| Gallerix.ru |
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Gallerix.ru 是一个私人非盈利艺术项目，其目标是在普通大众中普及绘画艺术，并满足那些无法亲自参观博物馆的人们对美的渴望。Gallerix.ru 是俄语互联网上最大的虚拟博物馆，也是世界上最大的虚拟绘画博物馆之一。2009年，由曾任职于俄罗斯最重要的通讯公司IMA GROUP经理的 Дмитрий Ермолаев (Dmitry Ermolaev) 创建，并于2011年取得俄罗斯联邦通信监管局大众媒体许可证。Gallerix 目前拥有超过17万幅世界著名画家的作品，涵盖了油画、水彩画、钢笔和铅笔画、装饰画、水墨画、综合材料艺术等各个领域。网站有英文、俄文、法文、德文、中文、西班牙文六种语言可选，可以按画家查询，也可以按博物馆查询。站内所有图片无需注册即可下载（若浏览时使用了 Gallerix.asia 域名，下载时更换为 Gallerix.ru 图像更高清）。 |
| Kum-jun Park 朴金准 |
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Kum-jun Park 朴金准，1963年出生在韩国南部海岸，1988年毕业于弘益大学视觉传达设计系，1999年在弘益大学广告及公共关系专业毕业，曾在 Ssangyong Group 担任设计师，1998年他创办 601 bisang，1999年至2005年间他曾在母校担任教职工作，2008年成为 AGI会员。2002年至2005年担任VIDAK副主席。Kum-jun Park 可以称为韩国获奖专业户，他把国际上当红的专业设计奖领了个遍，如红点大奖，纽约ADC金奖，韩国国际海报双年展金奖，纽约电影节金奖和银奖，Graphis金奖，中国国际海报双年展全场大奖等。 |
| 10inc. (柿木原政広) |
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柿木原政広 KAKINOKIHARA Masahiro，1970年出生于广岛，曾就职于有日本平面设计界摇篮美誉的：DRAFT 公司，2007年离职后成立株式会社 10inc.。日本平面设计师协会(JAGDA) 2003年新人赏获得者。他的主要作品有：每日AEON CARD、東京国際映画祭、静岡市美術館、松竹芸能、信毎mediagardenのCI。获得奖项包括：JAGDA新人赏2003、NewYork ADC赏、ONESHOW PENCIL赏、東京ADC赏、GOOD DESIGN赏 等。 |
| Carmody Groarke |
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Carmody Groarke 是一家位于伦敦的建筑事务所，由 Kevin Carmody 和 Andy Groarke 于2006年创立。 Carmody Groarke 设计了一些备受好评的建筑作品，包括 温德米尔码头博物馆，V＆A 博物馆贵宾室 和 Maggie癌症护理中心的Clatterbridge 等，Carmody Groarke 的项目亦获得了众多国际奖项，并出版了两本关于建筑和文化的专著。 |
| 中村至男 Norio Nakamura |
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日本平面图形设计领域最高荣誉之一：第20回亀仓雄策赏获得者 —— 中村至男（Norio Nakamura），1967年出生于神奈川县川崎市，毕业于日本大学艺术学院，同年加入 CBS索尼（现在的索尼音乐娱乐公司），1997年成立 中村至男制作室。中村至男在索尼音乐担任设计师时期，为艺术团体明和电机设计了一系列让人印象深刻的作品，他们之间的合作长达13年，最后还将设计集结成书，也是中村至男1990年代设计的缩影。他的获得过 纽约ADC银奖、日本文化厅媒体艺术祭优秀奖、东京ADC奖、东京TDC奖等嘉奖。近年来主要作品有：21_21 DESIGN SIGHT“单位展”，银座Maison Hermes的橱窗展示，松山市四季纪念馆，新兴科技博物馆，日本“评论评论”（1999），艺术单位平面设计“Meiwa Denki” ，Masahiko Sato 项目等。 |
| IdN Magazine |
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《IdN》是一本为国际设计杂志，原名为《IDN 国际设计家连网》，创立于1992年，在香港、纽约设有办公室。《IdN》秉承着宣扬和凝聚全球创意群体的一贯宗旨，多年来共举办了多个与设计有关活动。致力把全球的设计者聚集一起去互相沟通，学习和启发；《IdN》名符其实的成为一个国际设计师网络，每期以中、英文两个版发行，内容包括：设计艺廊、人物专访，创意、数字、图形、插画、动态作品介绍和全球信息等。 |
| Cool Hunting |
