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Illustration Ltd
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Illustration Ltd(插画有限公司)成立于1929年,是一家领先的国际插画和动画机构,在伦敦,纽约,汉堡,巴黎,孟买,上海,新加坡和悉尼设有办事处,Illustration 代理超过150位世界领先的插画家,艺术家和动画师,他们的经验涉及广告,设计,零售,时装,包装,出版,编辑,数字,运动图形等等,服务的可以包罗了几乎所有财富500强公司以及全球最顶级的创意公司。
Porsche Design 保时捷设计
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Porsche Design(保时捷设计 / Porsche Lizenz- und Handelsgesellschaft mbH&Co。KG)是 保时捷股份公司 的控股公司,但 Porsche Design 并没有设计过任何保时捷汽车,是保时捷股份公司旗下周边时尚和工业产品设计公司,设计过的产品包括:华为手机保时捷版,黑莓保时捷不锈钢和皮革 BlackBerry Porsche Design P'9981智能手机,阿迪达斯保时捷运动鞋,希捷保时捷硬盘,保时捷911周边纪念品,保时捷夹克,腕表,眼镜等。Porsche Design 于2003年11月在德国创立,成立之始即作为 保时捷 集团旗下的品牌授权配件和周边产品开发设计公司运作,Porsche Design 让很多消费者产生误解之处在于认为其是 Porsche 汽车的设计方之一,事实上 Porsche Design 与 Porsche 汽车设计工作室没有任何业务往来。Porsche Design 作为 保时捷 品牌授权周边产品设计公司2014年还在纽约时装周推出过保时捷系列服装...
五十嵐威暢(Takenobu Igarashi)
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五十嵐威暢 于日本 图形设计、工业设计、建筑及室内设计和艺术界 而言,是一个低调又响亮的名字!作为日本当代杰出的设计师,雕塑家和教育家,五十嵐威暢 在众多专业领域取得了非凡成就。他1944年生于日本北海道潼川市,1968年从日本著名美术院校 —— 多摩美术大学毕业后,前往美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)研究生院完成了硕士课程。此后在 千叶大学 和 加州大学 等名校任教,1989年返回日本五大著名美术院校之一 摩美术大学,并创建视觉传达与设计学院,2011年至2015年间担任 多摩美术大学(Tama Art University)第九任校长。五十嵐威暢(Takenobu Igarashi)是日本平面图形设计、工业设计 和 艺术界 叱诧风云之不可或缺人物,他在平面设计和工业造型设计领域取得杰出成就后,于1994年淡出并进入艺术界,成为了一名雕暑家,如今,他的雕塑作品被广泛商业应用,同时被 纽约现代艺术博物馆(MoMA)等著名艺术馆和博物馆永久收藏。并担任过众多专业协会要职,如 AGI(国际图形设计联盟),JAGDA(日本图形设计师协会),IEC 等。五十嵐威暢 早年为 三得利,明治,三井银行 等日本名企设计的品牌视觉系统至今然仍脍炙人口。20世纪80年代后他开始从事字体设计以及三位一体的字型雕塑创作,并进入产品设计和室内设计领域,该时期他的代表作有被广泛应用在公共场所的时钟,三得利总部雕塑,東京都港湾局环境设计等。1994年后,五十嵐威暢 转型专业从事雕塑创作,以雕塑家的身份他参与了札幌站、金泽工业大学、多摩美术大学、神奈川县立艺术节、宝丽来、美国西海岸 以及各类大型酒店的公共艺术创作。
Semi Permanent
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Semi Permanent 是一个全球创意和设计思维平台。2003年在悉尼始创以来在全球各地开展了业务,并在洛杉矶等城市设立了分部办公室,目前是一个拥有超过40万人创意和设计的社区,以及800多位演讲者和艺术家的网络平台。Semi Permanent 的名字来源于创始人在2002年出版的一本书《Design is Kinky》,从现场活动体验到印刷和数字平台的内容,SP的目标不仅是激励线上分享,还要实现线下人与人的互动体验。创意社区能够在全球范围内了解设计中发生的事情,同时提供改进自己,以及建立新关系和合作的机会。
Christoph Niemann 克里斯托夫·尼曼
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Christoph Niemann(克里斯托夫·尼曼)是插画家,平面设计师,并撰写了几本书,包括一些儿童书籍。1970年12月生于德国魏布林根,他曾在Heinz Edelmann的斯图加特国立美术学院学习。1997年搬到美国纽约,作品多次出现在《纽约客》,《大西洋月刊》,《纽约时报杂志》和《美国插画》的封面上,并数次获得 AIGA 奖项,ADC 和 美国插图奖。2013年两度首 Google 邀请创作 Google Doodle,曾在2006年和2013年两次担任 Design Indaba 会议的发言人。
Hélène Binet (埃莱娜·比奈)
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Hélène Binet (埃莱娜·比奈) 是一位享誉全球的建筑摄影师,法国裔的她于1959年7月出生在瑞士,后移居英国伦敦。Hélène Binet 的杰出成就令她获得无数荣誉,包括 1997年 Visuelt 的 Redaksjonell Fotografi,2004年 Wissenschaft fur Leben,2006年AID奖,2008年英国皇家建筑师学会荣誉奖,2015年 Shulman Institute 卓越摄影奖。过去的获奖还包括 Grant Mudford(2014),Catherine Opie(2013),Pedro E. Guerrero(2012),Richard Barnes(2011)和Iwan Baan(2010)等,2014年后在 纽约现代艺术博物馆 和 卡内基艺术博物馆 等著名艺术馆举办多次个展。她与 Zaha Hadid,Raoul Bunschoten,Caruso St John,David Chipperfield,Tony Fretton,Zvi Hecker,John Hejduk,Coop Himmelb(l)au,Daniel Libeskind,Peter Cook Sauerbruch Hutton,Peter Zumthor,Josef Paul Kleihues 等著名建筑师合作出版了不计其数的摄影作品集。
