| Irving Penn（欧文·佩恩） |
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Irving Penn，这位纵横70年的美国当代摄影大师，1917年出生于新泽西，大学就读于费城博物馆学院，师从阿列克谢·布鲁多维奇Alexey Brodovitch。从画家到音乐家，演员、哲学家、他拍摄了无数传奇人物，随后自己也成为了传奇。在欧文·佩恩2009年辞世之前，曾被喻为肖像摄影史的活化石，92岁高龄在时尚摄影界确实少见，直到两年前，依旧在为美国版《Vogue》拍摄静物大片。都说安妮·莱博维茨Annie Leibovitz开创了当代肖像摄影的新模式，那么，早于她20年前，欧文·佩恩就开创了棚内肖像摄影的新风格。这完全来自于他对于传统摄影的坚持，那种透彻人心的灵魂捕捉。他喜欢将“摄影棚”带在身上（这个“摄影棚”实际上就是一张旧的油画布），走到哪里都在这个特定的背景中按下快门，所以欧文·佩恩几乎所有作品都是棚片效果。奥黛丽·赫本、约翰·肯尼迪、毕加索、玛琳·黛德丽、杜鲁门·卡波特、萨尔瓦多·达利、伍迪·艾伦、妮可·基德曼这些名人的大部分经典肖像均出自Irving Penn之手。 |
| The Public Domain Review |
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The Public Domain Review 始创于2011年，是非赢利在线杂志，探索艺术、设计、文学和令人好奇的历史，有收藏、专栏、思想、策展等栏目。这是一个值得深度阅读的思考型网站（英文）。 |
| Ben Adams Architects |
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Ben Adams Architects 由建筑师 Ben Adams 于2010年创建，Ben Adams 是 RIBA（英国皇家建筑师学会）会员，剑桥大学建筑学教授。他服务过的客户包括 Derwent London, V&A, Phillips, First Base, The Science Museum 等。 |
| Glen Luchford |
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Glen Luchford 是一名来自纽约的时尚摄影师。他出生于英国苏塞克斯郡。1989年，他首次接手商业活动，为《The Face》杂志拍摄The Stone Roses乐队照片。自那以后，他开始为众多著名杂志担纲摄影，其中包括《滚石》、《Bazaar》、《采访》、《Arena》、《i-D》、《名利场》、《Love》以及英国版、美国版和法国版《Vogue》。他还为很多时尚品牌拍摄过广告大片，包括Levi’s，Calvin Klein，Chloé以及Yves Saint Laurent。2004年，他凭借为Prada拍摄的作品获得D&AD大奖。他在电影美学方面的才华也广为人知。2001年，他指导了首部电影长片《从这里到哪里》(From Here to Where)，次年，他与艺术家Jenney Saville携手创作了摄影作品。他的作品在比弗利山庄的高古轩画廊(Gagosian Gallery)、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约现代艺术博物馆等地展出。 |
| El Equipo Creativo |
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El Equipo Creativo 由西班牙知名建筑师 Oliver Franz Schmidt , Natali Canas del Pozo 和 Lucas Echeveste Lacy，共同创建于2010年，主攻餐饮美食消费环境的设计，同时在商业空间方面也颇有建树，他们的项目遍布全球20多个国家和地区，作品多次在国际重要赛事中获奖。 |
| Studio Feixen (Felix Pfäffli) |
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Studio Feixen 是位于瑞士卢塞恩的独立工作室，以创造视觉概念为己任。并没有固定于某一领域的创作，无论是图形、空间、时装、字体还是数字动态设计，凡是能让我们感受到挑战的，都会以浓厚的兴趣参与其中。服务的客户包括 Nike, Google, Reebo, The New York Times等等。创始人 Felix Pfäffli 是AGI会员 |
| Andrew Zuckerman |
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Andrew Zuckerman 是美国当下最出色的新生代摄影师之一，他生于 1977 年，1999 年从 纽约视觉艺术学院 毕业。他最擅长拍摄静物和动物，最为赞扬的是他拍摄的动物，十分独特，他把动物带到摄影棚中，用白色背景将这些动物从它所处的环境中被剥离出来，如同时尚人像一般，舍弃了被摄主体所处的环境，一心一意地去欣赏造物主的生命杰作。这些动物尽管是被带到摄影棚里进行拍摄，可是从最终的作品来看，画面中的动物却十分自然，犹如专业模特一般，丝毫不会怯场。当然，他为苹果拍摄的所有产品照片，也是十分传奇的。 |
| Tomorrow Design Office (明日设计事务所) |