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COOL HUNTING™ 是一个屡获殊荣的纽约独立在线出版物，揭示了设计，文化和技术的最新交叉点。关注 设计，工艺，时尚，文化和旅游 等内容。作为提供大量原创内容为的创意社区，COOL HUNTING™ 的名称源自英文「寻找灵感」，始创于2003年，联合创始人 Josh Rubin 是纽约知名摄影师，Evan Orensten 则是美食家和专栏作者。不同专业背景的编辑团队使 COOL HUNTING™ 内容丰姿多彩。 |
| Packaging of the World (POTW) |
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Packaging of the World (POTW) 创建于2008年，是世界最大的专业包装设计作品分享平台之一，信息更新快，且量非常庞大（英文版 / 中国大陆地区可能无法正常访问）。POTW 受众包括包装设计师，平面设计师，广告代理商，学生，制造商和供应商，每月有超过一百万次独立IP访问量，目前已拥有包装设计作品案例库超过400万件。 |
| 夏永康 Wing Shya |
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香港著名摄影师，导演及平面设计师，夏永康（Wing Shya）生于1964年，毕业于加拿大艾蜜莉卡艺术及设计大学后在著名独立设计公司 Pentagram（五星联盟 或称 五角设计）工作。工作数年后返回香港创建 Shya-la-la Workshop，1997年开始与著名导演 王家卫 合作，负责《春光乍泄》、《花样年华》及《2046》的拍摄和设计工作。夏永康 的作品曾在香港及国际展览中多次展出，获得 香港、中国、加拿大、日本、美国纽约等地专业奖项超过60件次。2006年首次在日本 森美术馆 举行夏永康大型个人摄影展 “Wing Shya Exhibition”，展出他为多位艺人拍摄的摄影作品，他是首位于 森美术馆 举行个人展览的摄影师，此后他的作品在包括 V＆A 等数十家著名博物馆中展出，他亦为众多著名杂志提供摄影服务，如 i-D，Vogue，Numèro 和 TIME 等。 |
| DeviantArt |
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这是互联网世界中最早的艺术、设计社区网站之一，成立于2000年8月，拥有超过4400万注册会员，每月吸引超过4500万独立访客。在设计和艺术领域极具影响力，许多大品牌也向它寻求帮助。每天上传成千上万的原创作品，从绘画和雕塑到数字艺术，插画艺术，像素、图标、设计、电影和动漫无所不包。DeviantArt 能收到广大专业人士的喜爱，主要是因为它是一个包容和开放的创意社区（几乎从来不删除作品）。创作者们可以通过自我表达帮助他们找到自己的认同感。 |
| It's Nice That |
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It's Nice That 始创于2007年，是一个整合创意、平面设计、艺术、印刷等资讯予以分享为使命的专业平台，编辑总部位于伦敦。为 Hudson Bec Group 旗下成员。It's Nice That 倡导创意融合艺术设计的世界，每天更新来自世界各地的创意、作品和专业访谈，深度发掘和发现最有趣的创意项目，在全球拥有广大的读者群体，每月有超过一百万人次的点击率。 |
| Watson Design Group, Inc. |
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位于洛杉矶，成立于2005年的独立数字和图形创意精品店 Watson Design Group 有一大批大名鼎鼎的作品：为好莱坞大片创作的平面视觉和视频、音频宣传物料，如《Sing》，《Despicable Me》，《X-Men》等等，以及总多在One Shonw，CLIO Awards等比赛中获奖的平面设计创作。Watson Design Group 专注于创新的在线创意开发，项目范围从无所不包的网络营销活动和数字创意、平面图形视觉创作。 |
| TBWA |
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TBWA 是 Omnicom 旗下的全球性广告公司，1970年2月创立于法国巴黎，目前总部位于纽约。最早进入中国市场时，被译为「李岱艾广告」，1993年传播巨头 Omnicom 全资收购收购 TBWA，1995年 Omnicom 收购始创于1968年的 Chiat/Day广告公司，随即与 TBWA 合并为 TBWA/Chiat/Day，此后在中文区域的名称更改为「腾迈广告」。TBWA 曾被著名广告杂志评选为全球增长最快的国际广告公司，全球总营业额名列世界第九。 |
| RoAndCo Studio |