WAC | World Architecture Community
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World Architecture Community(简称 WAC)自2006年创建以来,为全球建筑师,建筑学学生和学者提供了一个独特的平台,以便进行会面,信息分享、学术讨论和竞争。作为一个真正的全球平台,WAC 是一个从所有视野中表达国际当代建筑的地方,为那些通常不太受国际媒体报道的国家提供平等机会,在世界建筑社区新闻栏目上发布的独家和联合建筑新闻报道,已经有超过8000万人次的浏览量。
MoMA | 现代艺术博物馆
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The Museum of Modern Art(现代艺术博物馆,简称 MoMA)是一所在美国纽约市曼哈顿中城的博物馆,也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。位于曼哈顿西第53街,在第五和第六大道之间,,此博物馆经常与大都会博物馆相提并论,虽馆藏少于前者,但在现代艺术的领域里,该馆拥有较多重要的收藏。MoMA 创建于1929年,赞助者主要是艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒(小洛克菲勒的妻子)、玛莉·昆·苏利文(Mary Quinn Sullivan)与莉莉·布里斯(Lillie P. Bliss),营建和收藏品管理则主要由洛克菲勒家族财务支持,1940和50年代的背后赞助者,就是艾比·奥尔德里奇·洛克菲勒的儿子纳尔逊·洛克菲勒,他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。在1929年到1939年间,现代艺术博物馆就迁移了三次,直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。2000年之后,现代艺术博物馆由于馆藏扩充甚多,原馆址亦需整修,遂开始了新建物的计划,该馆在2002年5月21日关闭,将部分馆藏迁往皇后区长岛市的一处由旧钉书针工厂厂房改造的展馆继续展览,称做 PS1。2004年11月20日,由日本建筑师谷口吉生设计的新馆开幕。此外,2000年,现代艺术博物馆 与 英国泰特美术馆 联盟,共同投资设立以现代艺术为主的大型网站。
Base Design
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Base 是由一群创意人员、设计师、数字艺术家、数字媒体开发人员和营销策略专家领导的国际工作室联盟网络,1993年由 Thierry Brunfaut 和 Dimitri Jeurissen 在比利时布鲁塞尔创立,目前在布鲁塞尔,纽约,日内瓦设有办公室。Base 的工作处于在商业和文化的交汇点,客户遍布众多行业,包括科技,时尚,美容和酒店,以及全球各类艺术和文化机构,还有顶级奢侈品和时尚品牌。客户包括:现代艺术博物馆(MoMA),路易威登基金会,阿迪达斯,Eastpak,Maison Dandoy,Le Pain Quotidien,Caran d'Ache,Delvaux,Heschung,奥林匹克博物馆,NYCxDesign,Haus Der Kunst,Kanye West,Bank Degroof-Petercam,Pantone,La Monnaie / De Munt,Scarlett Johansson 等等。
BraunPrize (博朗国际工业设计大赛)
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当 BraunPrize 于1968年成立时,它是德国首个国际竞赛,旨在宣传工业设计的重要性和年轻设计师的工作。从那时起,Braun 对这一事业的持续承诺一直受到设计界和设计意识公众的高度重视。今天 BraunPrize 的目标是促进来自世界各地的年轻和成熟设计师的工作和作品,以及设计团队和个人的工作。继承 Braun 严谨的精神,所提交的参赛作品必须严谨,并能够找到针对我们生活中麻烦问题的解决方式。大赛秉承「创新让生活更简单」的理念,鼓励全球的年轻设计师进行开创性的产品设计,每两年举行一届,每一届都吸引着越来越多的年轻设计力量的积极参与。德国品牌 Braun(博朗)创始人 Max Braun 的儿子 Erwin Braun 于1968年创立德国第一个国际设计奖 - BraunPrize 它最初被引入以激发公众对设计的讨论和关注。在此时,对设计的理解和意识及其积极效益在很大程度上是未知的。五十年后,对促进设计本身的关注不再是最优先考虑的问题。如今,工业设计已经成为产品开发过程中不可或缺的一部分,设计强烈地影响着许多人的生活。
SOM | Skidmore, Owings & Merrill LLP
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SOM(Skidmore, Owings & Merrill LLP)是世界上最大、最具影响力的建筑、室内设计、工程和城市规划事务所之一,同时也是领导国际风格与玻璃盒式(glass box)摩天大楼的先驱,它们缔造的摩天大楼包括 哈利法塔、约翰·汉考克中心、威利斯大厦、中国国际贸易中心三期、世界贸易中心一号大厦 等。SOM 于1936年在芝加哥由 Louis Skidmore(路易斯·斯基德莫尔)和 Nathaniel Owings(纳撒尼尔·奥因斯)共同创立,1939年 John O.Merrill(约翰·梅里尔)加入并成为合伙人,1937年他们在纽约成立第一家分公司,自创立以来 SOM 已在逾50个国家完成了10,000多个项目。SOM 诞生了许多著名的建筑师,如 戈登·邦夏、Natalie de Blois、迈龙·葛史斯、布鲁斯·格雷厄姆、Brigitte Peterhans、Gertrude Kerbis、沃尔特·纳什、爱德华·查尔斯·巴塞特、亚德里恩·史密斯、莱锐·奥托曼、法兹勒·拉赫曼 等等,SOM 早期的代表人物、工程师主要为 约翰·梅里尔。20世纪后,SOM主要的工程师为 法兹勒·拉赫曼,他被公认为是20世纪下半叶最伟大的结构工程师,其著名设计最品为约翰·汉考克中心与威利斯大厦,而拉赫曼作品的结构系统,之后多应用在高层建筑工程上。SOM另一位著名的工程师是 威廉·贝克,他著名的作品是目前世界上最高的摩天大楼 哈里发塔,而 戴维斯·艾伦 是 SOM 最知名的室内设计师,他在 SOM 任职超过40年......SOM 至今已获得1,700座品质与创新的奖项,而自1998年以来已获得超过900座奖项。在1962年与1996年,SOM 获得美国建筑师协会国家建筑师事务所荣誉,目前只有 SOM 唯一获得该奖项两次。