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明日设计事务所是一所在香港以平面设计为主要服务的工作室。我们尽力设计出简单丶直接但实用与创新兼备的解决方案，希望能够影响我们的社会从而创造出更美好的明日世界。这个目标和理念都能从我们事务所的名称直接表达出来的。Tomorrow Design Office is a Hong Kong based graphic design studio aimed at creating simple, but practical and innovative design solutions that can influence our society and build a better tomorrow. We understand even the smallest component affects the perception of a brand, so our responsibility is to take care of every detail in order to make the entire brand a combination of playfulness, uniqueness, well-planned strategy. Our expertise lies in brand identity, visual communication, packaging, company brochure and marketing collateral. |
| Zsolt Hlinka |
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Zsolt Hlinka 1978年出生在匈牙利布达佩斯，毕业后在一个印刷厂工作，后来一次机会， Zsolt Hlinka与人合作建立了一个出版社并成为了领导。有了钱与闲后，Hlinka 爱上了摄影。此后一发不可收拾，他的作品已被众多博物馆收藏，并于各类专业媒体发表 |
| Jones Knowles Ritchie (JKR Global) |
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Jones Knowles Ritchie (JKR) 是一间获奖无数的品牌设计公司。是世纪八十年代末始创于英国，以伦敦为总部，分别在纽约，新加坡拥有分公司。在国外备受客户及同行认可。 于2015年，JKR 和 René & Yolanda 在中国结合，在上海成立了第一家在华分公司。 |
| Joan Cornellà |
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于全球拥有极高人气的西班牙知名插画家 Joan Cornellà，出生于 1981 年，Joan Cornellà 受欢迎之处是他的作品大多都充满黑色幽默，每位主角都挂著同洋的笑容，而此「Fake Smile」之诡异，超现实且吊诡的故事居情，亦令其作品于世界各地均备受喜爱。他的作品在全球多个国家和地区展出，包括2016年的香港、台湾个展。 |
| Maggie Chiang |
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Maggie Chiang 于 2016年 ArtCenter College of Design ／ Pasadena, CA（艺术中心设计学院／帕萨迪纳）毕业，她生活及工作于美国洛杉矶，作品涵盖了插画，绘画以及设计。作品曾多次在美国加州等地区展出，并屡屡获奖。 |
| Dept Agency |
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Dept Agency 总部位于阿姆斯特丹，在英国，美国和西班牙等国家地区设有办公室，是一家拥有数百位团队成员的大型创意公司，旗下拥有多个创意机构，2016年8月收购荷兰著名设计机构 Studio Dumbar（登贝设计）...... |
| Ana Strumpf |
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当艺术与平面设计有了交集，巴西出生的艺术家 Ana Strumpf 会站在两者之间，手抱著一叠设计杂志封面的作品。厉害的是，她不仅是一位平面设计师和插画家，同时还是一名产品设计师，甚至是室内设计师呦～简单用四个字，总结她的职业生涯：她爱设计！如果要问 Ana Strumpf 的作品多有名？创意、时尚界的人肯定不会陌生，因为与她合作的时装品牌有很多家，在巴黎、伦敦、纽约等各种秀台都能见到她的作品，而她更是 VOUGE、i-D、ANOTHER、W 等各大媒体的常客！也许 Strumpf 最知名的，就是这些「Re.Cover」作品了，她对杂志封面施以插画魔法，使得已经很美的摄影更加抓人眼球！出乎意料的，这项计画开始于进行 Skype 会议时的一个涂鸦喜好，而在她上传到 Instagram 之后，她在圣保罗的朋友注意到了，并邀请她带著插画作品到画廊展览。 |
| DekoRatio Branding & Design Studio |
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品牌视觉及平面设计工作室，始创于匈牙利布达佩斯，后来把总部迁移到了英国伦敦 |
| Design is History |
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设计历史，记录并展示设计历史、作品。As a designer it is important to understand where design came from, how it developed, and who shaped its evolution. The more exposure you have to past, current and future design trends, styles and designers, the larger your problem-solving toolkit. The larger your toolkit, the more effective of a designer you can be.