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RoAndCo 是一个屡获殊荣的创意工作室，为前瞻性的时尚，美容，科技和生活方式品牌带来思想，相关性视觉和风格。服务的客户包括资生堂、倩碧、纽约时报、耐克、谷歌、车库杂志等著名品牌。工作室由创意总监 Roanne Adams 于2006年在纽约创立，一度因为怀孕曾短暂关闭。Roanne Adams 是 ADC Young Guns 9 得主，并多次获得 ADC Awards 等国际奖项。 |
| Barrel |
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跨领域设计机构 Barrel 在数字艺术、平面图形、视频、音频等创意领域都有所建树。作为一家成立于2006年的独立创意和数字营销机构，经过多年与KIND Snacks，哥伦比亚大学，Alvin Ailey美国舞蹈剧院，NETGEAR，Barnes＆Noble，Peloton，Wanderlust、amazon等各大品牌合作得以加速共同发展，现在洛杉矶、纽约等城市设有办公室。 |
| Athletics |
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Athletics 是一家位于纽约的跨学科创意机构，相信设计和讲故事的力量，能感化消费者对品牌的信任，在设计和技术的交叉点上，开发产品以使企业文化和商业得以成功。设计师，地下音乐人 Jason Gnewikow 与平面设计师 Matt Owens 2004年在纽约创立了 Athletics，经过多年的发展，陆续吸引了著名创意公司 Wolff Olins 前创意总监 Malcolm Buick，数字技术专家 Jameson Proctor 等成为合伙人。服务的客户包括 IBM、谷歌、Spring、Aol、普利策奖、纽约现代艺术博物馆、福布斯、企鹅出版、耐克 等。 |
| AREA 17 |
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AREA 17 是专注于数字化的网络与移动互动解决方案而非营销的创意设计和数字互动机构。总部位于纽约的，在巴黎设有分部办公室，2003年由 George Eid 与法国平面设计师和互动设计师 Arnaud Mercier（1972~2011）在纽约创建。自成立以来，AREA 17 已为数百个客户推出了成功的设计项目。 包括《纽约时报》、《纽约客》的品牌数字化设计和战略，ESPN 全新数字化品牌系统 和 著名设计公司 Pentagram（五星联盟 或称 五角设计）的网站以及APP。 |
| Moment Factory |
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凭借视觉艺术的专业背景和对讲故事的热情，2001年 Sakchin Bessette 和 Dominic Audet 创立了 Moment Factory：一家跨领域的媒体和数字艺术创作公司，擅长围绕着视频、灯光、建筑、动画、音效和特效制作打造的沉浸式环境，创造非凡的参观体验。总部位于蒙特利尔，Moment Factory 在洛杉矶、东京、伦敦、纽约和巴黎亦设有办公室，拥有数百位专业团队成员。自成立以来，已经做了超过400多场演出与场景打造。服务的客户包括洛杉矶机场、九寸钉乐团、微软、美国国家橄榄球联盟、索尼、丰田、巴塞罗那圣家教堂、麦当娜、皇家加勒比等。 |
| Studio Swine |
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Studio Swine（Super Wide Interdisciplinary New Explorers）由英国艺术家 Alexander Groves 和日本建筑师 Azusa Murakami 创立于2011年。他们的作品横跨雕塑，装置和电影领域，用独特的方式进行每项工作，利用其独特的资源和文化，历史和经济景观的本土美学，将诗意般的事物和研究融入沉浸式体验。糅合崭新的研究成果设计出令人置身其中的体验。Studio Swine 对待不同的作品，会根据当地本土文化、历史及经济的美学特色及资源，采用截然不同的创作手法。Studio Swine 创作的电影在戛纳电影节和世界各地的其他电影节上获奖，其它作品还在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，威尼斯双年展等平台中展出。 |
| good design company (水野 学) |
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good design company 于1998年由设计师 水野 学（MIZUNO Manabu）在东京创立。公司专注于商标、包装和店铺设计等众多方面的服务，从品牌的基础打造到商品企划、包装、室内设计、咨询等一系列环节，不仅注重美感，更着眼于“真正畅销的设计”。水野 学 1972年生于东京，1996年毕业于多摩美术大学平面设计专业，2003年获得著名的 JAGDA新人赏，近年来在One Show，D&AD，CLIO Awards等各大国际比赛中屡获殊荣。其主要工作成果有：NTT docomo“iD”、熊本县官方吉祥物“KUMAMON”（熊本熊）、全日航空公司“Travel Smap”等。著有《good design company的工作》、《School of Design》、《School of Graphic Design》等书。 |