Johnson Banks (Michael Johnson)
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Michael Johnson(迈克尔·约翰逊)曾在8家创意机构工作过,在伦敦 Wolff Olins、东京电通(Dentsu)担任过设计师、顾问,和创意总监,曾被三次解雇。 1992年他创立了没有具体定位的混合设计顾问公司 Johnson Banks。在伦敦,为 科学博物馆 创作了新形象,也经常为 维多利亚博物馆 和 阿尔伯特博物馆 策划宣传活动以及全新的设计;曾帮助巴黎著名的维莱特公园重新定位,为菲律宾一个艺术中心、日本一个太空天文台打造品牌,为著名互联网品牌 Mozilla 革新了不可思议的混合品牌图像系统,还完成了 古根海姆博物馆 一个全球艺术计划的品牌设计工作,卡塔尔博物馆管理局 也慕名找上门,对了,维珍航空 的品牌视觉形象也出自 Johnson Banks ... Michael Johnson 在世界各地就品牌设计、品牌系统、设计历史作演讲。他包揽了设计界大部分最负盛名的奖项(包括八次获得D&AD 黄铅笔奖),有几十件设计作品被维多利亚和阿尔伯特博物馆永久收藏,2003年当选为 D&AD 主席,是 D&AD 成立以来最年轻的主席之一。
Studio fnt (Jaemin Lee)
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Studio fnt 于2006年由韩国知名设计师 Jaemin Lee 在首尔创立,工作室专注于印制工艺,品牌(系统)身份,互动/数字媒体等领域的创作,多年来 Studio fnt 以其干净而一致,且充满简约和俏皮的作品而闻名,广泛被欧美亚专业媒体报道,并获得如 Hyundai(现代)、MMCA 国家现代和当代艺术博物馆、首尔艺术博物馆、全州电影节、首尔唱片和CD展览会、富川国际神奇电影节 等著名机构的青睐而长期为其提供设计服务。
Edward Lear (爱德华·李尔)
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Edward Lear (爱德华·李尔) 是英国画家,插画家,音乐家,作家和诗人,被称为史上最伟大的博物画家,他还是维多利亚女王的绘画老师。Lear 独特的画风深刻影响了西方文化和审美200余年,直至今日。Lear 于1812年5月12日出生在伦敦北部一个中产家庭,6岁得了癫痫,支气管炎和哮喘,这使得他终生遭受健康的折磨,但这并没有打击他对艺术的追求,当他16岁开始自学绘画,在19岁时他便出版人生的第一本出版物《鹦鹉科的插图》!后来出版的《博物之美:爱德华·李尔的博物艺术传奇》是迄今为止无人超越的博物艺术书籍,1842年后 Lear 受视力的困扰无法再绘制精细的动物作品,于是他进入意大利半岛,途经拉齐奥,罗马,阿布鲁佐,莫利塞,普利亚,巴西利卡塔,卡拉布里亚和西西里岛创作了大量风景画,他一生留下了大量绘画作品,同时还有多首著名钢琴曲和音乐传世。1870年后健康恶化,医生记录了他孤独凄凉的晚年「性情变得孤僻和莫名的悲伤」,1888年1月29日 Lear 在意大利西北部利古里亚地中海沿岸自家别墅中与世长辞。
Clase bcn (Claret Serrahima)
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Clase bcn 是西班牙著名设计师 Claret Serrahima(克拉雷特·塞拉伊马,1950年生于巴塞罗那)始创的工作室,Clase bcn 专注并擅长文化、艺术、政府和服务部门方向的创意工作,包括该领域品牌创建、大型活动等。成功案例有 巴塞罗那足球俱乐部,巴塞罗那市议会,巴塞罗那队,近代美术馆,巴塞罗那警察和消防局,加泰罗尼亚银行 等。鉴于 Claret Serrahima 的出色成就,他2010年获得了西班牙「国家设计奖」,其它奖项还包括:ADC金奖,欧洲设计奖 等。
Mucho (Design)
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Mucho 是一家始创于巴塞罗那,在纽约、巴黎、柏林、旧金山拥有办公室,且广受赞誉的设计公司。2003年 Marc Català 在 Pentagram(五星联盟)伦敦办公室工作四年后返回巴塞罗那和好友 Pablo Juncadella 创立了 Mucho(Studio),2010年知名设计师 Tilman Solé 加入 Mucho 成为合伙人,2013年 Rob Duncan(Pentagram 五星联盟 伦敦前艺术总监、苹果零售和营销部门前艺术总监)加入 Mucho 成为合伙人,并成立旧金山办公室,同年纽约办公室成立,Rob Duncan 出任旧金山和纽约办公室创意总监。2014年法国设计师 Loran Stosskopf 加入 Mucho 成为合伙人,并担任巴黎办公室创意总监。Mucho 主创人员中有超过6位来自著名独立设计机构 Pentagram(五星联盟),他们在此前有过多次合作的经历,Mucho 追求创造「有意义的设计」,服务客户包括:hp,dell,paypal 等著名品牌。
Toormix. Design Agency