Unfortunately, this site is no longer maintained and serves only as an archive of my own personal studies of the history of graphic design. I built this site as an educational tool and have used it to teach students about the History of Graphic Design. Images are attributed where sources could be found. |
| Inez Van Lamsweerde and Vinoodh Matadin |
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Inez Van Lamsweerde 和 Vinoodh Matadin 是摄影界、时尚圈的著名夫妻搭档，Inez Van Lamsweerde（生于1963年）、 Vinoodh Matadin（生于1961年）均成长于荷兰阿姆斯特丹，1995年移居美国纽约。Inez Van Lamsweerde 和 Vinoodh Matadin 从1986年相遇之后便一直合作，多年来，他们俩几乎把时尚圈、娱乐圈的明星拍了个遍，时尚大牌更不在话下：LV、Dior、Gucci、Chanel......与其长期保持合作的著名杂志包括：GQ、W、V等等。他们是时尚圈内最炙手可热的组合。除了在时尚界的成就，他们的摄影作品，作为艺术亦获得当代艺术界的好评，在不同国家、地区的美术馆和博物馆展出，包括阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、伦敦海华德画廊（Hayward Gallery）和纽约古根汉博物馆（Guggenheim Museum）...... |
| Atelier Bulk |
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创建于2015年的凹凸版工作室 Atelier Bulk 致力于设计工艺的至善至美。工作室位于法国波尔多附近，以设计师为主导的小型工作室拥有自己的工艺制作室、后期加工室等。Atelier Bulk 为客户定制各类高端的卡片、信笺、酒标、包装、年报等，自创建以来已为众多知名设计师及企业提供优质服务。 |
| SocialBeta |
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领先的社交媒体和数字营销内容与招聘中文平台，分享营销动态、创意案例，营销趋势和实践经验，为来自品牌主、营销代理商和媒体平台从业者提供交流和学习。为营销生态从业者提供内容媒体平台，营销案例库、创意交流社区和线下活动等产品和服务...... |
| nendo / Oki Sato (佐藤 大) |
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1977年生于加拿大多伦多的 佐藤 大（佐藤 オオキ / Oki Sato），10 岁跟随父母回到日本定居，2000年以第一名的成绩毕业于早稻田大学建筑专业，2002年在早稻田大学研究生院完成硕士课程，同年在东京设立了 Nendo 设计事务所，从家具、室内、产品、服装到配饰，佐藤大和他的团队平时一般能同时接下超过 250 个项目，每年交出的成绩单亦有 50 个左右的作品。曾被美国 Newsweek（《新闻周刊》）评为“最受世界尊敬的 100 位日本人”之一。2007年，其执掌的 nendo 被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰“Design Report 特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。2012年起担任早稻田外聘讲师。 |
| Transmission (Stuart Trolly) |
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Transmission 是一家平面设计及专业图书编辑出版工作室，于2010年由设计师 Stuart Trolly 在伦敦创建，他早前曾在知名杂志 Sleazenation 担任艺术总监，在 Saturday Magazine、Esquire 也工作过一段时间，他辞职周游世界后创建了 Transmission。 |
| Collider |
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Collider 位于澳大利亚悉尼，是一间没有具体定位的混合设计工作室，无视创意的界限，在平面、图形、视觉符号、视频、新媒体等领域多有建树。Collider 探索创意的理念在于不受界线限制的视野。工作室的工作范畴涵盖了几乎所有的视觉创作，服务客户包括悉尼歌剧院、澳洲航空、联邦银行等... |
| Gurafiku: Japanese Graphic Design |