| VICE |
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VICE 揭示了世界各地的奇怪和奇妙事物，是世界最权威和有趣的生活指南，包括生活、文虎、艺术、设计、音乐、美食、科技等。从食物到身份，从生活方式到艺术，我们追寻人们对文化传统的灵魂，追随不断增长的青年亚文化的脉搏，展示最大和最小的大陆的集体多样性。总是提供信息，偶尔会引起争议并且往往很奇怪，这是VICE在的标志性开创性故事。VICE 于1994年10月在加拿大魁北克省蒙特利尔创立，旗下拥有众多知名媒体机构，包括著名杂志 i-D 杂志（著名的标志性“闭眼睛”封面，2012年全资收购）。 |
| Grafill |
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挪威著名平面设计、视觉图形、插画、动画和交互设计门户网站，始创于1991年6月。Grafill 在挪威和北欧拥有极高的关注度，是专业从业者和学生在平面图形设计，插图，动画设计，卡通创作和交互设计等方面综合服务平台，Grafill 位于奥斯陆的 Rosenkrantz，旗下拥有一个展览馆和专业人士聚会场地，并每年举行设计节和设计比赛。 |
| Thoink |
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Thoink 是位于阿姆斯特丹的设计师团队，1993年由 Nikki Gonnissen 和 Thomas Widdershoven 创立，专注于视觉传达设计，尤其是视觉身份、互动设计、动态设计、艺术和建筑，将设计与对媒介的大胆探索结合起来。服务过的客户包括首尔现代百货公司、博伊曼斯·范伯宁恩美术馆、南京城市形象、阿姆斯特丹城市形象、荷兰电视网络VPRO等。Thoink曾在上海美术馆、威尼斯建筑双年展、东京Spiral艺术中心等地举办过个展。 |
| TEAGUE |
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设计先驱 Walter Dorwin Teague 于1926年创立了 TEAGUE，TEAGUE 的设计作品涵盖了多项第一：宝丽来相机，UPS卡车，Pringles罐 和 Xbox。在整个工业历史进程中 TEAGUE 还设计了所有波音商用飞机的内饰！包括革命性的787梦想飞机和波音777X。在 TEAGUE，无论是设计还是服务经验。通过数百位跨学科的工业设计师，交互设计师，研究人员，战略家，工程师和其他综合型团队一起来实现从品牌到概念产品、再到执行的挑战性工作，使企业战略到消费者之间无间隙的美好体验，得到完美体现。这是 TEAGUE 的核心所在。它能让品牌与消费者之间无限的亲近，从而让信任不容置疑。 |
| TACTILE INC. |
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Tactile 是总部位于西雅图的产品和用户体验设计公司，1999年由 Josh Kornfeld 创立，在西雅图和波士顿设有办公室。Tactile 专注于将创意，技术和战略融合在一起，由工业设计师，交互设计师，平面设计师和工程师组成的跨领域团队为消费者提供能改善生活品质的设计。服务客户包括微软，迪士尼，通用电气，松下，英特尔和三星等。作品在 IDEA、Good Design Award、Innovation Award、Medical Design Excellence Award 等比赛中屡获殊荣。 |
| Vivian Maier 薇薇安·迈尔 |
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Vivian Maier（薇薇安·迈尔）是世界上最传奇的保姆和才华横溢的摄影艺术家，早前她的作品并不为人所知，直到去世前两年 —— 2007年被历史学家 John Maloof（约翰·马鲁夫）发现大量底片并开始整理，Vivian 去世以后由 John Maloof 整理使得她的作品开始登上美国以至意大利、阿根廷和英国等国家的重要媒体。2010年 Vivian 的作品在芝加哥MOMA展出，瞬即成为摄影圈中热议的人物并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。2013年，John Maloof 和 Charlie Siskel（查理·西斯科尔）共同执导了纪录片：「Finding Vivian Maier」获得第68届英国电影学院奖最佳纪录片奖和第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖提名。Vivian Maier（薇薇安·迈尔）1926年2月生于美国纽约，出生后不久返回法国（其母亲的故乡），1951年回到纽约，1959年离开纽约搬迁居芝加哥，同年，她卖掉了继承的法国农场的一部分土地，花费六个月时间前往世界各地：马尼拉、曼谷、越南、北京、埃及、意大利还有法国和纽约旅行拍摄，Vivian Maier 一生大多以保姆工作营生，直到2009年4月去世，生前留下了数万张底片。 |