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Ferrange Mitjans 和 Oriol Armengou 于2000年在巴塞罗那(西班牙)创建了 Toormix,Toormix 运用创造性思维和设计,通过物理的、大数据的或环境媒体,创造全新的品牌体验,服务于超过100个国际品牌。Ferrange Mitjans 和 Oriol Armengou 在设计领域拥有数十年的创作经验,他们同时在不同大学担任平面设计教学工作,每年均会被受邀出席欧洲各国的创意和设计论坛并演讲。Toormix 服务的客户包括:巴塞罗那市议会、美国西班牙大使馆、雀巢、三星、企鹅出版社 等不同领域的著名品牌和政府部门。
Tel Aviv Museum of Art 特拉维夫艺术博物馆
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特拉维夫艺术博物馆(希伯来语:מוזיאון תל אביב לאמנות‎‎ Muze'on Tel Aviv Lamanut)是中东地区著名的艺术博物馆,位于以色列特拉维夫,1932年在特拉维夫第一任市长梅厄·迪岑哥夫的家中成立。 该博物馆的永久收藏代表了20世纪上半叶著名艺术家和这一时期的现代艺术:野兽派、德国表现主义、立体主义、未来主义、俄国建构主义、风格派运动和超现实主义,法国艺术,从印象派和后印象派到毕加索的重要作品,以及米罗的超现实主义作品。1989年,美国波普艺术家罗伊·利希滕斯坦创建一个巨大的双面板墙,挂在特拉维夫艺术博物馆入口。2011年11月,博物馆西侧的赫塔和保罗·阿米尔大厦开业。它设有以色列建筑档案馆,和新的摄影和视觉艺术部分。新楼由建筑师普雷斯顿·斯科特·科恩设计。2014年入选《世界参观人数最多的100个艺术博物馆》之榜单第98位。
佛罗伦萨国立美术学院
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Accademia delle Belle Arti di Firenze(佛罗伦萨国立美术学院)是意大利著名的美术学院和美术馆,1785年创立时是欧洲第一所美术学校!是欧洲文艺复兴的产物,也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响,因对世界美术界,世界美术教育作出的不可磨灭的贡献,所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。由 佛罗伦萨学院美术馆 收藏的文艺复兴雕塑巨匠 -- 米开朗基罗的作品《大卫》(David)更是声名远扬,蜚声世界。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。佛罗伦萨国立美术学院 历史可追溯到14世纪,始创于1339年是世界第一所美术学院,开创世界美术教育先河,首任院长为杰出艺术家,文学家,艺术史论家:瓦萨里,1785年正式成为国立美术学院。在 佛罗伦萨国立美术学院 任教过的艺术大师包括:达芬奇、米开朗基罗、瓦萨里、伽利略、莫迪利阿尼、阿尼戈尼、提香等。
National Gallery of Art 国家美术馆
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National Gallery of Art(NGA 国家美术馆)位于美国首都华盛顿特区,由美国国会创建于1937年,最初是为管理 安德鲁·W·梅隆 和 山缪·卡瑞斯 两人捐献出的收藏(主要是意大利艺术)的机构,1941年3月17日由建筑大师 约翰·卢梭·派普(John Russell Pope)设计的 国家美术馆西栋 对正式民众开放,1978年建筑大师 贝聿铭 设计的 国家美术馆东栋 开放。同年成立 视觉艺术高级研究中心,1999年增设 雕塑公园 等附属机构。国家美术馆 的藏品在全球博物馆中名列前茅,名品不计其数,另 国家美术馆艺术研究图书馆 藏有超过40万册关于艺术和建筑的历史,理论和批评的书籍,期刊和文献,和1300万张西方艺术和建筑的照片,幻灯片,底片和缩微图像。
故宫博物院(台北)
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故宫博物院(台北)又称「國立故宮博物院」,英文:National Palace Museum,建于1965年,为台湾最具规模的博物馆以及八景之一,也是古代中国艺术史与汉学研究机构。国立故宫博物院物典藏近70万件册的艺术品和文物大部分是原 国立北平故宫博物院(现北京故宫博物馆)、国立中央博物院筹备处 和 国立北平图书馆 等机构所藏来自紫禁城、盛京行宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处皇家旧藏;另有部分是编列预算购置,接收自第二次世界大战结束日本归还文物,以及透过各界捐赠和征集而来。藏品时间跨度涵盖新石器时代至今长达8,000年。展厅内是按照文物类别以编年方式系统性地陈设4,000余件展品,器物类展件相隔半年至2年轮换一次,书画和图书文献类展件则每3个月定期更换。故宫博物院(台北)年接待超过600万人次参访旅客,曾位列2015年全球参观人数最多的艺术博物馆第六名。
故宫博物院(北京)
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成立于1925年的 故宫博物院 是一座特殊的博物馆,它建立在明清两朝皇宫 —— 紫禁城的基础上。历经五百年兴衰荣辱,帝王宫殿的大门终于向公众敞开。故宫博物院绝无仅有的独特藏品,是世界上规模最大、保存最完整的紫禁城木结构宫殿建筑群。故宫博物院拥有186万余件的珍贵馆藏,包括古书画、古器物、宫廷文物、书籍档案等不同领域的珍品,事实上 故宫博物院 无论藏品还是面积都应列为「世界五大博物馆」,但因历史原因以及建筑群太过于分散,一直未能与「巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆、埃尔米塔日博物馆(冬宫)」并称。
National Portrait Gallery 国家肖像美术馆
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National Portrait Gallery(国家肖像美术馆)是世界人物肖像作品藏品最丰富的美术馆之一,坐落在伦敦特拉法加广场旁边英国国家美术馆的北侧。1856年 菲利浦·亨利·斯坦诺登(Philip Henry Stanhope)创立此馆,希望通过人物肖像(绘画和摄影作品),让公众深入了解那些曾影响过英国历史文化发展的人物。成立之初,曾由其历史上唯一的秘书乔治·沙夫( George Scharf )一手经营管理。他的职责包括为展览馆提供导览服务,管理帐簿,鉴定肖像真伪等。美术馆同时设有“晚场”。每逢周四、五晚上,馆内会举办不同的活动,例如绘画工作坊,讲座,讨论和现场演出。国家肖像美术馆 每年一度的「BP肖像艺术奖」亦是世界最具影响力的艺术比赛之一。