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Gurafiku: Japanese Graphic Design，2009年由美国设计师 Ryan Hageman 创建，他曾经在日本大阪留学，后来返回美国，在芝加哥艺术博物馆担任平面设计师，Ryan Hageman 对日本的设计非常痴迷，他希望用英语在网站上介绍日本设计，以消除欧美设计师对日本设计在语言中的障碍。Gurafiku 创建以来，已经被众多媒体介绍，包括 Desktop Magazine, Coudal, 和ISO50等等。 |
| Gwenael Nicolas + Curiosity |
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Gwenael Nicolas (格温内尔 尼古拉斯) 于1966年出生在法国布列塔尼省(Bretagne)，1991年起定居在东京，并与许多世界知名设计师如三宅一生(Issey Miyake) 合作。设计了多个奢侈品牌店铺，其中就包括 FENDI 在伦敦、巴黎、米兰的店。1998年他和制作人 Reiko Miyato 成立了设计工作室 'Curiosity'。他在巴黎庞毕度中心的艺术装置如 'D-Day'，受到了国际间的广泛重视。他不仅为施华洛世奇 (Swarovski) 设计了如火花般绚丽的灯具 'Sparks'，而且还为首款香水 'AURA by Swarovski' 精心设计了香水瓶。此外，尼古拉斯还获得了日本室内设计最重要奖项Ku/Kan Preis 2009。CURIOSITY的中文翻译是“好奇心”，这名字恰好与他对设计的态度与理解是一致的。Gwenael Nicolas 是位全能的设计师，其设计领域涉及建筑、室内、产品、家具、包装、平面等，现在他已经是全球顶尖的设计师，他的全能正是因为他对设计的无界理解，所以在他的设计里，我们往往能看到艺术与时尚完美地与空间融合，并发现新的“惊喜”。他对待设计，总是试图去发现与寻找不可预测性的设计元素，每个项目都努力去连接使用者的感情与色彩，寻找到最恰当的艺术表现手法。 |
| Prototype + Aurore Jannin |
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Aurore Jannin 于1977年出生在法国西北部的海滨城市圣布里厄（Saint-Brieuc），她大学毕业后开始从事平面设计工作，擅长书籍和版式编排设计，2015年创建了 Prototype 工作室，为建筑大师 Frank Gehry（弗兰克·盖里）设计了一本作品集后，获得了广泛的知名度，这本作品集专门介绍了 Frank Gehry 为 the Fondation Louis Vuitton（巴黎路易威登基金会）设计的建筑。 |
| SNASK AB |
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SNASK 于 2007 年在瑞典斯德哥尔摩创立，创意人 Fredrik Öst 和 Magnus Berg 是原始创始人，不久后 Erik Kockum 作为合作伙伴加入了 SNASK，他们发现创意界充斥着各种常规。不过，他们并非只把品牌名（瑞典语的意思是“糖果、绯闻与污物）做成粉色霓虹灯，就当自己是未来的主宰了。是他们看待世界的民主观点（建立没有等级划分的工作室）使这三个人以及他们的作品脱颖而出。作为疯狂的创意人，他们的口号是：“当我们需要专业的时候，就非常专业。要摇滚的时候，就特别摇滚。” |
| WORKac（WORK Architecture Company） |
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WORKac（WORK Architecture Company）于2003年由 Dan Wood 和 Amale Andraos 在纽约联合创建，Dan Wood 曾在 普林斯顿大学建筑学院 任教，并在多间知名建筑事务所工作过。Amale Andraos 曾担任 哥伦比亚大学研究生院院长职务，她同时时一名建筑师，主要为建筑的各种可能性提供研究性支援，出版过多部著作，在 宾夕法尼亚设计学院、普林斯顿大学建筑学院，哈佛大学设计研究生院 等大学兼任教职工作。WORKac 的业务遍布全球各地，工作领域包括室内空间和建筑规划，WORKac 的主要兴趣是研究城市，农村和自然交汇融和相处，建筑、景观与生态系统如何构成完整的适宜性。 |
| SPREAD (小林 弘和+山田 春奈) |
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SPREAD Ltd.于2004年由小林 弘和（Hirokazu Kobayashi）、山田 春奈（Haruna Yamada） 共同创立，两者均生于1976年，在校时他们是同校不同专业的师、妹关系，小林弘和 大学工业设计系毕业后在广告公司担任过多年艺术指导，山田春奈 则在日本著名环境空间设计公司：上山良子环境研究室工作多年。SPREAD 专注与品牌与消费者的研究和实践，作品在 D&AD、one show等众多国际比赛中获奖...... |
| Rafael Viñoly Architects |
