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排序 条目名称(可选查阅方式:随机 热门 推荐 访问次数 简介
1 Tokujin Yoshioka 吉冈徳仁
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吉岡 徳仁(よしおか とくじん / Tokujin Yoshioka),活跃在设计、建筑、现代美术领域的天才设计师。1967年生于日本佐贺县,1986年从 桑泽设计研究所 毕业后,师从20世纪最杰出的日本工业设计师 倉俣史朗 和 时装设计大师 三宅一生。2000年创建了 吉岡徳仁デザイン事務所,涉及工业产品、零售空间、建筑、包装、平面图形和装置艺术等广泛的专业领域。吉岡徳仁的作品不仅有 Issey Miyake(三宅一生),还有 卡地亚、施华洛世奇、路易威登、爱马仕、丰田 和 雷克萨斯 等著名品牌的设计,他2006年在 米兰设计周 为 Lexus 设计了一个装置作品,该作品由成千上万银色纤维组成,一时传为佳话。吉岡徳仁的作品获奖无数,还被各国重要博物馆收藏,包括:巴黎蓬皮杜中心、现代艺术博物馆 (MoMA) 、蒙特利尔美术博物馆 (MMFA)、东京当代艺术博物馆 (MOT) 和 维特拉设计博物馆 等。
2 India Mahdavi
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曾设计纽约 Mercer Hotel 及全球 Givenchy 专门店的知名设计师India Mahdavi(印迪娅·迈达维),她被称为第二个 Philippe Starck!于2006年获法国杂志 Atmosphères 选为 Gold Woman of the year。伊朗埃及混血儿 India Mahdavi 是不折不扣的大都会女性,于美国及德国长大,其后移居英国及法国南部。开放的国际视野,是她创作灵感的主要来源;擅于演绎一个地方或物件的灵魂,是她独特之处。 1999年,她创立自己的设计公司,并于2003年在巴黎开设作品陈列室。 2004年,她于 Parisian Salon Maison et Objets trade show 中获选为 designer of the year。她以多元化、简约和别具一格的设计,在设计界打响名堂。其作品在全球广泛可见:墨西哥城4星级酒店、威尔斯一家舒适的小型酒店、蒙地卡罗的 Monte Carlo Beach Hotel、费城的 Barclay Prime、巴黎的restaurant Le Germain,以及多家由设计迷拥有的私人 scenographic 住宅。
3 BANK™ / Sebastian Bissinger + Laure Boer
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Sebastian Bissinger 与 Laure Boer 于2004年合作创建 BANK™工作室,Sebastian Bissinger ,1971年出生于德国不来梅,1993年至2000年期间,于不来梅艺术大学,师从 Eckhard Jung 教授学习平面设计。在求学期间,与 David Carson, Axel Kufus and Fred Frith 等一同学习工作室经验,作为毕业设计的一部分,他为荷兰设计大师 登贝工作室 策划,制作及发行了促销视频。凭藉被选入联合国教科文组织的512页的“弗里登斯文化”一书,荣获纽约TDC印刷排版设计优秀奖,曾客居纽约三个月,于2002年移居柏林,Sebastian Bissinger 同时任职于柏林 Miami Ad School,教授字体课程。Laure Boer,于1983年出生于法国塞纳河畔维特里,于2001年至2006年在鲁贝ESAAT及巴黎ENSAMAA学习平面设计及多媒体设计。曾在伦敦的 "Why Not" 协会及巴黎的一些展览组织担任过实习生,在2007年移居至柏林并成为 BANK™ 的一名合伙人,合作成立了女性设计师团队 "1/2", 并担任以该团队命名的艺术杂志的编辑.。Laure Boer 同时还是法国鲁贝ESAAT设计学院的一名平面设计导师。
4 Kum-jun Park 朴金准
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Kum-jun Park 朴金准,1963年出生在韩国南部海岸,1988年毕业于弘益大学视觉传达设计系,1999年在弘益大学广告及公共关系专业毕业,曾在 Ssangyong Group 担任设计师,1998年他创办 601 bisang,1999年至2005年间他曾在母校担任教职工作,2008年成为 AGI会员。2002年至2005年担任VIDAK副主席。Kum-jun Park 可以称为韩国获奖专业户,他把国际上当红的专业设计奖领了个遍,如红点大奖,纽约ADC金奖,韩国国际海报双年展金奖,纽约电影节金奖和银奖,Graphis金奖,中国国际海报双年展全场大奖等。
5 ㎡ 村上高士 Takashi Murakami + 村上雅士 Masashi Murakami