MoPA (Museum of Photographic Arts)
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始创于1983年的 MoPA(Museum of Photographic Arts / 摄影艺术博物馆)是世界最具知名度的摄影博物馆之一,亦是得到美国博物馆联盟认证的美国三个独立的摄影博物馆之一。位于加利福尼亚州圣迭戈,拥有宽敞的展览馆和一座228个座位的剧院。MoPA 的使命是通过摄影,电影和录像的展示,收藏和保存,激发,教育和吸引最广泛的观众。致力于展览摄影艺术和为摄影专业人士、爱好者提供杰出的交流平台,努力通过展览和教育计划始终如一地解决文化,历史和社会问题。作为非赢利机构,MoPA 长期得到会员,个人,公司,基金会和政府机构的慷慨支持。
Russell Roland Cobb
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Russell Cobb 是英国著名插画艺术家,曾于2005至2009年担任过4年 英国插画协会(The Association of Illustrators / AOI)主席,他亦是 伦敦艺术大学 插画专业教师、中央圣马丁艺术学院 客座教授 和 纽约插画家协会 的荣誉会员。2003年被《独立时报》评为“英国顶尖的10位插画师”之一,作品获得了许多专业奖项,包括 D&AD 和5个插画协会最佳英国插画家金奖,2011年创意评论插画年度评选“最佳图书”奖等。
Valeria Petrone
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Valeria Petrone 是意大利著名插画家,1965年生于意大利切塞纳,毕业于米兰和伦敦的艺术学校,她的作品主要包括儿童读物、书籍封面、编辑和广告插画、绘画以及雕塑。她操刀的儿童读物经常列席在各大畅销书榜单,出版物作品遍及英国、美国、日本和意大利。她还在意大利和国际范围举办展览,作品见诸于《纽约插画》、《3×3 Show》、《美国插图》、《Communication Arts》、《Original Art Show NY》、《Creatively Quarterly》和《意大利插图年鉴》等。她的插图作品获奖无数,其中包括2008年的3x3插画大赛金奖。2012年担任了3x3插画大赛的国际评委。
Rod Hunt(罗德·翰特)
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Rod Hunt(罗德·翰特)是一位屡获殊荣的英国伦敦插画家和艺术家,作品以复古怀旧的色彩和细腻的向量风格而受到青睐。同时他还为英国和国际客户绘制详细风景图,为包括出版、设计、广告、新媒体,以及和书籍封面相关的任何广告活动、主题公园地图、甚至为古怪的大型现代雕塑装置创作。Rod 也是由BBC出版的Top Gear畅销书《斯蒂格在哪》的艺术顾问。Rod 的作品很注重细节,在大的场景中也能把每个角落的人物描绘得栩栩如生,犹如一副静止的动画。 他也是畅销书《Where's Stig》的插画作者,该书已经发行了60余万册。 Rod 曾担任ICON会议的公关和媒体关系主席 为 ICON 8(波特兰,俄勒冈州)和 ICON 9(德克萨斯州奥斯汀)工作了4年,直到2016年10月。他还是2009年8月至2012年3月的 英国插画协会(AOI)主席,并担任了9年的董事。AOI 成立于1973年,旨在推进和保护插画师的权利并鼓励专业标准。
David Plunkert
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David Plunkert 生于1965年,他的插画作品在多家财富500强企业的广告活动以及众多名声斐然的报刊、杂志和唱片公司的创作中亮相。他的作品获得了《美国插画》《交流艺术》《Graphis》《Print》等杂志以及纽约插画家协会、纽约艺术指导协会的认可,并选载在诸多图书中,包括《Cool Type》《新海报设计大师》《最伟大的摇滚专辑》《Mixing Messages》《字体设计手稿》《1,000 张独立海报》《Visualizing Finance 1.0》等。他在薜普尔学院以及马里兰艺术学院教授平面设计和插画课程,并为美国专业设计协会(AIGA)遍布全美各地的分部讲课。他的作品被多家博物馆和私人收藏家所珍藏,并在世界各地展览。他获得的荣誉包括纽约插画师协会授予的金奖以及西南偏南音乐节的最佳电影海报奖等。1995年,他和妻子乔伊斯·海斯贝斯(Joyce Hesselberth)联合创立了Spur Design。2011年他成为 AGI(国际平面设计联盟)会员。
Début Art
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DébutArt(成立于1985年)是一家位于伦敦的插画家和艺术家代理机构,在纽约和东京设有办事处。DébutArt 代表着开创性和开放性的艺术家名册,名册中包括既有的和新兴的全球插画师,动画和动画艺术家以及设计师。作为过去十多年的行业领导者,DébutArt 被称为艺术家和插画行业的原则性倡导者。DébutArt 对创意趋势和国际市场十分敏感,因此无论 DébutArt 的签约艺术家在世界哪个地方工作,DébutArt 都能与客户高效合作,共同创造尖端的图像和创意活动。DébutArt 于1994年在伦敦成立 Coningsby画廊,在当时开创了当代插画艺术市场的另一个全新领域。
Ellen Weinstein
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Ellen Weinstein 生于纽约。毕业于纽约艺术与设计高中和普瑞特艺术学院。她曾被美国插画、插画师协会、出版设计师协会、新闻设计师协会和艺术总监俱乐部等组织授予奖项,作品还入选过《交流艺术》插画年鉴和《Print印刷与通讯》分区年鉴。她曾在很多插画比赛中担任评委,比如2016年《交流艺术》年鉴评选、2016年全美初高中艺术与写作大奖赛、AOI世界插画奖、插画师协会年度展、插画师协会学生奖学金和Zankel奖学金的评选。Ellen 的作品不仅会在纽约当地的展馆展出,还会在全美其他地方以及意大利展出。她在全球许多艺术院校做讲座、开工作室。她在罗德岛设计学院做导师,还担任着纽约哥伦比亚新闻学院布朗媒介创新研究院的客座讲师。2014年7月9日至12日,美国俄勒冈州波特兰市召开的 ICON8插画大会中,Ellen 担任了大会主席。在ICON7中她则担任的是程序协调主席。Ellen 属于插画师协会(SOI)董事会,也是博物馆学委员会主席。