| OCD (Jennifer Kinon+Bobby C. Martin Jr.) |
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OCD | The Original Champions of Design 创始人 Jennifer Kinon 2010年当选为 AIGA（美国平面设计协会）纽约主席，同时她还是著名视觉艺术及设计学院：School of Visual Arts 教师、五星(Pentagram) 设计师。Kinon 密歇根大学毕业后在 School of Visual Arts 获得硕士学位，作品曾在 D＆AD，AIGA365 等众多专业比赛中获得奖项。OCD 是一个独立的品牌和设计机构，由 Jennifer Kinon 创办，后来 Bobby Martin 加盟为合伙人，Martin 曾在若基亚伦敦公司担任设计主管，以及在奥美任职，他曾负责过若基亚的全球品牌传播创意工作，在奥美期间还负责过可口可乐、芬达、杜邦等著名品牌的创意工作。 |
| Medium |
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Medium 涵盖了 艺术，设计，技术，漫画，书籍，摄影 和 所有生活相关的主题，由 Twitter 联合创办人 埃文·威廉姆斯 和 比兹·斯通 于2012年8月创办，该平台有专业和非专业的贡献者，亦有数百位受雇的专业编辑。Medium 内容丰富，分类详尽并丰富，适合深度阅读爱好者浏览，强调用视觉化的图文样式提高用户的阅读体验、用主题为核心的内容组织方式来聚合内容、用用户投票的众包形式进一步精选内容、用精美的网站模版来加强页面的结构化。对 Medium 这样的新的内容发行形式来说，作者、品牌不是最重要的，话题才是核心。但中国大陆地区可能无法正常访问。
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| CDL (Communication Design Lab / 沟通设计研究所) |
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著名平面设计师 平野敬子（Keiko Hirano）和 工藤青石（KUDO Aoshi）于2005年创立了 CDL（Communication Design Laboratory / 沟通设计研究所），1959年出生于兵库县的 平野敬子 获奖无数，包括日本最顶级的平面设计奖项 —— 亀仓雄策赏（第15回）和 JAGDA 新人赏（1996年），并著作多本专业书籍。工藤青石 生于1964年，毕业于東京艺术大学后，1988年进入著名的 資生堂广告部，他在职业生涯中已经获奖超过100件次。 |
| Hiromura Design Office (廣村正彰) |
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廣村正彰（KOBAYASHI Yoshihiro）1954年8月生于日本爱知县，1977年从武藏野美术大学毕业后，在有日本设计教父之称的设计大师、缔造了「无印良品」的 田中一光（Tanaka Ikko）工作室工作10年之久。1998年他创办了自己的设计工作室 Hiromura Design Office，同年获得在日本平面图形设计界具有深大影响力的奖项 —— JAGDA（日本平面设计师协会）新人賞，其它还获得了包括 纽约ADC奖 等数十个世界著名比赛大奖。廣村正彰工作室最为人熟知作品应当是京都9小时胶囊旅馆的标识系统设计，该设计被不计其数的出版物出版传播。 |
| 世界摄影组织 | World Photography Organisation |
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World Photography Organisation（世界摄影组织）2007年由 Scott Gray 在伦敦创立，旗下拥有『索尼世界摄影大赛』和『蔡司摄影奖』两大著名比赛平台。2014年创建，伦敦、上海和旧金山为基地，以发现和收集摄影为主要目的的 PHOTOFAIRS 展览平台亦成为了摄影艺术界重要的组织之一。World Photography Organisation 在180个国家/地区开展工作，以发现和探索地球上最好的图形图像和摄影师来促进摄影业界的发展。目前，WPO与世界各地的优秀个人摄影师和行业领先的组织/机构建立了良好的关系。 |
| MDA 澳门设计师协会 |
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澳门设计师协会（Macau Designers Association / MDA）成立于1986年5月18日。是一个由平面设计师、产品设计师、室内设计师、网页设计师、商业摄影师、插画师等专业人士组成的综合专业及非牟利文化艺术团体。卅多年来为澳门“团结设计精英、维护业界利益、提升专业水平、促进对外交流”孜孜不倦地努力。早于1994年，现代设计概念尚未被澳门市场所认识，协会在没有任何官方机构资助的情况下，成功举办本澳首次大型的综合性设计比赛－“第一届澳门设计双年展”。 |