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拉斐尔·维诺利（Rafael Viñoly）于1944年出生于乌拉圭蒙得维的亚市。他5岁时，作为电影导演和戏剧导演的父亲带领全家迁往阿根廷布宜诺斯艾利斯，去那里的科隆剧院工作。1968年，拉斐尔·维诺里从布宜诺斯艾利斯大学的建筑与城市规划学院毕业，加入了“建筑工作室”（Estudio de Arquitectura），工作室当时还包括其他5位建筑师，他们比他高4届。1979年，他决定赴美国发展，并于1983年成立了拉斐尔·维诺里建筑师事务所。凭借在阿根廷获得的丰富经验，在拉斐尔·维诺里来到美国的当年，其作品就被纽约现代艺术博物馆（MoMA）的阿瑟·德雷克斯勒收入了具有里程碑意义的历史回顾展“现代建筑的演变”（1979年2月21日－4月24日）中。在1993年的另一个预展中——“拉斐尔·维诺里设计的东京国际会议中心”（现代艺术博物馆，第1655号展览，1993年6月11日－8月4日）——这位建筑师又再次成为纽约现代艺术博物馆关注的对象。1989年举办的东京国际会议中心设计竞赛由国际建筑师协会赞助发起，备受尊敬的评委会成员包括亚 瑟·埃里克森、维多利欧·格里高蒂、槇文彦、贝聿铭和丹下健三等，他们从近400件入围作品中挑选了拉斐尔·维诺里的作品。 |
| Renzo Piano Building Workshop |
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伦佐·皮亚诺（Renzo Piano，1937年9月14日-）是意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他亦获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，目前仍生活并工作于这一古城。他受教并于其后执教于米兰理工大学（Politecnico di Milano）。1965年-1970年，他为路易斯·康和Makowsky工作。1971年-1977年，他与理查德·罗杰斯共事，期间最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心（1977）。2013年被意大利总统乔治·纳波利塔诺任命为终身参议员 |
| Gabellini Sheppard (Michael Gabellini) |
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Michael Gabellini 美国著名建筑师。1958年出生于美国宾夕法尼亚,1980年获得美术学学士学位,1981年毕业于罗德岛设计学院（rhode island school of design}．并获得建筑学学士学位，其间又先后在伦敦和罗马学习和工作过。他曾在KPF（kohn，pedersen＆fox）建筑师事所务工作4年。之后于1991年在纽约联合 Kimberly Sheppard 创立了 Gabellini Sheppard Associates 设计师事务所。2004年成为美国建筑师协会会员,2006年获得美国国家设计奖室内设计奖。除了在工作室工作外,他还在纽约的帕尔森（parson school of design）设计学院授课。 |
| Havas |
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Havas 是全球十大广告和传媒集团之一，总部位于法国巴黎，业务遍布全球77个国家，有14400多名雇员。在阳狮收购BCom3广告集团之前，哈瓦斯（Havas）曾是全球前5名、法国最大的广告与传播集团。哈瓦斯旗下主要的广告公司包括灵智精实（灵智大洋）（Euro RSCG Worldwide，总部位于纽约）、Arnold Worldwide（总部位于波士顿）、传媒企划集团（Media Planning Group，总部位于巴塞罗纳）与市场服务机构"精实整合行销"（Field Force Integrated Marketing Group）等。 |
| Conran Design Group |
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Conran Design Group 是全球十大创意传播集团之一 Havas 旗下的设计咨询机构，总部位于伦敦，拥有超过60年的历史，Conran 提供设计咨询、品牌战略顾问等服务，客户包括若基亚、巴宝莉、劳斯莱斯、普华永道、壳牌石油、VISA、联合国等。 |
| Landini Associates |
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Landini Associates 是一家位于澳大利亚悉尼的设计公司，主要为客户提供商业空间设计服务，1993年由 Mark 和 Rikki Landini 联合创建，Mark 早年曾在英国著名创意机构 Conran Design Group 担任创意总监职务，Landini 的客服已经遍布全球各地，如澳大利亚，北美，英国，韩国，阿联酋和新加坡，客户包括麦当劳、CANADA等知名品牌。 |
| 村上高士（Takashi Murakami）+ 村上雅士（Masashi Murakami）㎡ |