Tim S. Weiffenbach
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Tim S. Weiffenbach 是德国插画家协会(Illustratoren Organisation,IO)的创始会员,1968年12月生于德国法兰克福,2004-2014年担任该协会的主席,并且是法兰克福区分会的创始人。他传播设计专业出身,学业的重心偏向插画和图像记录。2008到2012年,担任法兰克福视觉艺术学院插画系的讲师。2009年也在魏玛包豪斯大学教授插画。2005年担任插画选集《自由风格2-最佳商业插画》(Freistil 2 - Best of commercial Illustration)的评委。自2009年底至今,一直是德国插画门户网站freistil-online.de的编委成员之一。2012年,受designaustria的邀请担任著名的约瑟夫·宾德奖(Joseph Binder Awards)的评委。2013年,为illust_ratio系列的第三届吕塞尔斯海姆插画大奖(Rüsselsheimer Illustration Prize)担任评审;同年,承担瑞士Tschuttiheftli国际比赛的评审工作。2015年,受插画师协会(AOI)之邀担任2015世界插画大奖“研究与知识传播”组的评委。他还有其他诸多国际奖项和荣誉加身,例如美国的3x3国际插画大奖、奥地利的约瑟夫·宾德奖等,以及美国纽约插画家协会和德国插画家协会的荣誉会员身份。
CGSociety (CGS)
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始创于2002年的 CGSociety(简称:CGS)是全球最有影响力的 CG 平台之一,是创意和数字艺术家最受尊敬和最受欢迎的全球性公益平台,CGS 所属 The Art Society LLC. 亦是受 联合国儿童基金会、Free Arts 基金会 和 Mary's Meal慈善基金 支持的机构。CGS 作为高水准的全球CG社区,已拥有超过千万条高品质的专业讨论、超过300万件艺术品和5000多篇专题文章,CGS 还通过一系列服务为各级艺术家提供分享、教育、推广和维护权益。CGS 总部位于美国加州洛杉矶,仅提供基于英语为语言的服务。
The Drum
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The Drum 是专注于广告、媒体和营销的英国商业杂志和平台,平台拥有独到见解的广告、创意、营销和设计资讯。在2013年它被PPA杂志评为年度媒体品牌,2013年收入增长30%用户增加了41%。The Drum 母公司 Carynx 集团成立于1984年,接下来的几年里推出了多个跨越行业的专业杂志,在创意和商业领域取得了领先的优势。The Drum 早期是一本一本名为 ScotMedia 的市场营销杂志,21世纪后为了更好的传递创意价值,改名为「The Drum」
Silo
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在品牌,图形、数字、空间设计和建筑等领域均取得成就的 SILO 总部位于荷兰海牙,2008年由来自不同领域的专业人士创建,包括战略家,平面图形设计师,互动/专业人员,程序开发人员,空间和建筑师。SILO 的客户包括初创企业,剧院,博物馆,教育机构和建筑师到政府,制造商,批发商,电子零售商,零售商,媒体和科技公司等。作品在 ADC,D&AD,ADCN Award,Frame Awards,Red Dot Award,European Design Awards 等专业比赛中历年获奖超过500件次。
Amber Vittoria
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Amber Vittoria 于2017年获得 Print「15位30岁以下最具影响力的新视觉艺术家」荣誉,并曾是美国插图协会年度奖和ADC年度大奖得主。Amber Vittoria 毕业 波士顿大学 图形设计专业后在纽约从事插画创作,2018年获得奢侈品牌 GUCCI 青睐签约为 GUCCI 艺术家,为 GUCCI 创作了系列产品。。她的作品集中于女性气质和女性形态,利用体毛等身体生理特征,明显伸展的肢体和圆润的气息,《纽约时报》评价她的作品为「确实令人难以置信」新方向。
AOI(英国插画协会 / 世界插画奖)
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英国插画协会 | The Association of Illustrators (AOI) 始创于1973年,是世界最具声望的非营利插画艺术组织之一,AOI 旨在提升业界创作水平和促进专业交流,为鼓励插画创作而设立的全球性插画比赛 World Illustration Awards(世界插画奖)是全球最重要的插画奖。AOI 通过教育,宣传和活动为插图画家和插画行业提供支持,为实现行业繁荣而努力。
北川一成 Issei Kitagawa (GRAPH)
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日本著名图形设计师,AGI会员。北川一成(きたがわ いっせい)1965年出生于日本兵库县。1987年毕业于筑波大学。1989年加入 GRAPH Co. Ltd.(前身为 Kitagawa Printer Printing Co.,Ltd。)担任首席设计师至今。北川一成 的作品获奖不计其数,并于1996年获得了日本图形设计界最高荣誉之一:JAGDA新人賞,2007年获得 New York Art Directors Club(纽约 ADC)大奖,曾担任过 纽约ADC奖 和 英国D&AD大奖 评委。北川一成 擅长书籍及印刷品设计,他对版式的研究在业界被广获推崇,法国国家图书馆为他颁发过“近年来最优秀的印刷和设计专家”荣誉......