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村上高士(Takashi Murakami)和弟弟 村上雅士(Masashi Murakami)于 2012年共同创建了㎡ / emuni 设计事务所,村上高士(Takashi Murakami),1977年生于神奈川,2001年毕业于东洋美术学校视觉传达设计系。他弟弟 村上雅士(Masashi Murakami)生于1982年,2006年毕业于东京艺术大学,2008年入读该校修士课程(与国内的硕士课程同相似),2015年在东京举行过 Masashi Murakami exhibition 个人作品展,获2016年度JAGDA 新人赏,2012年兄弟俩共同创建了㎡ / emuni 设计事务所。
6 Oki Sato 佐藤 大 / nendo
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1977年生于加拿大多伦多的 佐藤 大(佐藤 オオキ / Oki Sato),10岁跟随父母回到日本定居,2000年以第一名的成绩毕业于早稻田大学建筑专业,2002年在早稻田大学研究生院完成硕士课程,同年在东京设立了 Nendo 设计事务所,从家具、室内、产品、服装到配饰,佐藤大和他的团队平时一般能同时接下超过 250 个项目,每年交出的成绩单亦有 50 个左右的作品。曾被美国 Newsweek(《新闻周刊》)评为“最受世界尊敬的 100 位日本人”之一。2007年,其执掌的 nendo 被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰“Design Report 特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。2012年起担任早稻田外聘讲师。
7 韩家英
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韩家英,著名设计师,D&AD、ADC、AGI 会员(曾担任 AGI 中国区主席)。1961年出生于天津,1986年毕业于西安美术学院后任教于西北纺织学院服装系,1990年辞职前往深圳,后任职万科文化传播有限公司设计总监,1993年成立韩家英设计有限公司。韩家英 的作品曾多次获得平面设计在中国展金奖、香港设计展金奖、日本富山国际海报三年展铜奖、莫斯科国际平面设计双年展金蜂大奖等。近年来,分别于2009、2012年两次荣获亚洲最具影响力设计大奖金奖,GDC11“探索与试验”最佳奖和提名奖。并于 2012、2013、2014 年分别在深圳华·美术馆、北京中央美术学院美术馆、上海洛克·外滩源中实大楼举办“镜像·韩家英设计展”。他还是 中央美术学院城市设计学院 等高校的客座教授。
8 陈幼坚 Alan Chan
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陳幼堅(Alan Chan),香港资深设计师,AGI(国际平面设计联盟,2014年加入)会员,陈幼坚在过去数十年广告及设计生涯中,荣获香港本地及国际设计奖项超过600多个。自2000年起,陈幼坚不断在创作领域上作出新的尝试,从商业设计走向艺术领域,除了入选上海双年展和香港当代艺术双年奖各两次,亦是首名香港设计师在2007年获邀于上海美术馆举办设计及艺术作品展,及于2002年在日本最负盛名的平面设计划廊 ggg(Ginza Graphic Gallery)举行个展。2017年在东京POLA Museum Annex 举办摄影装置艺术展览。其艺术及设计作品获苏黎世设计博物馆、中国美术馆、M+视觉文化博物馆、香港艺术馆及香港文化博物馆等机构,以及香港、中国内地、日本、意大利及美国等地的私人藏家收藏。
9 佐藤 卓 Taku Satoh
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佐藤 卓 Taku Satoh,日本著名设计师,1955年生于东京,1981年东京艺术大学设计专业研究生毕业后在 dentsu 电通 工作,1984年创立 佐藤卓设计事务所。曾为众多日本家喻户晓的品牌进行包装设计和品牌识别系统设计,包括 “NIKKA·纯麦芽威士忌”、“乐天·薄荷口香糖系列” 和 “明治美味牛奶”。曾担当 NHK频道“用日语玩耍”节目美术指导,以及儿童教育项目“Design Ah!”主管,他还是著名的 21_21设计美术馆 总监之一。个人著作颇多,包括《设计的解剖》系列、《设计的原形》、《设计师与道具》、《鲸鱼在喷水》等,并在国内外举办多次作品展,他是东京ADC、东京TDC、JAGDA 日本设计协会、AGI 会员。
10 石漢瑞 Henry Steiner
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奥地利维也纳人 Henry Steiner(石漢瑞)是公认的「香港设计之父」,华人区域第一位 AGI(国际平面设计联盟)会员,更于1993~1997年担任 AGI(国际平面设计联盟)主席,1986~1988年任香港美国商会副主席,1973~1985年香港理工大学设计委员会会长,1974~1976年HKDA(香港设计师协会)会长.....。1961年年轻的石汉瑞(Henry Steiner)从纽约远行到香港,接受《亚洲杂志》的邀请从事美术设计。原本计画做九个月的工作,竟使他生根香港。五十年的香港情已深至灵魂,再难分开。石汉瑞以浑化中西的跨文化设计实践,触发了香港设计从无意识到有观念的设计觉醒。他在一九九八年为渣打银行设计的新钞票,运用了鱼、龟、麒麟、凤凰和龙五种不同瑞兽作为设计项目,使钞票的每个细节,无一字无来处,细语着他对中国传统文化的追溯。石漢瑞毕业于 耶鲁大学艺术设计学院,是设计大师 保罗.兰德(Paul Rand)最得意的门生之一。