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村上高士（Takashi Murakami）和弟弟 村上雅士（Masashi Murakami）于 2012年共同创建了㎡ / emuni 设计事务所，村上高士（Takashi Murakami），1977年生于神奈川，2001年毕业于东洋美术学校视觉传达设计系。他弟弟 村上雅士（Masashi Murakami）生于1982年，2006年毕业于东京艺术大学，2008年入读该校修士课程（与国内的硕士课程同相似），2015年在东京举行过 Masashi Murakami exhibition 个人作品展，获2016年度JAGDA 新人赏，2012年兄弟俩共同创建了㎡ / emuni 设计事务所。 |
| 唯想建筑设计（XL MUSE 李想） |
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唯想建筑设计于2011年成立于中国上海，经过一年的高速发展，于2012年先后在香港，英国成立分公司，我们致力打造成为一家具有国际化，多元化，可为客户提供规划，建筑，室内，景观，工程和设计咨询等服务的全面设计机构，创始人李想拥有多年马来西亚和英国留学及工作经验，曾获得马来西亚 著名SBC绿色建筑设计大奖，多项设计入围英国皇家建筑设计协会展览。2009年归国， 曾出色完成多项国内超高层及商业设计项目，并成功完成多项室内设计。 2011年创立唯想建筑设计（上海）有限公司，并于2012年在香港和英国创立分公司...... |
| Stefan Beckman Studio |
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Stefan Beckman Studio 是一家具有颠覆性的创作公司，跨学科的创意项目使他们不是传统性的设计公司或广告公司，他们集设计、艺术、广告于一身，为客户提供服务时，不单是艺术指导，也是视觉设计顾问加时尚顾问，还担任摄影顾问角色等，比如提供影视拍摄、后期剪辑、特效等等。Stefan Beckman 还为大型时尚活动提供总体导演服务，比如纽约时装周...... |
| TYMOTE |
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TYMOTE 自称设计界的“pirates”！2008年 浅葉 球（Q Asaba）、飯高 健人（Kent Iitaka）、石井 伶（Rei Ishii）、井口 皓太（Kota Iguchi）、加藤 晃央（Akiou Kato）、村井 智（Satoshi Murai）、森田 仁志（Hitoshi Morita）、山口 崇洋（Takahiro Yamaguchi）在日本东京联合创建了 TYMOTE，创始人成员中在平面设计、视频创作、CG、音乐、数字多媒体等领域各有所长，因此，TYMOTE 是一间“杂乱丛生”的创作公司！每位成员追求各种领域的最佳发挥，合作完成项目。
TYMOTE 的根本是享受“创造力的乐趣”，首先，自己必须在创作中享受乐趣，如果你自己感受不到创作的乐趣，你的作品也只能仅仅是一件作品，那么“她”如何在社会中给别人带来乐趣？TYMOTE 坚守创作的乐趣和持之以恒的探索精神，创造、发现、梦想是 TYMOTE 必不可少的精神，多年来，TYMOTE 的作品在TDC、ADC、D&AD 等比赛中屡获殊荣...... |
| Ahonen & Lamberg |
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Ahonen & Lamberg 是位于巴黎的一间多学科设计工作室，由芬兰设计师 Anna Ahonen 和 Katariina Lamberg 于2006年创立，她们俩擅长平面设计和插画，专注为奢侈品牌、新兴艺术家及时装设计师服务。多年以来，客户名单已从单一的法国品牌，积累到庞大的客户群体，涵盖了平面设计、插画，以及数字艺术创作。 |
| Kate Moross(Studio Moross) |
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Kate Moross 是一位屡获殊荣的的插画家、艺术总监、导演及设计师，她跨越多个学科进行创作，并获得成功，2008年她在伦敦创建了 Studio Moross。Kate Moross 的作品充满活力、色彩鲜艳，喜欢用极其复杂、波浪壮阔的线条表达观点。工作室专注于为企业推广品牌文化，她那色彩斑澜的作品总是能引起广泛的关注，迄今为止，耐克、三星，阿迪达斯，索尼，福特等财富五百强都找上门与其合作。此外，Kate Moross 还热衷于在全球各地进行设计观点传播和演讲，伦敦、悉尼、纽约、新德里、东京、巴黎等地的设计活动总是有她的身影。D&AD、Music Video Awards、ADC 这些享誉全球的专业比赛获奖作品展，同样不会缺席！（Studio Moross 主页为：www.studiomoross.com） |
| A2-Type(Henrik Kubel + Scott Williams) |