Goodby Silverstein & Partners (GS&P)
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总部位于旧金山的美国著名创意公司 Goodby Silverstein & Partners (GS&P),1983年由创意人 Jeff Goodby, Andy Berlin 和 Rich Silverstein 共同创办。1991年由于拥有部分股份的伦敦创意商 Boase Massimi Pollit (BMP) 被巨头宏盟集团(Omnicom Group)收购,1992年 GS&P 全资纳入宏盟,1993年创始人之一 Andy Berlin 离开后公司名改为「GS&P」。GS&P 其广泛的专业服务领域包括创意,设计,品牌战略,研究和分析,沟通/媒体策略,制作(数字广播,印刷和体验),以及摄影,电影,编辑,音乐制作,混音等。多次被《广告时代》、《广告周刊》等权威媒体评为「年度风云创意代理商」、「年度最佳创意商」、「北美最佳创意公司」等。常年服务客户有 通用汽车、百事可乐、Adobe、美国银行...
Nam June Paik 白南准
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被称为「视频艺术之父」的 Nam June Paik(백남준 / 白南准)1932年7月20日生于汉城(现首尔),1950年在朝鲜战争期间,Paik 和他的家人不得不在韩国的家中逃离。他的家人第一次逃到香港,但后来搬到了日本。六年后,他毕业于东京大学,在那里他撰写了关于作曲家阿诺德勋伯格的论文。Paik 随后转到西德与慕尼黑大学的作曲家 Thrasybulos Georgiades 学习音乐史。Paik 在德国留学期间遇到了作曲家 Karlheinz Stockhausen 和 John Cage,以及概念艺术家 George Maciunas,Joseph Beuys 和 Wolf Vostell,他们组成了 Fluxus 创作团队,Nam June Paik 开始参加新达达艺术运动。在1963年和1964年,工程师 Hideo Uchida 和Shuya Abe 向 Paik 展示了如何干扰彩色电视机中的电子流动,这些工作导致了 Abe-Paik 视频合成器,这是他未来视频艺术作品的一个关键元素。1964年,Paik 搬到纽约开始与古典大提琴家 夏洛特摩尔曼 合作,将他的视频,音乐和表演结合起来。1965年他与视频艺术家 Shigeko Kubota 结婚。同年 索尼 推出了 Portapak。有了这个,Paik 可以随时记录东西,因为它是第一台便携式视频和音频记录器。从此,Paik成为国际领先的「视频艺术家」。作为 视频艺术 先驱,Nam June Paik 的作品和创意对20世纪后期艺术产生了重要影响,并继续激励新一代艺术家。受 Paik 影响的当代艺术家包括 Christian Marclay,Jon Kessler,Cory Arcangel,Ryan Trecartin 和 Haroon Mirza。1996年 Paik 中风瘫痪。十年中一直使用轮椅至2006年1月29日中风并发症在佛罗里达州迈阿密去世。
Jean Jullien 让·朱利安
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Jean Jullien(让·朱利安),法国著名插画家和设计师,1983年3月出生在法国绍莱,搬到伦敦居住之前他在坎佩尔获得平面设计学位。2008年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院,后又于2010年毕业于皇家艺术学院。他与音乐家niwouinwouin有密切的合作,他的创作范围涉及插画、摄影、视频、服装、设备、书籍、海报等,十分广泛。2015年11月巴黎袭击事件之后,他设计出来一系列和平符号,其中包含了对埃菲尔铁塔再创作。这些图案迅速在社交和媒体上传播,Jullien也因此被更多人认识。同时法国驻柏林大使馆使用了他的符号作为外部灯光装置,形成了法语标志 #NousSommesUnis (我们团结)。
Biber Architects
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Biber Architects 于2010年10月始创于纽约,创始人 James Biber 是 美国建筑师协会 和 全国建筑注册委员会成员。Biber 1953年生于纽约,1976年康奈尔大学生物学研究生毕业,获得建筑学学位后步入建筑师领域,从 Paul Segal FAIA 开始了其职业生涯,1991年 Pentagram(五星联盟 或称 五角设计)邀请 Biber 作为纽约办公室合伙人成为 Pentagram 的第一位建筑师合伙人,2010年 Biber 离开 Pentagram 创建了 Biber Architects。多年来 Biber Architects 在建筑领域取得了杰出的成就,代表作包括:米兰世博会美国馆,哈雷戴维森博物馆,汉普顿私人海滨住宅,纽约市立大学Macaulay荣誉学院等,并在建筑实验研究方向亦取得了广泛认可。(James Biber 之妻 Carin Goldberg 是美国著名平面设计师,曾担任过视觉艺术学院院长职务。)
Steve Simpson 史蒂夫·辛普森
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生于英国的 Steve Simpson(史蒂夫·辛普森)是爱尔兰著名插画家(20世纪末定居都柏林)。Steve 拥有数十年插画领域的工作经验,他异想天开的插画设计风格为他赢得了在插图、包装设计和儿童读物等领域的众多国际顶级奖项。其中包括 AOI's Images 金奖和银奖,英国最佳插画奖 以及 ICAD 2013 金奖、银奖和铜奖等。Steve 在伦敦、洛杉矶 和 纽约 定期展出了自己的作品,他也同时为世界各地的许多出版物的工作。他是 爱尔兰插画协会 和 OFFSKETCH 创始成员。