| Kokaistudios |
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Kokaistudios 是一家涵盖建筑设计和室内设计在业界多次获奖的设计事务所，由意大利建筑师 Filippo Gabbiani 和 Andrea Destefanis 于2000年联合创立于威尼斯。从2002年起公司总部迁往中国上海，并成长为一家多元文化的设计公司，Kokaistudios 与其客户在不同设计领域合作开发了一系列创新且史无前例的的设计项目，范围涵盖亚洲，中东，欧洲及北美洲的建筑和室内，以及可持续生活方式项目。 |
| Anderson Architecture |
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澳大利亚建筑师 Simon Anderson 于2002年创立 Anderson Architecture。于1996年毕业于澳洲悉尼科技大学的 Simon，在学时期曾跟随于斯里兰卡受训的建筑师 Pri De Fonseka 工作，亦曾参加墨西哥游学团学习建筑大师 Lusi Baragan 的作品，了解其作品于自然光、形态和颜色的运用技巧。完成建筑学学位后，Simon 在悉尼几间著名的建筑公司工作，当中包括 Daryl JacksonRobin Dyke、Tony Caro Architecture 和 Kennedy Associates Architects（KAA)，曾负责悉尼音乐学院、Verbrugghen音乐厅和霍登展馆的建筑设计。在KAA工作时曾参与得奖项目Clovelly House，燃起他对永续设计的兴趣。他于2000年曾在瑞典的斯德哥尔摩居住接近一年，学习北欧建筑。Simon Anderson 从业以来获得多个设计大奖，以及担任可持续和韧性建筑奖的评审。 |
| John Tree |
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John Tree 是位屡获国际殊荣的产品及家具设计师，在管理 Jasper Morrison 总部的同时，亦进行不同的个人项目。1989年毕业于英国金斯顿大学，最初于伦敦的设计顾问公司 FM Design 工作，与不少著名品牌如 Samsonite、Yale 和 Unilever 等合作。John 其后加入 Sony设计小组，分别在东京、伦敦和三藩市分部工作，为 Sony 旗下不同类别的产品作设计，包括手提电话，电视和随身听，并在本地及全球市场推出。曾获日本优良设计大奖（G Mark）金奖及IF设计奖。2001年离开三藩市，前往伦敦加入 Jasper Morrison 公司工作至今。目前负责管理及带领设计团队并为多国客户提供设计方案，广泛涉猎不同产品设计，如家具、餐具和照明等。当中设计项目包括Punkt、Cappellini、Maruni、Vitra、Samsung、Olivetti、Magis、Alessi、Muji、B&B Italia、Emeco，以及最近的英国泰特现代艺术馆新馆 Switch House。 |
| MAD Architects |
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MAD 由中国建筑师马岩松于2004年建立，是一所以东方自然体验为基础和出发点进行设计，致力于创造可持续并具未来感、有机并高科技建筑的国际建筑事务所。近年围绕“山水城市”这一核心设计哲学，MAD期望通过创新建筑创造社会、城市、环境和人们之间的平衡。2014年，通过竞赛赢得卢卡斯叙事艺术博物馆设计权，MAD成为第一个取得海外文化建筑设计权的中国建筑事务所。2006年，MAD赢得加拿大Absolute设计大赛，为密西沙加市设计了“梦露大厦”, “梦露大厦”已于2012年建成并屡获建筑界殊荣，包括由CTBUH颁发的“2012美洲最佳高层建筑”，及EMPORIS颁发的“2013全球最佳摩天楼奖”。 |
| bleed |
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2000年挪威知名设计师 Svein Haakon Lia 和 Dag Solhaug Laska 在奥斯陆共同创立了 Bleed，一间涉及多种范畴的设计顾问公司，从事图形识别和品牌视觉设计，并透过概念开发、美术指导、平面设计和服务设计，创造出新的体验，于挪威和欧洲荣获多个奖项，是一间同时具有本地及国际知名度的设计顾问公司，分别在奥斯陆和维也纳设立办公室。 |
| Why Not Associates |