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A2-Type 是位于伦敦的小型工作室，由设计师 Henrik Kubel 和 Scott Williams 创立，两人均为 AGI 会员，他们的字体作品曾获得 2016'Tokyo TDC 全场大奖，2015’Tokyo TDC 字体设计大奖，以及D&AD，YCN_Annual design competition，New York Type Directors
Club TYPEFACE DESIGN AWARD 等等。成立以来，已经开发设计多数十款流行字体。 |
| Medium |
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Medium 是一个基于主题的协作型媒体平台，它的一个重要的属性是：高质量。著作权归作者所有。在 Medium 上你不需要创建一个博客，而是到一个主题目录下发表文章，这也让你不需要担心博客没有读者或者读者不满意你的博客内容。AD110.com 推介 Medium 的原因是：这里有很多设计牛人撰写文章、分享他们的前沿视点....都是一些值得思考和深读的文章！ |
| Hush Studios |
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Hush Studios 到底是不是设计机构？他们拥有的数十位团队成员各有不同的技能，设计、影像、数字媒体、建筑、电影制作和声音设计等等。创意总监 Jodi Terwilliger 称他们是一家以技术为见长的设计公司！在不同领域具有杰出才能的团队全部聚集在位于纽约的开放式仓库办公室。Hush 的客户包括 Google, 微软，Facebook，Nike，COACH，ExxonMobil 等处于不同领域的顶尖品牌。 |
| HPP Architects |
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HPP 拥有数十年的历史，1933年，Helmut Hentrich 先生成立了一间小型建筑设计工作室，后发展成为合伙人制的建筑设计公司，在过去许多年里直到今天，公司所承接的业务都始终如一地贯彻着公司一贯的宗旨和精神。公司的组织构架为每个合作伙伴和他们的团队能够自由地操作其项目奠定了信任的基础。HPP 在柏林、法兰克福、上海、布加勒斯特等国家和地区设有分公司。 |
| Public-Library |
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Public-Library 是位于洛杉矶，加利福尼亚州和俄勒冈州波特兰的一个跨学科工作室，2011年由 Ramón Coronado 和 Marshall Rake 创建。Public-Library 主要为客户提供品牌、数字艺术、用户体验、购物环境等有意义的创意解决方案。 |
| BAR Studio |
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BAR Studio 始创于2003年，擅长酒店就度假村的规划与设计，Stewart Robertson，澳大利亚籍设计师，BAR Studio创办人。参与设计的豪华酒店和度假村项目遍布澳大利亚及亚太地区，与著名设计师季裕棠（Tony Chi）以及各大顶级酒店品牌的合作，让他在餐饮设计领域享有盛名。Stewart Robertson擅长将地域特色与美学设计相结合，从而创造出强烈设计感的建筑形态和空间概念，这也是BAR Studio设计的核心。 |
| AKU Studio |
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AKU 是一家位于爱沙尼亚首都塔林(tallinn)的小型工作室，2012年由 Alari Orav, Kaarel Kala 和 Uku-Kristjan Küttis 共同创年，他们的作品在 Estonian Design Awards、ADC 等比赛中多次获奖，并被 AIGA 专题推介。作为小型工作室，AKU 专注于平面设计，主要为客户提供品牌识别、包装和零售店铺设计。 |
| Peck & Company |
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Peck & Company 位于美国东南部田纳西州，由设计师 Benji Peck 于2004年创建，主要为客户提供品牌识别系统和其他设计服务。 |
| Space Copenhagen |
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Space Copenhagen 于2005年由 Signe Bindslev Henriksen 和 Peter Bundgaard Rützou 联合创办，他们是丹麦皇家美术学院建筑学院同班同学，Space Copenhagen 曾设计了位于丹麦的世界最美丽的餐厅 Noma，Peter Bundgaard Rützou 长期生活及工作于丹麦哥本哈根，与搭档 Signe Bindslev Henrikse 在2005年共同创建SPACE Copenhagen 设计工作室。他们不仅设计室内建筑，也设计家居产品。他们的家具独具特色，往往能在设计上升华为独立的艺术品。 |