Mir.no
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Mir. 是闻名于建筑界的顶级专业效果图制作公司,位于挪威卑尔根的工作室名撼全球。创始人 Trond Greve(1979-)和 Mats Andersen(1978-)1999年在 挪威国立艺术学院 就读时相识,2010年创立 Mir.。Trond 大学时是 插画和视觉沟通专业,Mats 毕业于 室内设计和家具设计专业。Mir. 坚持效果图胜于照片、高价格高品质的工作理念,多年来持之以恒逐渐声名远播,工作室偏处于挪威西海岸的山脉之间,但全球著名建筑事务所客户络绎不绝,包括 Zaha Hadid Architects,Office for Metropolitan Architecture,Skidmore, Owings & Merrill LLP 等。
PxHere
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PxHere 是一个庞大的无国界免费图片素材分享平台,所有分享图片均符合 Creative Commons CC0 协议(国际通行无版权「知识共享」公约),目前已有超过1,000,000张涵盖摄影、矢量图库等多个领域的高质量素材,PxHere 中的所有资源可以免费用于商业用途,无任何版权要求。同时,PxHere 提供针对用户的分享通道,用户可以自由上传无版权争议的任何图片素材。
Adhemas Batista
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Adhemas Batista(艾德赫玛斯·巴蒂斯塔)是一位享誉世界的创意总监和插图师,1980年11月生于巴西圣保罗,2006年移居美国洛杉矶,平面设计专业出身的 Adhemas 常常把“我出售颜色”挂在嘴边,基于此他形成了一整套从创意指导到设计、插图和摄影的独特视觉风格。这也为他赢得了众多国际奖项,其中包括 2009年戛纳创意节动画类和设计类3个金狮奖,伦敦设计节 2项金奖,D&AD木材铅笔,OneShow 金奖,克里奥金奖,Computer Arts UK评选「巴西和拉丁美洲创意领军人物」等,他还是世界上唯一拥有 Windows 7 和 8 桌面主题设计的插画家。
Olaf Hajek 奥拉夫·哈杰克
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德国最具声望的插画家之一,同时也是知名作家、设计师,Olaf Hajek 于1965年12月生于德国 Rendsburg,在荷兰长大。最初于杜塞尔多夫高等艺术学院学习平面设计,后转向插画专业学习,在阿姆斯特丹度过了他早期的职业生涯,他独具特色的“魔幻现实主义”使得他的作品吸引了众多读者以及客户,他的作品在世界各地展出,在职业生涯中他获得了不计其数的荣誉,比如 ADC,D&AD,American Illustration,Images,Communication Arts 等年度大奖。他服务的客户包括百加得,勃朗峰,苹果,雪佛兰,奔驰,梅西纽约,Taschen出版社,纽约客, 维蕾德,卡夏尔,设计酒店,倍耐力,可口可乐,沃达丰,边角柏林,布朗托马斯家百货公司,环球音乐,斯沃琪,纽约时报,建筑文摘,华尔街杂志,GQ,日本时尚等。
Alys Tomlinson
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英国摄影师 Alys Tomlinson(阿利斯·汤姆林森)于1975年在布莱顿出生,毕业于利兹大学英语文学和传播专业,纽约工作一年后返回伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学习摄影,她还拥有伦敦大学旅游人类学硕士学位。Alys 在业界广获荣誉,包括 WPO年度摄影师、BJP 国际摄影大奖、索尼世界摄影大奖第一名、国家肖像美术馆Taylor Wessing肖像奖、伦敦国际创意大赛荣誉奖、英国艺术委员会个人金奖、伦敦摄影奖优秀奖等。
Library of Congress 国会图书馆
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Library of Congress(国会图书馆/美国)是世界最古老、馆藏量最大的图书馆之一,其书籍收藏量有3000万种,涵盖了470种语言,超过5800万份珍贵手稿,是美国最大的稀有书籍珍藏地,国会图书馆 成立于1800年4月24日,最初是为当时美国国会服务的学术图书馆,初始馆藏书目均来自美国第三任总统 托马斯·杰斐逊 的个人藏书。1851年12月24日一场大火烧毁了35000本书,是整个图书馆55000本书的五分之四,包括了 杰弗逊 书藏的三分之二。1850年代名义上是美国国会附属的图书馆,事实上已经成为了「国家图书馆」,为美国5个国立图书馆之一。进入21世纪后,国会图书馆 提供信息数据化时代的网络服务,免费开放海量资料供全球读者下载,包括不计其数符合「国际无版权公约」的珍贵世界历史图片、资料(pdf格式)等。
Sarah Maycock
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Sarah Maycock 生活及工作于英格兰东南部小镇,2011年被选为「优秀毕业生」毕业于伦敦金斯顿大学插画专业,她善于观察自然,捕捉动植物细节而创作成作品,2012年为 Somerset House 的 Pick Me Up 创作的作品成为了年度畅销书,为英国乐坛众多著名歌手创作唱片,而在消费群体中拥有广大粉丝。Sarah Maycock 是拥有数十年历史的著名插画代理商 Handsome Frank 签约艺术家,企鹅出版社、奥美个人创作合作伙伴。