11 Massimo Vignelli & Lella Vignelli
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马西莫·维涅利(Massimo Vignelli)& 蕾拉·维涅利(Lella Vignelli)是 20 世纪最著名的设计夫妇搭档之一,他们共同创办的 Vignelli Associates 涉及了各个不同的设计领域。,马西莫·维涅利(Massimo Vignelli,1931~2014),是广受赞誉的图形设计(Graphic Design)大师和企业识别系统设计专家,他成功的把欧洲现代主义引入了美国并让其发扬光大。学建筑出身的 马西莫·维涅利 在平面图形设计、包装设计、书籍设计、字体设计、室内设计、工业设计和公共环境等现代设计领域都颇有建树!留下了一系列脍炙人口的杰作,包括 美国航空(American Airlines)、福特(Ford)、IBM、施乐(Xerox)、Knoll、纽约地铁(New York City Subway)等等。马西莫·维涅利 1931年1月10日出生于意大利米兰,14岁时他梦想成为一名建筑师,16岁开始学习并帮助成年人完成一些简单的建筑制图,他先后于 米兰理工大学 和 威尼斯大学建筑学院 学习建筑,在 威尼斯大学建筑学院 期间认识了 蕾拉·维涅利(Lella Vignelli,1934~2016),1957年他们结婚。1971年 马西莫·维涅利 和妻子 蕾拉·维涅利 创建了自己的公司 —— Vignelli Associates,1978年公司更名为 Vignelli Designs。维涅利 最为人熟悉的作品莫过于 1972 年推出的纽约地铁路线图,该设计是开拓性的,毫不夸张的说,当下全球各国的地铁指示图,基本还在沿用他当年所创的设计方式。当初,维涅利 的作品并未受乘客欢迎,该设计打破过往习惯,以丰富的配色、抽象的地标运用于路线图上。当时有评论认为其设计酷似电路图,忽略路面建筑,构成不便,但 维涅利 依然自信,曾回应:“我当然知道公园是绿色不是灰色”!可见其创作不受固有框架所限,市民逐渐适应这种设计格式的改动后,认为 维涅利 的设计梳理好于以往地铁路线图错综复杂的混乱情况。
12 Lance Wyman 兰斯·维曼
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Lance Wyman 是图标(ICON)、图形导示系统设计鼻祖,及公共环境品牌形象与空间引导系统方面的专家。1937年7月2日 Lance Wyman(兰斯·维曼)生于美国新泽西州的纽瓦克市,成长于卡尼市。1968年,Lance Wyman 为 墨西哥奥运会 进行视觉识别系统设计,该设计成为后来设计师们在面对特定时间与场合下的公共项目的思考蓝本。《平面设计史》作者 Philip B. Meggs 认为该作品是 “图形设计历史上最具革命性也是最为成功的视觉识别设计之一”。1969年为墨西哥城地铁系统所做的图形视觉设计进行了更广泛的探索。大量具有特殊意义的 图标(ICON)作为识别符号成为一种视觉记忆,在该案例中他开创了 图标(ICON)设计应用于日常生活空间的先例,这种象征各种隐喻的图标表达方式,对后来的电脑软件、互联网、及智能手机的 图标(ICON)设计产生了非常大的影响。乔布斯 承认 iPhone 的 OS 系统图标设计便是源自 Lance Wyman 的作品。此外,Lance Wyman(兰斯·维曼)还有非常多具有开拓性的视觉设计案例,比如用动物形象设计成数字、字母等等。他开始于1971年设计的华盛顿地铁视觉系统,是他设计生涯中持续时间最长久的设计项目,直到1976年地铁开通运行才完成,该项目2011年又进行了一次“再设计”,同时,Lance Wyman(兰斯·维曼)在 Parsons(帕森斯设计学院)担任教职超过40年AIGA(国家图形艺术学会 或译 美国艺术设计研究院)2017年 “AIGA勋章” 授予给了 Lance Wyman,AIGA 每年授勋予三位在业界获得卓越成就的设计师,以示对其在行业内具有重要地位的认可,往年受勋者包括 Walter Landor(华特·朗涛,朗涛品牌咨询公司创始人),Paul Rand(保罗·兰德,图形设计大师)、Philip B. Meggs(《平面设计史》作者)等。
13 Alan Fletcher 佛莱彻.艾伦