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1987年三位英国皇家艺术学院毕业生 Andy Altmann、David Ellis 和 Howard Greenhalgh 共同创立了多范畴的设计公司：Why Not Associates，至今他们拥有数十年的设计服务经验，参与项目形式多样，从展览至邮票设计，涉及广告、出版、电视节目片头、电视广告、企业形象和公共艺术范畴。客户包括皇家艺术研究院 、“第四台”(Channel 4)、维多利亚与艾伯特博物馆、歌手Grace Jones、庞毕度中心、皇家邮政、Nike、Paul Smith、Antony Gormley、自然史博物馆和泰特现代艺术馆。在1991年，Why Not Associates 联合编辑及设计了《Typography Now: The Next Wave》，成为当今版面设计书籍中最重要和畅销的著作；1998年出版的专著记录了他们首十年的工作内容，2004年的第二本专著则记录之后五年的工作。他们一直致力突破平面设计的界限，更与著名艺术家 Gordon Young 合作，将平面设计推广至大型公共艺术中。 |
| Milk Design (利志榮 / Chi Wing Lee) |
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著名工业设计师 Chi Wing Lee（利志荣）1998年创立了 Milk Design，该公司曾被《Time Out》杂志列为 Top 25 HK Designer。利志荣 于香港理工大学及法国巴黎工业设计国家专上学院完成产品设计学士及硕士课程。在法国 Habitat，Raison Pure 开始其创作，后来返回香港加入菲利浦。利志荣 一直相信设计源于生活，文化传统，再用现代视野重新思考，发挥及应用。2007为国泰航空 Cathay Pacific Airways 设计的飞机餐具将本土文化带入空中餐具，是其代表作之一，更获得香港设计师协会亚洲设计银奖及香港设计中心亚洲最具影响力设计铜奖。 |
| Publicis Sapient |
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Jerry Greenberg 和 Stuart Moore 1991年11月在位于马萨诸塞州剑桥创立了 Sapient，一家集科技信息、数字传播、咨询等全方位优势于一身的公司，当中包括数字广告、图像设计，品牌建立，内容创造，市场调查和系统集成等等。1996年4月 Sapient 以每股21美元的价格上市，在科技股泡沫中 Sapient 股价飙升到了550美元价格，但2000年网络泡沫破灭跌至每股0.75美元的低位，在随后的十多年中，股价最高位只升到17.95美元，2015年2月法国广告巨头 Publicis（阳狮）以37亿美元全资收购。收购后，Publicis 在数字营销市场地位得到了极大的巩固，Sapient 财报显示2018年其销营收达到 Publicis 集团数字营销领域的50%。 |
| Method |
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Method 创立于1999年，总部在旧金山的战略设计公司，致力于通过设计有意义的 品牌、数字产品 和 用户体验 来增强创造价值和影响的人类体验。由于企业需要在未知领域的创新，Method 将设计作为战略工具来了解客户需求，发现新机会，如为 麦当劳 提供数字全渠道体验设计，通过新的在线体验提高观众对 旧金山芭蕾舞团 未来的参与度...等等。Method 与母公司 GlobalLogic 一起，在12个国家的30多个城市设有办公室。 |
| 田村 奈穂 (Nao Tamura) |
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田村 奈穂 (Nao Tamura) 1976年生于东京，毕业于世界名校：Parsons School of Design（帕森设计学院），后在著名工业设计公司 Smart Design 短暂任职。她的成名于威尼斯双年展和米兰设计周，作品在东京宫博物馆，米兰设计周，迈阿密设计周和东京设计师周展出，赢得了许多赞誉。创意大师、Wieden + Kennedy 前全球创意总监 John C Jay 曾对她如此评价：「才能跨越了文化，语言，学科，概念和风格，智慧思维的一致性始终是她工作的核心」。因为疲于奔波东京、纽约两地，2010年移居纽约。 |
| m23 (Fons Hickmann) |
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M23 由 Bjoern Wolf 和 Fons Hickmann 于2001年在柏林成立，工作室专注于文化领域的视觉沟通设计，1966年出生的 Fons Hickmann 研究摄影和图形沟通设计。毕业于杜塞尔多夫美术学院设计和摄影专业，曾在多所大学执教，并在世界各地举办专业演讲和工作坊。目前他任教于柏林艺术大学，是纽约艺术指导俱乐部、纽约字体指导俱乐部和国际平面设计师联盟(AGI)的会员。他在柏林的设计工作室专注于高端的视觉传达统筹设计，特别在文化领域中的设计声名远播。设计内容涵括企业形象、书籍、海报、杂志和网页设计，并在大型活动、传达和视觉导向等相关方面也施展着专业才华。 |
| Arbeitskollektiv |
