告代理商,总部位于纽约。1969年由 David Deutsch 成立,1989年 David 的儿子 Donny 接管公司,从此公司进入高速发展阶段。2000年11月著名传播集团 IPG(Interpublic Group of Companies)全资收购了 Deutsch。Deutsch 最被奉为经典的创意作品是 宜家(IKEA)在德国播放的一条广告,历史上首个可明显被识别的同性恋人物的第一个主流描述创意。2011年为大众汽车创作的广告也同样被奉为其经典作品之一。
Stink Studios
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Stink Studios 是一家全球性创意工作室,在伦敦,纽约,洛杉矶,巴黎,上海,柏林和圣保罗设有办事处。该公司隶属于Stink集团,Stink 由 Stink Films 和 Stink Studios 组成,Stink 是广告,技术和娱乐方面的全球创意网络。Stink Studios 始创于2009年的伦敦,借助于非排班式内容创建方法,采取了另一条通往质量和工艺的途径,如今,已成为全球最受好评的创意工作室之一。
Works Collective
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2015年,著名创意人 Nate Morley 从 72andSunny 创意总监职位辞职后创建了 Works Collective,Nate Morley 在著名创意公司 72andSunny 担任创意总监前,曾是 Nike 的品牌总监和全球运营总监。Works Collective 基于 Nate 在客户端和品牌方面的经验,部署了专为项目和品牌营销速度而打造的团队,这是一种全新的经营战略,创意和内容解决方案,具有超快,超级迭代和超协作运行。这种方法有助于启动成功的初创企业并激发标志性品牌的活力,2019年,受洛杉矶2028年奥运会组委会青睐,邀请联合其他出色创意公司合作,创作了震撼业界的「洛杉矶2028年奥运会」全新视觉形象,其他服务客户包括:维珍航空,FIFA,三星,红牛...
Arthive
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Arthive 是一个集中画家、收藏家和艺术品经销商的社区。将艺术品发布、收藏、管理、买卖变得更加容易。Arthive 的职能为画家特殊社交网,团聚现代画家、画廊、绘画行家。为专业艺术和艺术爱好者提供很多机会,以便用户容易能互相找到、互相沟通、讨论艺术题材。Arthive 聚集了世界各地的艺术品经销商、画家、收藏家、绘画爱好者、鉴定员和专家,目前有俄文、英文、中文、德文、法文、意大利文、西班牙文等多种语言版。
Max Vadukul 马克斯·瓦杜库
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Max Vadukul(马克斯·瓦杜库)是摄影界的标志人物之一。印度裔,1961年2月在肯尼亚内罗毕出生,后随家人移居英国伦敦,他的父亲是著名光学品牌卡尔·蔡司的高级工程师,促使他少年便对摄影产生了浓厚的兴趣。日本著名设计师 山本耀司(Yohji Yamamoto)于1984年发现了 Max Vadukul,并邀请时年22岁的他为 山本耀司 时尚品牌拍摄广告片,这一系列广告片使 Max Vadukul 在国际时尚界名声大噪。随后数十年中,Max Vadukul 为法国《Vogue》和意大利《Vogue》等时尚杂志提供了大量作品。1996年到2000年,Max Vadukul 担任《The New Yorker》专职摄影师并移居纽约生活,2000年 国家地理频道(National Geographic Channel)播放了他的非洲专题片,引起轰动。而作为时尚摄影师,Max Vadukul 还为大量好莱坞明星提供私人定制服务,他一手打造 莱昂纳多(Leonardo DiCaprio)的经典视觉形象使其风靡全球多年。Al Gore,James Brown,Donald Trump,Natalie Portman,Tom Hanks,Roger Federer,Tilda Swinton,David Geffen 都是他的客户,他为40位诺贝尔奖获得者拍摄的集体照成为经典...Max Vadukul 工作之余在巴黎、伦敦和纽约居住,他的妻子 Nicoletta Santoro 是资深时尚杂志编辑,也是他最早的经纪人。
Joseph Chen
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Joseph Chen 成长于亚洲,20多岁时移居马德里,然后定居纽约。他的作品曾在马德里最顶级的老牌艺术中心 Círculo de Bellas Artes,以及国际摄影艺术节 和 马德里高级时装展展出,并因此成名。定居纽约后,迅速成为纽约时尚圈上升最快的摄影师之一,Elle,Bvlgari,Peter Thomas Roth,Harpar's Bazaar India,Global Denim,Cobie Smulders,Alexandra Daddario(Baywatch)纷纷与其合作。