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佛莱彻.艾伦(Alan Fletcher)是英国最具代表性的设计师之一,世界最杰出的独立设计机构 -- Pentagram 五星设计 联合创始人之一。生于1931年,病逝于2006年9月21日,1950年至1951年就读于伦敦工艺美术中心学校(the Central School of Arts and Crafts),1953至1956年就读于伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art, London),1956年又来到位于美国纽黑文(New Haven)的耶鲁大学建筑设计学校(Yale University School of Architecture and Design)学习。耶鲁毕业后留在美国工作,先后任职于美国集装箱公司(Container corporation of American),和《财富》(Fortune)杂志。此后,佛莱彻以一个自由设计师的身份回到英国,并于1962年与 鲍伯·吉尔(Bob Gill)和 柯林·福布斯(Colin Forbes)共同成立了“佛莱彻-福布斯-吉尔” (Fletcher/Forbes/Gill) 设计工作室。1965年,由于鲍伯·吉尔的离开和西奥·克罗斯拜(Theo Crosby)的加入,该工作室更名为“克罗斯拜-佛莱彻-福布斯”(Crosby /Fletcher/Forbes),为1972年伦敦 五星设计 (Pentagram) 的成立奠定了基础。佛莱彻 的设计观点鲜明,充满睿智,图形意向十分明确。1977年,佛莱彻 和福布斯被授予“英国设计与艺术总监协会(D&AD)会长奖”。1992年 佛莱彻 从 “Pentagram 五星设计” 退出成为设计界的自由咨询顾问。1994年,佛莱彻入选“纽约艺术总监 ADC 会名人堂”(Art Directors Club of New York Hall of Fame)。佛莱彻 的主要著作有1996年出版的《小心,颜色未干》(Beware Wet Paint)和2001年出版的《旁顾的艺术》(The Art of Looking Sideways)等。
14 Paul Rand 兰德
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保罗·兰德(Paul Rand,1914-1996),兰德 作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一,其先导地位和作用是勿庸争辩的。 保罗·兰德 1929-1932年就学于纽约 Parsons 设计学院。年仅23岁 便成为 Esquire Coronet 广告公司的艺术指导,在随后的三十多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指,也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问,其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。他为这些公司和机构所设计的企业标志 ,已成了家喻户晓的经典之作。从1956年开始他在耶鲁大学艺术设计学院担任平面设计教授,他也曾在普拉特设计学院、库柏设计学院等著名院校任设计教授,多次获得各种由专业组织颁发的大奖,包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。
15 Marc Newson 马克·纽森
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Marc Newson(马克·纽森)被誉为天才设计师,1963年生于悉尼的他在悉尼艺术大学学习珠宝与雕刻艺术。以敏锐、独特的设计角度,迅速成为国际设计界的新宠,迄今跨越多种不同的设计领域与可能,从室内设计、家具桌椅设计、私人喷射机、手表、脚踏车、家饰用品等等。他所创作的“Felt”和“Embryo”椅子,被设计界誉为世界十大值得收藏的椅子。如今的马克·纽森 是世界上最多产、跨度最大、最有影响力的设计师,马克·纽森 的名字已经成为新的时尚符号,各大设计类奖项纷纷为他的作品颁奖:芝加哥 Athaeneum 的优秀设计奖、“ELLE家具”的“设计大奖”、“Homes&GardenswithV&AMuseum”的“经典设计大奖”、“设计与装饰大奖”的“最佳洁具设计”等等……这个“什么都敢设计”的鬼才设计师,成了“用线条造物的新神”。2014年9月6日,Apple 突然宣布邀请 马克·纽森 担任高级设计副总裁,虽然如此,但他并没有到美国苹果总部上班,而是一如既往的生活和工作于伦敦。
16 Sagmeister & Walsh 施德明+杰西卡
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Sagmeister & Walsh 是2012年在原本 Stefan Sagmeister(施德明) 工作室的基础上合伙而成的,资深平面设计师 施德明,曾于香港奥美等广告公司任职,1962年,施德明 出生于奥地利毗邻瑞士的比利格兹,他受教于维也纳应用艺术大学,在纽约、香港分别工作一段时间后,施德明 于1994年成立了sagmeister inc.new york。Jessica Walsh 是一位天才设计师,她用自己富有创意的设计才华和成熟的商业眼光让整个设计界看到了她这颗正在冉冉升起的明星,她曾获得纽约艺术指导俱乐部大奖,及SPD, Print, Graphis等年度大奖,此外她还获得过Computer Art’s “Top Rising Star in Design,”,Art Director’s Club “Young Gun,” ,Print Magazine’s “New Visual Artist”等专业荣誉。Sagmeister 和 Walsh 都是富有争议的人物,他们无意把工作室扩大经营,并且相隔几年时间便把工作室关闭休假长达一年后重开....