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2012年 Igor Gurovich，Eric Belousov 和 Natasha Agapova 在莫斯科创立了 Arbeitskollektiv 工作室，一间主要从事文化和书籍设计的机构，Igor Gurovich，1967年出生于拉脱维亚，1990年毕业于莫斯科国立斯特洛迦诺夫艺术大学，1993－2001年任IMA出版社艺术总监，2002年与Anna Naumova和Eric Belooussov创办OSTENGRUPPE工作室并担任艺术总监，2012年与Eric Belooussov创办Arbeitskollektiv工作室并担任艺术总监。2013年加入国际平面设计师联盟（AGI）。作品曾获多项国际大奖：法国肖蒙国际海报节（2013）； 莫斯科金蜜蜂国际平面设计双年展全场大奖（2012）；科罗拉多国际海报邀请展优秀奖（2011）等。他曾在莫斯科当代艺术中心、莫斯科先锋剧院、华沙国际海报双年展中举办个展。Eric Belousov 生于1964年，1992年毕业于斯特罗加诺夫艺术学院，主修家具设计。参加过俄罗斯和国外的各种展览。他自2007年以来在担任国家设计学院（莫斯科）导师。Natasha Agapova 于1985年在莫斯科出生，毕业于莫斯科国立艺术大学，2007年工作以来参加过系列俄罗斯及国际比赛并获奖。 |
| 喜多俊之 (Toshiyuki Kita) |
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日本家具和产品设计大师，喜多俊之 (Toshiyuki Kita) 1942年出生于大阪，1964年毕业于浪速短期大学(现大阪艺术大学)工业设计专业。1967年在东京成立设计事务所。他长期活跃于 环境、空间、工业设计 等不同领域。早期曾设计了年销售超过50万台的家庭电话。1950年代年轻一代的意大利设计师们已经开始表达对于单调、冷峻的国际主义风格的不满，认为丰裕社会是一种腐败，那些大型企业和明星设计师所强调的“完美”的现代主义美学观念已经过时。受此“激进设计”运动的影响，从1969年开始与意大利设计师结交探讨，1975年前往意大利开设了工作室。喜多俊之 曾多次获得国际设计大奖，并且曾任意大利、西班牙、日本、德国、美国等举办的国际设计大赛评委。作品被纽约现代艺术博物馆、德国艺术博物馆等数十家著名美术馆列入永久收藏。 |
| 橋本夕紀夫 (Hashimoto Yukio) |
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橋本夕紀夫（Hashimoto Yukio），日本著名室内设计师，1962年生于爱知县，1986年毕业于爱知县立艺术大学，同年加入SUPER POTATO株式会社，1996成立自己的工作室，并于女子大学任教。橋本夕紀夫 是日本一流的室内设计师，其唯美的日式室内设计风格深深影响世界各地的室内设计师，他的设计体现出对文化、传统与未来的尊崇，作品曾获得 日本商环境设计家协会（JCD）、威尼斯双年展LEONI D’ORO 等多个世界知名设计奖项。 |
| 隈研吾建築事務所 (Kengo Kuma Associates) |
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隈 研吾，著名日本建筑师，1954年生于神奈川县，1979年毕业于日本东京大学建筑研究所、取得建筑硕士学位。1990年隈研吾在东京青山创立了隈研吾建筑师事务所。2015年12月击败 伊东丰雄 团队出线，取得2020年东京奥运主场馆“新国立竞技场”设计案。他的作品散发日式和风与东方禅意，获奖无数。在业界被称为“负建筑”、“隈研吾流”；又以自然景观的融合为特色，运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材，结合水、光线与空气，创造外表看似柔弱，却更耐震、且让人感觉到传统建筑的温馨与美的“负建筑”。 |
| Re | Sydney (re.agency) |
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Re | 致力于提供设计咨询服务，由一群 Interbrand 前设计和创意专业人士共同创建，2018年被伦敦交易所上市公司、著名创意机构 M&C Saatchi 收购，在悉尼，伦敦，上海和纽约设有办公室。短短数年 Re | 创作的 Optus、悉尼设计节2018和2019、澳大利亚国家品牌、澳大利亚剧院 等全新的视觉系统在 D＆AD，AGDA 等比赛中获得奖项超过百件次。 |
| Creuna |
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Creuna 是一家领先的客户体验机构，涵盖数字业务和从创意到行动的沟通创意工作，拥有近500名图形设计、数字艺术和创意策略顾问团队成员，在奥斯陆，哥本哈根，奥胡斯，斯德哥尔摩，哥德堡和赫尔辛基设有办事处，2001年始创于奥斯陆，作品在 D&AD、ONE SHOW、挪威国家设计奖 等比赛中多次获得大奖。 |
